中国艺术重视生命境界的创造,追求形式之外的意趣,要在变化表相中表现不变的精神,时间性超越便是艺术家最为重视的途径之一。“四时之外”四字,可以说是中国艺术的灵魂,也是造成中西艺术内在差异的本质方面。朱良志教授这本新著主要是从时间和历史入手,来讨论中国艺术的发展和核心观念的形成,发掘中国艺术在时间超越中所体现的独特的历史感、人生感和宇宙感。朱良志教授在本社出版的《真水无香》,主要讨论“天趣”问题;《南画十六观》,以“真性”为线索,追踪文人画的发展;《一花一世界》,围绕“量”对传统艺术观念展开思考;《四时之外》,则是传统艺术中“时间”问题的探讨。四本书都是对中国艺术基础观念的研究,抉发新意,见解独到。
《小窗幽记》十二种生活态度的性灵之书这是一部生活美学的百科全书。全书共分为12卷,共1500余则。囊括花鸟田园、草木山水、男女情思、素衣轻食等方面,集审美情趣与处世艺术为一体。全书以格言为体裁,语言简明,雅俗共赏。翻开本书,一幅恬静悠然的生活长卷徐徐展开。问世400年来,备受古今崇尚真情至性之人喜爱。本书以清乾隆三十五年刊本为底本,收录知名水墨画家林曦画作42幅。《幽梦影》发现生活意趣的品味之书这是一部唤醒审美力的品味之书。全书共收录219则语录体随笔,每则附有作者友人点评。山水园林、四时风物、诗词歌赋、书画器玩??????世间闲趣风雅,无不包罗其中。翻开本书,用全新的眼光发现生活之意趣,全面提升感知力与审美力。本书以道光年间世楷堂刊《昭代丛书》本为底本,参考1935年中央书店“国学珍本文库”本。
1861年,咸丰皇帝逃往承德,并死于避暑山庄。为了壮大国力,摆脱面对西方的弱势局面,在慈禧和奕?的带领下,大清王朝开启了自上而下的变革之路。改革之路,并非一帆风顺,通过总理衙门的创设、同文馆的建立、
《货币哲学》是西美尔的代表作品。作者从经济学、社会学、文化学等多角度对货币的属性、货币所产生的生活形态及影响等展开了深入探讨,分析了货币交换形式对个体人、社会文化等诸方面的深刻影响,认为货币经济的产生和发展标志着人类自身的理性化,让人类获得了广泛的独立性和自由空间,同时亦使人际关系日趋非人格化,甚至异化。
《小窗幽记》十二种生活态度的性灵之书这是一部生活美学的百科全书。全书共分为12卷,共1500余则。囊括花鸟田园、草木山水、男女情思、素衣轻食等方面,集审美情趣与处世艺术为一体。全书以格言为体裁,语言简明,雅俗共赏。翻开本书,一幅恬静悠然的生活长卷徐徐展开。问世400年来,备受古今崇尚真情至性之人喜爱。本书以清乾隆三十五年刊本为底本,收录知名水墨画家林曦画作42幅。《幽梦影》发现生活意趣的品味之书这是一部唤醒审美力的品味之书。全书共收录219则语录体随笔,每则附有作者友人点评。山水园林、四时风物、诗词歌赋、书画器玩??????世间闲趣风雅,无不包罗其中。翻开本书,用全新的眼光发现生活之意趣,全面提升感知力与审美力。本书以道光年间世楷堂刊《昭代丛书》本为底本,参考1935年中央书店“国学珍本文库”本。
读书是目前欧美的美学教育中最为通用的一本教材。它比鲍桑葵和吉尔伯特一库恩的美学史著作更新,比克罗齐的美学史更客观,比达达凯维奇的美学史更完整。 这本书从古希腊写起,却将重点放在现当代,从康德到现代的篇幅占了全书的一半。书中包括了新形成的历史、新的资料、新的视角。这样,既让学生对美学的历史有一个大概而准确的了解,又迅速接近当代现实,了解正在出现的新的思潮、流派和方法。就如译者所言,该书“给大人物留下了恰当篇幅,论述得精炼而全面,在提到一般人物时,能放在一个历史发展过程之中,画龙点晴地说几句意味深长的话,而不只是列出人名和作品名;紧紧抓住哲学美学的核心,又对文学、绘画、音乐,戏剧等艺术中的生要观点能恰到好处地有所涉及;在处理与自己同时代人的观点时,能努力做到客观公正,而不是只
德勒兹的思想风格多样,涉及领域广泛,概念和理论也往往独辟蹊径。因此,要从如此五光十色的思想聚合体中清理出一条线索对其思想进行系统、深入的评介,其重点和难点就在于:必须要选择一个恰当的出发点。 本书的出发点就是“身体”这个概念,全书出于德勒兹哲学的内在发展线索和哲学史发展的逻辑这两个基本方面的考虑,将德勒兹身体美学研究进行系统概述。 德勒兹始终强调自己的哲学是“的经验主义”,①然而,此种“经验”不同于认识论传统中的“内在思想”,②而是和肉体层次的开放性的生命体验紧密相关。③所以,身体问题自然就成为贯穿德勒兹哲学思索始终的主题。
本书作者现为复旦大学中文系教授、中华美学学会副会长,书中以历史轨迹的角度详细地阐述了19世纪、20世纪西方现代美学的主要潮流、学派代表和哲学理论。本书的论述对象是西方现代美学,其时间跨度为19、20世纪之交至今。从总体上看,西方现代美学有着不同于以往西方美学的质的变化,我们可以用12字来概括这种新变化,即“两大主潮”、“两次转移”和“三个转向”。
本书从美学、文化哲学、神话学、阐释学等视界对人类精神现象学的命题----生与死予以本体论、生存论、价值论的诗意运思,进而进入生存与毁灭的美学探究。在历史与逻辑相统一的前提下,结合文化史、艺术史的丰富资料,提出一系列富有审美发现意义的见解。本书分为五个逻辑相承的部分。导论部分,简述思想文化对于生存与毁灭这一永恒精神主题的沉思。价值论部分,对生死命题予以价值论的沉思,并结合艺术文本加以分析。本体论部分,阐释东西方富有代表性的生存哲学及其死亡意识,对生与死予以生存论的领会。创造论部分,援引丰富的艺术史现象论述死亡意象及其表现方式。欣赏论部分,从阐释学、接受美学角度分析欣赏者对于死亡意象的艺术欣赏和审美发现。
由我主编的《中国古典美学丛编》三卷,原本乃为北京大学的文艺学硕士研究生所准备的入门导读参考资料。没有料到,此书在二十年前由中华书局出版后,却受到了许多中国古典艺术和文学的爱好者的青睐。特别是进入新世纪以来,不时有人来函,希望此书能够重印。 不久前,我江苏老家的凤凰出版社总编辑姜小青亲笔来函相约,希望重版此书,将三卷合成一卷,精装出版,并要我为此书写一重版序言。我当然期盼,在中国现代化的进程中,会有更多人仍能承续中国传统文化中的精华,发扬光大。此书若能引起更多人对中国古典美学发生兴趣,起到引导入门,再进而去钻研古典原著的作用,我将感到十分欣慰,因而欣然受命,信笔写来,说明编撰初衷。 当初,我纯粹是为了教学需要,想为北大刚入学的硕士研究生提供一些初步的资料,概略地展示一下
中国古代没有美学这个学科,但是西方美学涉及到的问题,诸如美,美感,中国人也讨论过,也有许多重要的很有价值的思想,只是不用这样的概念,而且,中国艺术很丰富,许多与美学相关的问题讲得比西方还要精辟、透彻。特别值得指出的是,中国古代的文化是一种相当感性的文化(不是说中国文化没有理性的层面),中国人的思维方式也特别重感性,因此,在某种意义上,也可以说,中国文化是一种美学文化。那么中国古代有没有自己的美学体系呢?如果有,又是怎样的体系呢?这里,作者试着布了一个“阵”:以“意象”为基本范畴审美本体论系统;以“味”为核心范畴的审美体验论系统;以“妙”为主要范畴的审美品评论系统;真善美相统一的艺术创作论系统。 本书作者试图建立中华民族都有的一个以“意象”为基本范畴审美本体论系统;以“味”
本书是易中天教授多年美学研究与写作的精彩总结。在这部著作中,易中天引用大量人类学材料,阐述了一个基本观点:艺术是人类专门为实现人的确证而被创造出来的。在艺术中,通过情感的体验和传达,实现了人的自我确证和人与人之间的相互确证,这就是"艺术本质确证说"。 本书从人类走出自然界出发,考察了工艺、建筑、雕塑、人体装饰、舞蹈、戏剧、绘画、音乐、诗歌等大量原始艺术形态,不但是一本理解人类艺术起源和本质的重要之作,也是一部生动的原始艺术图鉴。
本书通过对百幅日本经典浮世绘的解读,为读者理解日本美学提供新的角度和切面。浮世绘被誉为“日本民俗的百科全书”,是流行于日本江户时代的出自民间画工的版画艺术,以花魁美人、歌舞伎演员、春宫魅惑、民俗风景、花鸟虫鱼等社会风俗为主要题材,表现当时社会各阶层的生活百态和流行时尚。而浮世绘不仅是只存在于历史上的艺术形式,它对西方印象派有重要影响,也与日本现当代艺术的发展有紧密关联。如何理解不同题材浮世绘中的日本美学?这正是本书想要呈现的。
本书通过对百幅日本经典浮世绘的解读,为读者理解日本美学提供新的角度和切面。浮世绘被誉为“日本民俗的百科全书”,是流行于日本江户时代的出自民间画工的版画艺术,以花魁美人、歌舞伎演员、春宫魅惑、民俗风景、花鸟虫鱼等社会风俗为主要题材,表现当时社会各阶层的生活百态和流行时尚。而浮世绘不仅是只存在于历史上的艺术形式,它对西方印象派有重要影响,也与日本现当代艺术的发展有紧密关联。如何理解不同题材浮世绘中的日本美学?这正是本书想要呈现的。
本书按照远古、先秦、两汉、魏晋南北朝、隋唐五代、两宋金元、明清的朝代顺序,介绍了从远古到清代的中国美学,呈现出数千年来中华民族的审美意识和精神气质的脉络,令人感受到世界史意识中的中国古典文化的风貌。中国美学史是我们民族文化的精华,也是艺术史、审美史、心灵史,而包含在其中的哲学意识、道德观念和艺术见解,对读者心理人格的培养和民族精神的形成,有直接而深刻的作用。