《演员自我修养》借助戏剧学校师生学习表演的故事，从艺术观、想象力、注意力、情感记忆等多方面讲述表演的方法和技巧。不仅是一部经无数表演工作者成功检验的关于演员职业、责任与使命的工具书，更是一部关于演员与社会相结合，提升与完善演员艺术修养、道德修养的人生著作。普通读者通过这本书，可以在许多方面获益，例如：欣赏影视作品和表演、学习真实表达自我的方法、如何让自己更加自信、如何调动自己的情感素材去实现目标、像角色一样去感受和思考。

本书希望让读者能够了解解自己是不是要做、能不能够做博物馆、做什么样的博物馆、怎样规划博物馆以及博物馆建成以后，如何通过实际操作链接创意产业、城市发展从而使自己有更好的土壤与空间存活下去……“要从一个城市的整体文化生态、甚至一个国家或地区的整体文化生态的角度来思考博物馆——城市文化生态也是整体城市有机体上的一个器官，因此思考博物馆还要考虑城市与经济、政治、社会等城市的其它发展要素的关系，主要是从城市的品牌形象与产业链接的角度出发”。（张子康）公益性机构的任务与使命之一就是建立行业标准。（张子康）我们对每一个我们接触的博物馆，都在对不同的城市从文化政策，文化环境，文化活动，文化设施，文艺教育，文化消费，文化产业，其它传统文化资源，城市发展经济、社会、社区等基本状况与基本特性

本书对戏剧、电影、广播和电视等各种类型美国娱乐业的受众进行了全面深刻的考察和分析。对我国当前文化产业的从业人员和文化研究者具有极强的启发意义。理查德·布茨在书中为我们提供了全面的历史和精良的分析，他用的传统精巧打造了这部勘查史。本书目的旨在提供一个受众的历史，尤其是通过比较年代较早的争鸣状况来揭示20世纪争鸣状况的历史。民众或学者对受众的讨论长期以来缺乏一个历史的语境。例如，对看电视的关注很难上溯到对听广播或看电影的思考，更不用说联系到流行于19世纪的娱乐方式，如：情节剧、乌脸戏、汇艺秀等。而作为当今论争核心的那些议题曾经被翻来覆去地倒腾过，有时名目相同，有时花样翻新。作者希望本书能为有关中国和亚洲娱乐观众的研究以及比较研究提供借鉴。

本书全面讲解了石膏结构几何体的基本知识，并着重对透视、形体间的联系、结构画法和虚实关系进行了详细拆分讲解。本书从几何体的基本技法、结构表现和步骤要领着手，由浅入深，系统地阐述了结构几何形体在学习中的重点与难点。本书条理清晰，图文并茂，具有较强实用性，适合艺考生学习，相信能受到广大艺考生喜爱。

本书分为两部分： 一部分称为“专题版”，主要汇集俱乐部成员或特约作者最有感触、也最有把握的选题，需要凸显的是“独特”与“多元”，前者由作者的专业研究与思考能力支持，后者则由每篇专题后的“讨论”保证。 另一部分名为“热点版”，我们遍览诸种主流的周刊杂志，包括《三联生活周刊》、《中国新闻周刊》、《嘹望东方周刊》、《凤凰周刊》、《新周刊》、《南方人物周刊》、《新民周刊》、《南方周末》等：以它们的专题报道多寡为标准，综述媒体对最热点的事件、问题的报道与观察，再加以“评论之评论”，希望能够通过此种努力达成“记录精神生活变化”的目标。

本书取名为《纪录片：想法与做法》，力求表明在纪录片创作中起重要作用的是：（1）想法，创作者内心深处的真实情感与理性思索；（2）做法，创作者中现场采集影像的各种技法以及后期加工中的各种技巧。而在实际创作中，想法与做法，又是相互缠绕、相互影响着的同一因素的内外两面，任何想法都要借助于做法才能表达出来，任何做法中也都蕴藏着想法，并且往往当想法有所调整时，做法也必须随即调整，或者反过来，如果做法不随即调整，那么就无法表达想法，这也就意味着做了许多无效劳动。而欲阐明想法、做法以及彼此之间的紧密关联，就需要翻开历史，看看以往纪录电影大师们如何想、如何做。这样，这本书将以影视纪录片的历史进程为阐述线索，具体解析纪录片创作思潮、创作方法的演化历程。更具体地说，本书将从影像表述方法角度来描述纪

《中央电视台品牌战略(1958-2008)》内容简介：电视，是20世纪人类最伟大的发明创造之一。作为一种传播媒介，电视具有信息传递的快捷性、传播符号的综合性、现场氛围的真实性和深度介入的参与性等特征，是目前世界上传播范围最广泛、传播效果最理想、社会影响最显著的传播载体。50年来，中国电视事业由小到大，由弱渐强，已成为国家建设大格局中的重要组成部分。随着时代的发展，电视媒体从节目竞争、资源竞争、人才竞争过渡到品牌竞争，品牌在电视事业发展壮大中日益显示出不可替代的强大力量。 “品牌”是一个包含丰富内涵的系统概念。从不同角度看来，品牌是产品质量的象征，是生产者价值理念的体现，是消费者内心经验的集合，是良好管理的标志和经营销售的利器，也是宣传推广的旗帜和国际拓展的名片。在性质、功能都差不多的同类产品和企