以戏剧学校师生课堂对话形式写就的日记体《演员自我修养》是他*为知名的代表作，是斯坦尼斯拉夫斯基表演体系的精华。它详细阐述了演员在形体、发声、性格、思维逻辑等方面所应具备的素养，不仅是一部经无数表演工作者成功检验的关于演员职业、责任与使命的工具书，更是一部关于演员与社会相结合，提升与完善演员艺术修养、道德修养的人生巨著。

《演员自我修养》借助戏剧学校师生学习表演的故事，从艺术观、想象力、注意力、情感记忆等多方面讲述表演的方法和技巧。不仅是一部经无数表演工作者成功检验的关于演员职业、责任与使命的工具书，更是一部关于演员与社会相结合，提升与完善演员艺术修养、道德修养的人生著作。普通读者通过这本书，可以在许多方面获益，例如：欣赏影视作品和表演、学习真实表达自我的方法、如何让自己更加自信、如何调动自己的情感素材去实现目标、像角色一样去感受和思考。

《文本盗猎者 电视粉丝与参与式文化》反对将粉丝看做愚昧、盲目的 文化白痴 ，而是将电视粉丝看作是在节目方式上的主动的消费者、熟练的参与者，是从借来的材料中建构自己文化的游猎式的文本盗猎者，是勇于争夺文化权力的斗士。电视粉丝热衷于对媒介文本进行各种自主性的符号阐释，并且从大众文化资源中盗取零散的片段，进行拼贴重组。本书从一个知情人的角度出发，提供了从电视粉丝中收集的生动事例，具体分析了《布莱克斯七号》《异型国度》《美女与野兽》《双峰》等电视节目，对粉丝群体进行了一次以民族志研究方法为主的叙述和考察，重点关注其社会机制、文化实践以及与大众媒体和资本主义消费者之间的复杂关系。。

乡村是整个中国的抹不去的底色。著名摄影家、纪录片导演焦波带领团队在山东沂蒙山革命老区沂源县杓峪村驻扎373天，拍摄了荣获20多项大奖的纪录片《乡村里的中国》。中国电影出版社推出的这本《乡村里的中国》，就是焦波对该片拍摄历程的详实记录。 该书向读者展示了影片拍摄的缘由、困难、进程、人物冲突等丰富的背后细节，对于看过该纪录片的观众，阅读此书可以对片中人物和情感有更深刻的了解，对乡村中国有更深刻、更细微的思考；对于没有看过该片的观众，本书则无疑是一位好的推荐人。 在叙述拍摄历程中的细节的同时，焦波导演自然也披露了他在这373天里的心路历程，让我们看到这位对乡村满怀深情的导演是如何去寻找和跟踪拍摄线索、如何思考对乡村生活和人物的表达。阅读本书，是一次与导演的对话，也是一次与乡村中国，甚至与我们

什么是纪录片？ 纪录片从哪里来？ 纪录片到哪里去？ 为寻求答案，一代又一代纪录片工作者，在探索宇宙、地球、生命和人类起源的过程中，毕生求索，孜孜不辍，《纪录片简史》亦试图回应纪录片的这三大终极问题。 《纪录片简史》主要介绍了20世纪20年代以来的纪录片百年历史，将纪录片的起源、纪录片观念的形成与演变、纪录片的创作规律等穿插其间，辅以纪录片史上的代表人物和作品、创作流派、理论主张和美学理想。 历史使人明智，理论滋养灵感。希望《纪录片简史》有助于读者了解纪录片百年文化，生发纪录片创作兴趣，知古、明今、创未来。

本书重新整理了顾仲彝论著《编剧理论与技巧》，是国内编剧受惠甚多且能够有效指导实践的创作指南。作者通过戏剧题材与主题思想、戏剧冲突、戏剧结构、戏剧人物、戏剧语言等方面，博采古今中外优秀剧作和戏剧理论精华，明晰揭示了编剧艺术的规律和秘密语言，再现了其一生关于编剧艺术的独到见解。编剧创作与研究者如果认真研习本书的规则、方法和技巧，那么就能离优秀的编剧更进一步。

第一次世界大战刚刚过去几年，本书作者便以价值中立的态度，对人类首次“总体战”中英、法、德、美等主要交战国的宣传策略及其效果进行了全面和高度理性的分析。《世界大战中的宣传技巧》对充满着谎言和欺骗的战时宣传的揭示最初引起了学界和公众的恐慌，有评论家称之为“一本马基雅维利式的教科书”，呼吁“马上予以销毁”。如今，历史已经赋予它美国传播学开山之作的不朽地位。

该书次对我国网络广告20多年来的发展历程与演变规律，进行了较为系统的、科学的与全景式的历时性梳理、共时性探讨与学理性归纳，分析总结了我国网络广告的中国特色、全球视野与发展路径，充实了我国广告学研究的学科体系、学术体系与话语体系，是研究我国改革开放发展史的新成果。

本书旨在以全新的视角诠释电视节目的制作，关注点是舞台与场面调度。 前两章研究了电视媒体的两个基本要素；第三章是关于电视节目制作的几个步骤：布景、摄像和剪辑；随后四章分析了舞台类节目制作的几大要素：布景、角色和布局；后一章讲述现场直播节目的制作，以及一些舞台演出与外景拍摄交替呈现的文艺活动的转播。 内容新颖实用，针对性强。

一部电视剧从选题策划到制作发行要经过四个阶段，组织剧组进行拍摄是这四个阶段中最忙乱最紧张的时刻。如果把电视剧《雍正王朝》比作一个麻雀的话，本书将通过对它的解剖，对目前电视剧组的管理、控制、程序和方法进行“显微式”的总结和解析，同时也通过这种解析，去透视和反映目前国内电视剧组计划制作和组织管理的现状，初步探索电视剧组的组织结构、计划制定、人员职责区分和管理的程序方法等问题，进而为改进和提高电视剧组的管理水平起到抛砖引玉的作用。 本书不是学术著作，没有什么学深的理论，尽理不去做定性的泛泛之谈，一切从最实用体的量化方法入手。本书将不讨论一切具体的技术问题，因为有关摄像、照明、后期编辑等技术方面的书已是汗牛充栋。同时本书也会是影视爱那者和准备涉足电视行业的投资者、就业者了解当前国

本书所论述的对象是社会主义体制下中国电视业发展的内容，因此，要总结出社会主义条件下电视发展的经验教训，探索中国电视产生、发展与运营的基本规律，并对中国电视的实践进行反思和展望。本书的文风应尽可能活泼、轻松，宜采用以点带面，以论带史。本书不宜采用常规的线性写史的方式，而是抓取问题，诉诸于理性逻辑，但因问题的设定带有全局性，论述的发展有史实性，因而，点中有面，论中有史。努力解求新问题和提出新见解。本书作者对本书写作提出了四点要求：“准确：有史有论，立论准；翔实：史料翔实，实事求是；丰富：内容丰富，顾及全面；生动：叙事生动，语言流畅。”

《文艺作品演播技巧（修订版）》是一本讲解如何演播好各种形式的文艺作品的专著。它是播音主持艺术专业的训练教材，也可成为学习表演专业的实用教材。作者萝莉凭借多年文艺作品演播的实践经验。结合朗诵艺术家和演员的创作体会，经过深入思考与探究，写出了这本内容全面，讲解翔实，范例精典，分析细致的专门著作。 《文艺作品演播技巧（修订版）》的特点是体系完整。不但较为详尽地介绍了各种形式文艺作品的写作及演播特征，还讲解了文艺作品演播的语言声音特征和训练，以及相应的内外部技术。本书内容丰富，文笔生动，深入浅出。是一本专业性强又实用的难得图书。

本书对戏剧、电影、广播和电视等各种类型美国娱乐业的受众进行了全面深刻的考察和分析。对我国当前文化产业的从业人员和文化研究者具有极强的启发意义。理查德·布茨在书中为我们提供了全面的历史和精良的分析，他用的传统精巧打造了这部勘查史。 本书目的旨在提供一个受众的历史，尤其是通过比较年代较早的争鸣状况来揭示20世纪争鸣状况的历史。民众或学者对受众的讨论长期以来缺乏一个历史的语境。例如，对看电视的关注很难上溯到对听广播或看电影的思考，更不用说联系到流行于19世纪的娱乐方式，如：情节剧、乌脸戏、汇艺秀等。而作为当今论争核心的那些议题曾经被翻来覆去地倒腾过，有时名目相同，有时花样翻新。作者希望本书能为有关中国和亚洲娱乐观众的研究以及比较研究提供借鉴。

广告是美的创造性的反映形态，作为审美对象，它一方面反映或渗透着一定时代的审美观念、审美趣味、审美理想，同时它也凝聚着广告人构思的心血和独创性的精神劳动。从这种意义上说，它是广告人审美心理结构的物质化表现。 另一方面，广告又是具有一定审美能力、审美意识的人们的欣赏对象，是物质美、精神美的能动反映，是一种社会意识形态。它通过大众对广告的认知、感受和理解的过程，向社会传播着某种美学观念：道德观、价值观、幸福观、消费观等，从而潜移默化地影响着人们的价值观念和生活方式。 本书研究广告中审美现象和审美规律，将广告学和美学相结，探讨指导广告创作的基础理论，具有社会使用功能和市场价值。

新版书以更的逻辑、更准确的表达和更实用的内容．帮助读者进一步理解和认识访谈的原理与指针。 作为人际传播与交往的重要手段，本书对访谈实现了两个层次的构架：层次着眼于访谈的一般规律（章到第4章），从宏观方面对访谈所涉及的重要问题——访谈的基本理论、人际传播过程、提问的设计和应用、访谈构架作了简练深刻的论述。从第五章开始．八种主要访谈类型．包括探查性访谈、调查性访谈、招聘式访谈、面试访谈、绩效访谈、说服访谈、咨询性访谈、医患交谈，都在书中得到了切实而生动的阐释。 本书具有“经典“的所有品质：全面系统的框架．严谨实用的模式、生动鲜活的案例、立体化的学习系统。所有这些方面都服务于共同的目标——让读者高效地掌握有用的访谈技能。 值得一提的是，本书的作者之一为中国的传播学者，为该书

本书披露了凤凰卫视创造中国电视奇迹的运作机制、培养明星的“三名”战略、创造直播神话的幕后故事以及改变中国电视形态的努力。 全书以“个时评节目《时事开讲》”为轴，对这个“紧跟时事进展做出最迅速周详的背景脉络剖析，满足公众日常新闻资讯的深层需求，以时事评论员的透彻分析底蕴与业内权威，成为行内无法复制的节目”进行了全面的揭秘，揭示了政要人物普遍有收看凤凰卫视时事评论节目了解时局以及台湾事件的习惯，外国驻华使馆将此作为搜集中国民间意见的来源、“三个老头儿”创造了一个价值近亿元的谈话节目，并开拓了中国电视言论空间的奇迹，还有曹景行、阮次山、何亮亮、杨锦麟等“知道分子”成为中国电视业界“意见”的台前幕后。 这不是一个单纯电视节目的解读，而是关于中国近年来多次重大事件的幕后解密以及

冯晓临编*的这本《湖南卫视电视节目形态演变研究》从形态的概念入手，系统规范地界定了电视节目形态的概念，对中国电视节目形态予以重新分类，梳理了电视节目形态的构成要素和组合方式。在此基础上，对湖南卫视电视节目形态演变进行不同时段、不同类别的整体梳理，对湖南卫视电视节目形态构成要素和组合方式的变化创新进行个案分析，对政治环境、社会环境、经济环境、技术环境和媒体变革等影响电视节目形态的外部因素进行综合分析。本书从有利于电视节目形态创新的角度，向电视从业人员、电视媒体和行业管理机构等提出自己的建议。

《童年的消逝》初版于1982年，是尼尔?波兹曼的代表作之一。 “童年”是一个被发明出来的概念，印刷术普及之前，儿童与成人之间靠口语传播，彼此分享基本相同的文化世界，所以人类并没有“童年”；印刷术普及之后，文字成为主导，成人掌握着文字和知识的世界，儿童与成人之间出现了一道文化鸿沟，“童年”诞生了。 电视时代，一切信息都能够在成人和儿童之间共享，成人和儿童之间的界限逐渐模糊，儿童几乎都被迫提早进入充满冲突、战争、性爱、暴力的成人世界，“童年”逐渐消逝。 波兹曼同时指出，在成人和儿童共同成为电视观众的文化里，政治、商业、教育等最终蜕变成幼稚和肤浅的弱智文化，人类的文化精神逐渐枯萎。

《戏曲电视研究》是“中华戏剧史论丛书”系列之一，书中包括了“电视戏曲”与“戏曲电视”；戏曲与电视的互动；《非常有戏》的非常之处；观众审美取向的流动性等内容。《戏曲电视研究》适合从事相关研究工作的人员参考阅读。

深圳是改革开放的前沿阵地。 30年沧海桑田。昔日的“边陲小渔村”，如今已变成高楼林立的大都市。 南海潮涌，自会有沉渣泛起。 1998年，党中央、国务院对打击走私、惩治腐败作出了一系列重大决策，全国各地、各执法部门雷厉风行地开展了声势浩大的反走私、反腐败斗争。一批走私大要案得到查处，一大批走私违法犯罪分子和内部执法腐败分子受到严惩，大规模走私被有效遏制，进出境秩序有了明显改善，海关税收连年大幅度增长。 然而，反走私仍是一项长期斗争，受暴利的驱使，随时会有人铤而走险。有人说中国加入世界贸易组织后，许多产品实现“零关税”，走私将从根本上得到控制。事实证明，这只是善良的人们的美好愿望。中国加入世界贸易组织后，走私分子还在继续活动，而且出现了新的动向，走私手法更狡猾、更隐蔽，出现了