本书旨在以全新的视角诠释电视节目的制作，关注点是舞台与场面调度。 前两章研究了电视媒体的两个基本要素；第三章是关于电视节目制作的几个步骤：布景、摄像和剪辑；随后四章分析了舞台类节目制作的几大要素：布景、角色和布局；后一章讲述现场直播节目的制作，以及一些舞台演出与外景拍摄交替呈现的文艺活动的转播。 内容新颖实用，针对性强。

《给青年编剧的信》揭示故事行业的一切。 资深编剧宋方金在信中谈及了一个青年编剧可能面临的行业规则、权利之争、市场压力和创作困境等。他结合自身经历和大量生动的内幕故事，给出了一份关于这门手艺、这个行业最深情坦诚的答卷。 诚恳生活，大胆写作。归根结底，我们都是故事的手艺人。

本书系统地阐述了政府部门、企事业单位和其他织织机构应对突发事件所需要遵循的基本原则。

刘燕南主编的《跨屏时代的受众测量与大数据应用/融媒体前沿研究丛书》内容来自刘燕南教授主持的全校性博士生前沿选修课“跨屏传播与效果研究”的各个专题，讲课嘉宾均为相关领域的专家。随着视频内容在电视、电脑、手机等大屏、中屏和小屏移动端的跨屏传播日益普及，跨屏多终端受众测量和效果评估，成为大视屏业和广告业聚焦的中心。新媒体时代的受众测量涉及复杂的技术、模型与算法问题，涉及同源样本数据和多源混合数据的问题，也涉及大数据和小数据的融合、分析与应用问题，其理论建构和解决方案均为世界性前沿。

《文艺作品演播技巧（修订版）》是一本讲解如何演播好各种形式的文艺作品的专著。它是播音主持艺术专业的训练教材，也可成为学习表演专业的实用教材。作者萝莉凭借多年文艺作品演播的实践经验。结合朗诵艺术家和演员的创作体会，经过深入思考与探究，写出了这本内容全面，讲解翔实，范例精典，分析细致的专门著作。 《文艺作品演播技巧（修订版）》的特点是体系完整。不但较为详尽地介绍了各种形式文艺作品的写作及演播特征，还讲解了文艺作品演播的语言声音特征和训练，以及相应的内外部技术。本书内容丰富，文笔生动，深入浅出。是一本专业性强又实用的难得图书。

本书着眼于新媒体环境，研究电视新闻媒体生产流程中存在的问题、成因和再造对策。借助多学科的理论与知识，并通过央视实际案例的分析，对新媒体时代的电视新闻生产提出了切实可行的目标和举措。指出面对新媒体环境，电视新闻生产应该以全面转型生产方式，全面优化组织架构，全面提升服务能力，全面革新从业人员的“四个全面”为再造流程的目标；重点打造指挥调度的策划平台、信息汇集的采访平台、加工共享的编辑平台、反馈增值的评价平台，以及在流程中加入新媒体和大数据的新闻生产，使传统电视新闻媒体从以新闻传播为主要功能转变为集信息生产、交换、消费等多功能于一体的电视新闻服务平台，为用户提供个性化多样化的电视新闻产品和服务。这些见解不仅具有很强的现实意义，而且也具有实际可操作性。

这是一本关于书的书。一本译者讲述他们的翻译故事的书。在本书中，柳鸣九等三十多位翻译家或从翻译缘起、译介及出版历程、原著或译著版本比较等方面介绍一本书的译介情况，或通过讲述译介过程中的点滴译事来回忆一本书背后的故事，或记录翻译过程中的甘苦心得、拾零翻译理论的宝贵经验……于我们而言，这些都是对我们日常所读的书的另一个世界的回首与展现。

本书为普通高等教育“十一五”重量规划教材，是在第四版的基础上修订的，对广播电视学进行了全面概括。内容主要包括广播电视传播的物质基础，传播语言和界面人物，广播电视的节目系统与其生产过程，世界与我国的广播电视事业发展历程与现状，广播电视事业管理，我国关于广播电视电影网络管理的法律法规、行业准则等。本书对广播电视专业师生、广播电视从业人员与有意了解广播电视领域的读者有良好的指导作用。

本书着眼于电视文艺专题节目的独特审美属性，从艺术特征、创作理念、影响构成、选材与构思、结构章法等方面具体分析讲解电视文艺专题节目的创作规律。 本书适用于广播电视编导专业，是广播电视编导专业尤其是文艺编导方向专业课程《电视文艺专题创作》的教材，也可以作为《电视专题创作》课程的辅助教材。