第一次世界大战刚刚过去几年，本书作者便以价值中立的态度，对人类首次 总体战 中英、法、德、美等主要交战国的宣传策略及其效果进行了全面和高度理性的分析。《世界大战中的宣传技巧》对充满着谎言和欺骗的战时宣传的揭示最初引起了学界和公众的恐慌，有评论家称之为 一本马基雅维利式的教科书 ，呼吁 马上予以销毁 。如今，历史已经赋予它美国传播学开山之作的不朽地位。
第一次世界大战刚刚过去几年，本书作者便以价值中立的态度，对人类首次“总体战”中英、法、德、美等主要交战国的宣传策略及其效果进行了全面和高度理性的分析。《世界大战中的宣传技巧》对充满着谎言和欺骗的战时宣传的揭示最初引起了学界和公众的恐慌，有评论家称之为“一本马基雅维利式的教科书”，呼吁“马上予以销毁”。如今，历史已经赋予它美国传播学开山之作的不朽地位。
本书系统讲解了影视配音艺术的界定和分类，电视纪录片解说、广告配音、电视栏目配音、影视剧人物配音等的创作原则和创作规律，还通过示例分析详细讲解了影视配音的创作过程和创作方法，并附有多篇稿件供学习者练习使用。修订后的第2版，在理论阐述上更趋完善，对训练稿件进行了更新和补充。 本书注重理论框架和课程体系的构建，可与《影视配音实用教程》配合使用，在理论学习的基础上科学系统地开展实践训练。本书适合作为播音与主持艺术专业、表演艺术专业相关课程的教材，也可作为影视配音从业者、广大影视配音艺术爱好者的自学用书。本书是“影视配音艺术”的系统规范的教材，2007年出版以来，广受好评，被上百所高校的相关专业选为教材，并获得学术著作奖、教学成果奖等多个奖项。
本书针对当前技术飞速发展条件下出现的新形式电视栏目和新媒体，专门讨论了这些媒体的发展历程与所具有的独特优势，以及在今后竞争激烈的市场环境下如何实现进一步的发展。书中涉及的媒体范围从电视的新发展，到互联网和手机等新型媒体的崛起……资讯丰富、案例鲜活，让人读后大有酣畅淋漓、发人深省之感。 本书从众多的电视与新媒体品牌经典案例入手，对电视与新媒体品牌规划、品牌识别、品牌营销、品牌资产管理和品牌价值评估等电视与新媒体的品牌经营问题，进行了全面、深入和系统的扫描、梳理、分析和探究。如安徽卫视的”电视剧大卖场”如何脱颖而出；凤凰卫视怎样突显自己的品牌价值；湖南卫视如何大胆创新，凭借“娱乐”这一独特的品牌识别成为省级卫视中的翘楚；雅虎、搜狐等网站如何在网络经济的“泡沫”破灭后还能维持发
本教材是作者结合多年广播剧编导工作实践，针对高等院校广播电视相关专业的学生及相关从业人员而编写的。本教材系统地整理了从事广播剧创作工作的人员应具备的基础知识、基本素养和技能技巧，分"广播剧的由来与基本特征""广播剧创作的基本规律与原则""广播剧文本创作的核心要素""广播剧文本原创与改编的基本要领""广播剧导演的素养与职责""广播剧导演工作的实施"六个板块，结合大量广播剧案例进行分析、探讨，理论与应用并重，旨在培养学习者独立创作、改编、导演广播剧的能力,适合相关专业的师生及相关从业人员教学和研究使用。
本书的英文主标题是“Making SeriousTV”，直译为“做严肃的电视”，其中的“严肃”并不是说像我们过去经历的那样，用沉闷、老套的节目，板着面孔说教和灌输。恰恰相反，“严肃”指的是媒体用积极、认真、创新、服务的态度，为观众呈现形式多样、内容丰富的“好看的电视”。如果大家觉得“严肃”两字有点过分“严肃”的话，对本书书名还可以有另外一种理解，那就是“认真做电视”。无论何种解读，从中反应的都是英国电视从业者的追求，他们将看似严肃的题材用时尚的手段包装，用观众更易于接受的方式解读，努力在题材多样化和传播效果之间寻找平衡点。 但在很多中国电视从业者眼中，似乎“严肃”和“好看”是无法达成共鸣的，与其费尽地生产不讨好的“严肃电视”，不如轻松地制作娱乐秀，获取收视率和广告收益来得更容易。其实，纵
本书将电视访谈节目分为人物类访谈、事件类访谈和话题类访谈，分别探讨了这三大类访谈的进一步分类、价值要素和对主持人的个性化要求．总结了电视访谈的一般规律、电视访谈节目主持人能力建设和在节目运作中的整合策划，展望了新媒体语境下访谈节目主持的发展趋势。
在国际背景的冲击与竞争下，电视媒体发生着日新月异的变化，本书通过对中外电视的案例研究，结合具体竞争环境分析，力求找出中外电视节目创意的基本规律，注重科学、全面、以及实用和个性的结合。为教学、研究和实践提供依据和参考。
中央电视台是中国目前*的电视新闻机构，也 是大陆早成立的电 视新闻机构。几十年来，其既拥有《新闻联播》这样 被喻为“政治晴雨 表”的栏目，也曾因为推出《东方时空》、《焦点访 谈》、《新闻调查》 等栏目，成为中国电视新闻改革的先锋。作为国家电 视台，其任何一次 改革都会吸引海内外关注的目光。因此，对央视新闻 生产的研究能够折 射出中国电视新闻生产的历史与现状。《中央电视台 新闻生产机制变革研究--基于媒介社会学的视角》借 鉴媒介社会学的研究框架， 从历史、现状、个案三个方面入手，探讨央视新闻生 产机制这个中观层面 的变革历程，力图突破以往表层化、碎片式的电视新 闻改革史的叙述， 为中国电视新闻改革的整体研究增添注脚。 《中央电视台新闻生产机制变革研究--基于媒介 社会学的视角》由王冲编著。
《中国广播电视史教程（第三版）》例举大量古今史实，从中国古代的新闻事业至社会主义现代化建设新时期的新闻事业，阐述了新闻事业发展的历程。包括：中国古代的新闻事业、中国近代报业的产生与初步发展、国人办报历史的开端与维新派的办报活动、辛亥革命前后的新闻事业、五四时期的新闻事业等内容。
《电视艺术哲学（修订版）》是对电视艺术的本体特性进行集中深入讨论的学术研究读物。它对电视艺术的基本形态进行了描述，并对电视艺术相关的一些基本概念进行了深入的分析。其观点也得到中国电视业界一致认可，亦成为各大传媒高校各类考试的必考教材。
本书以当前国内外主要流行的节目形态为对象，全面解析不同的广播电视节目的特点内涵、组成元素、构成方式和运作机制，本书所涉及的节目形态主要有广播节目、电视新闻节目、专栏性电视新闻节目、电视谈话节目、电视综艺娱乐节目、电视真人秀节目、电视游戏类节目、电视栏目剧、电视活动类节目、电视社教类节目十类。 本书结合大量案例进行多方位解析，把抽象的理论知识通俗化、实战化，适用于迫切需要了解节目形态构成和运作的高校教师、学生，也适合于想在广播电视节目的策划创新方面有所行动的实践操作者阅读。 本书可作为新闻传播学相关专业高等院校本科生、高职高专学生的教材。
《当代视听传媒系列：广播电视概论》主要内容包括：信息传播方式的五次革命，广播的发明与早期发展，电视的诞生与兴起，彩色电视标准制式，旧中国广播事业的发展等。
罗伯特·威尔逊是美籍欧洲导演、表演艺术家、装置艺术家、灯光设计师，并兼及其他领域。他是跨界能手，不仅跨越了门类艺术界线，也跨越了地理界线。他是艺术全球化的先驱。《罗伯特·威尔逊：方法与作品》首次从下列几个方面对罗伯特·威尔逊进行了完整论述： 以美国和欧洲社会文化、政治环境为背景，分析其主要作品； 探索威尔逊的“场面效果图册”、工作室和排练方法以及合作过程； 研究其审美原则和构思元素，这些成就了他的导演特色； 用威尔逊的技巧为学生和从业者提供一系列实用练习。
大多数省级台面临着中央台和城市台的双重竞争，如何做好省级台的经营一直是我国电视媒体经营中的一个重要的问题，广西电视台在这方面做出了积极探索。 本书从广西台的宏观发展环境、内容管理、广告经营、数字化发展等角度出发，全面阐述了广西台的经营策略，并在此基础上剖析了广西台目前面临的问题以及未来的发展思路规划，为省台发展提供了一个良好的借鉴范例。 本书资料丰富，论述清晰，观点精辟，有利于了解省级台的经营思路，是电视台及相关研究机构了解，分析省级台经营发展的重要参考资料。
用什么来说话?当全世界的人们都在考虑这件事时，轻飘的纸张就变成了流光异彩的文字和沉甸甸的思想——这就是媒体，它首先从西方弥漫到全．世界。当世界对它产生高期望值时，它却显得那样放荡不羁。媒体帝国在威胁着本来就需要它的世界。 现在，我们都在谈论“一言堂”的好与坏。也许有一天，如果所有的“喉咙”放在同一个话筒上，我们将感到非常危险。在西方，媒体塑造了它们的国家形象。这种进步并不可怕，但当它膨胀到极限时，每个人都感到西方媒体的消极影响力，以至于它们的国家层层被媒体包裹，终感到没有自由的原动力。 从前，美国被媒体包装得健全有力；今天，美国媒体像个口无遮拦的妇人，让国家时时刻刻暴露在不安全的环境中。这是必然现象，还是可以避免的?其实，了解西方媒体的发展和整体情况更有利我们自身发
全书共分为五大部分，前三部分集中介绍了CSM媒介研究在综合性电视节目评估体系研究方面的成果，后两部分则是对国内先进节目评估体系的个案研究以及对国内外电视节目评估研究现状的介绍，从理论和实践两个方面比较全面地对构建综合性电视节目评估体系进行了有益探索。 全书的五大部分分别为概念篇、指标篇、体系篇、经验篇和讨论篇。其中概念篇对节目评估中所涉及的有关观众、节目、节目价值和传播效果以及节目评估的概念进行了界定和探讨。指标篇从“基于观众收视行为的节目评估”、“基于观众态度和社会影响的节目评估”以及“基于广告投放的节目评估”三个角度出发，明确了综合性节目评估中所需的各类指标。体系篇基于对质量评估和价值评估的分析，尝试构建综合性电视节目价值评估体系，并对“评估体系中的指标选择与权重设置”，
