《娱乐至死》是对20世纪后半叶美国文化中最重大变化的探究和哀悼：印刷术时代步入没落，而电视时代蒸蒸日上；电视改变了公众话语的内容和意义；政治、宗教、教育和任何其他公共事务领域的内容，都不可避免的被电视的表达方式重新定义。电视的一般表达方式是娱乐。一切公众话语都日渐以娱乐的方式出现，并成为一种文化精神。一切文化内容都心甘情愿地成为娱乐的附庸，而且毫无怨言，甚至无声无息，“其结果是我们成了一个娱乐至死的物种”。

《文本盗猎者 电视粉丝与参与式文化》反对将粉丝看做愚昧、盲目的 文化白痴 ，而是将电视粉丝看作是在节目方式上的主动的消费者、熟练的参与者，是从借来的材料中建构自己文化的游猎式的文本盗猎者，是勇于争夺文化权力的斗士。电视粉丝热衷于对媒介文本进行各种自主性的符号阐释，并且从大众文化资源中盗取零散的片段，进行拼贴重组。本书从一个知情人的角度出发，提供了从电视粉丝中收集的生动事例，具体分析了《布莱克斯七号》《异型国度》《美女与野兽》《双峰》等电视节目，对粉丝群体进行了一次以民族志研究方法为主的叙述和考察，重点关注其社会机制、文化实践以及与大众媒体和资本主义消费者之间的复杂关系。。

乡村是整个中国的抹不去的底色。著名摄影家、纪录片导演焦波带领团队在山东沂蒙山革命老区沂源县杓峪村驻扎373天，拍摄了荣获20多项大奖的纪录片《乡村里的中国》。中国电影出版社推出的这本《乡村里的中国》，就是焦波对该片拍摄历程的详实记录。 该书向读者展示了影片拍摄的缘由、困难、进程、人物冲突等丰富的背后细节，对于看过该纪录片的观众，阅读此书可以对片中人物和情感有更深刻的了解，对乡村中国有更深刻、更细微的思考；对于没有看过该片的观众，本书则无疑是一位好的推荐人。 在叙述拍摄历程中的细节的同时，焦波导演自然也披露了他在这373天里的心路历程，让我们看到这位对乡村满怀深情的导演是如何去寻找和跟踪拍摄线索、如何思考对乡村生活和人物的表达。阅读本书，是一次与导演的对话，也是一次与乡村中国，甚至与我们

这本书是一群年轻的新闻圣徒满怀新闻理想和产业抱负而茁壮成长及《21世纪经济报道》成为“中国商业报纸领导者”的创世纪十年记录，是他们共同的梦想生根、发芽，长成参天大树的见证。这群新闻人用他们的好奇、热血和勇敢，使《21世纪经济报道》从一张报纸成长而为一个报系，见证并参与了中国融入全球化的深刻变革，于跌宕磨砺中逐渐散发出人类智性的光芒。本书也是精彩的财经媒体案例教科书。 这是一本适合年轻人阅读的书，它关乎一个人阅读当下经济社会的经验，字里行间反映了年轻人的锐利观察力和迅疾判断力，当然也有这个年龄段不可避免的意气风发及离愁别绪。 本书由范以锦、李良荣、喻国明、胡舒立推荐阅读。

本书以 行动 媒介 结构 为分析框架,从 web3.0以降媒介全面切入社会生活微观、 中观和宏观全领域的语境背景出发,系统梳理了媒介社会学的议题、理论与方法。 在回顾媒 介社会学芝加哥学派思想理论资源基础上,重点介绍了以吉登斯、布尔迪厄为代表的宏观理 论资源和以布洛维、格兰诺维特、桑斯坦为代表的中观理论资源在媒介社会学议题上的适用 性。 然后以结构 行动、宏观 微观谱系为横坐标,以 web1.0~web3.0媒介发展为纵坐 标,从媒介、体制与政治,媒介工业与受众,媒介表征/再现,数字技术、自我和社会四个议题 进行了媒介社会学研究案例导读。 最后介绍了实验法、调查法、访谈法在媒介研究议题上的 应用和谱系,并就大数据代表的 界面 研究方法对未来社会科学基本研究方式的挑战进行 了梳理解读。

“新世纪翻译学R D系列著作”是为适应全球化发展、满足国家和社会对翻译专业化或职业化的巨大需求而策划的一套丛书。其中，作为实践性与研究性并重的新型教材分册《新闻翻译：理论与实践》或许是此类主题的，分为“理论指导篇”、“实践思考篇”和“翻译研究篇”3大板块，共15章。 “理论指导篇”为第1章，是对新闻翻译相关理论的阐释，比如德国功能派理论、意识形态与赞助人理论以及有关硬新闻、软新闻的写作和翻译等。“实践思考篇”共13章，是全书的主要篇幅，阐述新闻翻译的原则、策略和技巧，讨论从词汇到篇章每一个层次的翻译转换问题，特别涉及新闻标题、语体和文体、体裁和题材的翻译，并重点讨论了编译和摘译，还探究了电视、广播、报刊、网络等不同媒介的新闻翻译各自的细分特点。 “翻译研究篇”是后一章，从社会意

《复旦博学·当代广播电视教程:电视制片管理学(新世纪版)》包括基础理论和管理实务两个部分：基础理论部分系统论述了制片人的定义、制片人制的发展史及中西比较、制片人的类别、制片人的素质要求等；管理实务部分阐述了选题、策划、栏目生产、电视剧生产、财务监控、人力资源管理等电视制片管理诸流程。

本书将电视访谈节目分为人物类访谈、事件类访谈和话题类访谈，分别探讨了这三大类访谈的进一步分类、价值要素和对主持人的个性化要求．总结了电视访谈的一般规律、电视访谈节目主持人能力建设和在节目运作中的整合策划，展望了新媒体语境下访谈节目主持的发展趋势。

《新传媒时代新闻传播学系列教材·新闻学核心课程（10）：广播新闻》从广播及广播新闻的历史发展沿革、广播媒体的基本传播特性讲起，侧重介绍当前媒介融合背景下广播的*发展趋向和广播新闻报道实务操作中的新变化。全书讲解广播新闻报道的采录、广播新闻文本写作、广播新闻的编辑等微观实务内容，特别突出广播的声音传播特色，介绍广播新闻音响的采制、广播新闻各种体裁的报道，全面、详尽、细致，可操作性强，对于培养学生树立“话筒思维”和“声音意识”，学会各种广播新闻报道的规范操作技能和方法，具有很好的引领作用。

随着信息技术的发展，数字内容已经成为信息的主要表现形式。 伴随三网融合的推进，广电、电信业务的相互准入，特别是融合业务的快速部署，已催生许多新的媒体产业业态。然而由于网络本身对承载内容不具备识别能力以及业务形态的多元化等原因，将会导致新媒体数字内容安全出现问题。 针对数字内容安全问题，由隋爱娜、曹刚和王永滨共同编*的这本教材《数字内容安全技术（信息安全专业十二五规划教材）》主要讲授了数字加密技术、数字水印技术、数字取证技术、数字版权管理以及大数据等技术。

这部选集收入了33篇有关新闻史研究的文章，基本上反映了我在新闻史研究这一园地从事耕耘的历史轨迹。33篇文章，按其所涉及的内容，分为五个板块。 个板块，共收《从不列颠图书馆藏唐归义军“进奏院状”看中国古代的报纸》等6篇文章，表达了我对中国古代报纸历史的基本观点。第二个板块，共收《于右任主持时期的(神州日报)》等8篇文章。涉及近代的几个有影响的重要报刊和报人。第三个板块，共收《 的特色及其历史地位》等9篇文章，涉及现代的几个有影响的报刊和报人。第四个板块，共收《互联网与中国新闻事业的发展》等3篇文章。主要是从新闻史的角度，研究当代新闻事业发展中的一些问题。 一个板块，共收《新闻史是历史的科学》等7篇文章，从不同的角度，对新闻史、新闻教育史、新闻学术史的研究，作了一定的评述。

本书结合作者长期从事纪录片编导、制作与教学的丰富经验和杰出成就，以创作理念为主线，配以经典和翔实的实例，全面阐述和探讨了纪录片从创意、制作到发行过程中常常要面对的问题，如纪录片创意与选题、项目建议书的编写要领、调研内容与方法、片子架构、导演的职责、采访、实地拍摄、解说词的写作、编辑方法与复杂性、预算分析、制片与筹资途径、问题与挑战等等，并提供了切实可行的解决问题的思路、方案与技法；不仅具有完整的系统性和理论性，且具有非常强的实用性和指导性。 本书可作为高等院校影视编导与制作专业本科生或研究生课程教材，同时也是从事纪录片创作的从业人员及专业人士的难得的、高水准的参考手册与实用指南。

《影视配音实用教程》是影视配音创作实践的训练教材，理论要点精当，通过典型示例详细分析了纪录片解说、广告配音、影视剧人物配音的创作方法和创作步骤，精选影视配音创作实践的经典稿件和*优秀稿件作为训练材料并附有训练提示，还提供了部分稿件的音视频资料，帮助读者接受全方位的影视配音训练。 本书侧重于实际操作能力的训练，可与《影视配音艺术》配合使用，在理论学习的基础上科学系统地开展实践训练。 本书适合作为播音与主持艺术专业、表演艺术专业相关课程的教材，也可作为影视配音从业者、广大影视配音艺术爱好者的自学用书。

新世纪以来，影像、资本与文化的跨界流动构成 了华语电影为显著的存在生态。聂伟主编的《华语 电影的全球传播与形象建构》立足华语电影跨地域传 播与形象建构这一主题，围绕跨界景观与理论建构、 文化传播与国家形象、合拍与共融、全球视野与产业 实践等分支，汇聚国内外专家学者在场观察与理论思 考，希冀探索华语电影未来发展新图景。

在我国社会转型的宏观背景下，在全球化、社会变革、经济发展、新媒体这 四大推手 共同推动下，广播媒体正经历一场从宏观到中观再到微观的一系列变革，媒介生态环境、媒介受众、媒介主体形态和媒介功能的都在深刻转型。连新元*的《听觉媒介景观再造--城市广播转型研究/融媒体新视听研究丛书》研究的基点设定为社会转型与城市广播功能定位的双向互动，即：社会转型如何影响城市广播，城市广播又该如何适应社会变革、实现*佳的功能定位。在此基础上，本书力争解答如下问题：在中国社会转型的背景下，广播媒体的传播活动发生了哪些变化？与社会话语生产之间的内在关系是什么？如何定位广播媒体在社会转型中的作用？等等。

本书以中国地市级广电媒介作为主要研究对象，阐释了中国地方媒体向区域媒体转变的现象与趋势。这种转变一方面源于地方媒体对于生存与发展空间的探索；另一方面，源于改革开放后中国政治、经济、文化、社会诸多层面发生的变化，开始对大众媒介所提出新的要求。 依托“区域化”这条日渐清晰的动态轨迹，可以更为客观地认知地方媒体这一群体，也能够更为准确地把握未来中国大众媒介产业的发展方向。所谓媒体区域化，是中国地方媒介发展的一种必然轨迹和潮流，对于这一趋势的关注，各方面都有待加强。 本书选取中国地市广电这一群组作为研究对象，对其发展历程、发展动力体系、发展基本状况，做了较为细致的梳理，从而能够从一个侧面透视中国地方媒体的发展状况与发展轨迹。本书以实证研究为基础，选取了佛山、舟山、楚雄、上饶作

本书从新文学版本广告入手，从一个侧面介绍那些文学版本，而亮丽的是那些广告豆出自文学大家之手，文学广告大多很简短，但其*特色是提炼出作品鲜明的艺术特色。

本书主要围绕两个方面的主题展开：新中国广播电视业的发展和市场化转型，以及因市场化转型而引发的服务创新问题。因此，本书将自然分为上下两篇，分别讨论市场转型和服务创新问题。篇主要从产业演化的视角进行讨论。既有时间维度的延伸，也有空间维度的展开。就时间维度而言，简略回顾了国内广播电视业从50年代末以来的发展过程；就空间维度而言，讨论了电视产业的数字化转换和国内几个代表性城市广播电视的市场化转型。本篇既注重理论角度的分析，借鉴了产业生命周期、价值链、价值网络、演化经济学、管制经济学等相关理论，也注重经验分析，通过资料综述、深度访谈等手段收集了大量的鲜活资料。第二篇主要从内容创新和服务创新两个视角反映广电业市场化转型中的服务创新问题。当世界从以制造业为代表的工业经济时代过渡到以服务业为

《创新在路上:北京广播电视台节(栏)目创新奖2012-2014年度获奖作品创作谈》收录了6篇上级主管部门领导和台领导就如何更好地做好内容生产创新所撰写的文章、51篇2012年至2014年创新奖历届获奖作品主创创作笔谈及6篇专家分类评析。

本书以入世十余年、CEPA（《内地与香港关于更紧密经贸关系的安排》）实施十年和ECFA（《海峡两岸经济合作框架协议》）实施四年背景下的中国电影产业为研究对象，努力完成对中国电影产业发展的理性梳理、现状探询、得失总结、趋势探讨、策略建议。具体写作内容主要包括：一、纵向考察和翔实梳理中国电影产业制片创作、宣传营销、影院建设、后产业链条、海外输出与文化软实力传播等发展现状，深度检视存在的相关问题与不足，尝试提出有效的应对策略与建议；二、以国际视野和前沿思维为特色，横向比较研究美、韩、日、英等国家电影产业发展的模式特点，深度剖析这些电影发达国家或发展迅猛国家的电影产业对中国电影产业发展产生的启示，以期得到利于中国电影产业未来拓展与国际推广的参考意见。

随着我国“公共服务”型政府的转向，广播电视公共服务的研究逐渐成为中心话题。本书系统梳理了广播电视公共服务的理论源流，厘清了广播电视公共服务与西方公共服务广播电视概念的异同，科学地建构起广播电视公共服务体系，包括传输覆盖、内容提供、体制机制、评估监管体系。本书明确提出我国建立广播电视公共服务体制，实行公共与商业广播电视明显分野的混合体制，并按照公共服务均等化的原则，构建面向全体公民的广播电视公共服务内容体系，以维护公民的知情权和媒介近用权。特别强调解决城乡广播电视服务差距问题，使人民群众共享公共文化成果。