《就是要跳舞(创造性舞蹈的心体验)》由李宗芹所著，《就是要跳舞(创造性舞蹈的心体验)》为艺术类、心理类图书，共5万字，20幅图片，7张应用表格，本书分为四章，后结语、延伸阅读和图片表格索引等内容。本书娓娓道来地介绍了创造性舞蹈的起源、理论依据和实践中的引导经验，文中更是穿插了很多参与者的亲身体验，富有感染力。作者的语言生动活泼，深入浅出，精致的文章给人“润物细无声”的阅读体验。

本书介绍了、令人耳目一新的“符号治疗”技术。书中作者结合中国五千年博大精深的文化艺术，以及大量的实际操作案例，通过自己多年临床治疗实践，不单将符号治疗运用在个体咨询中，也整合在企业EAP课程和咨询师培训课程中。而这，都是想绕过人的意识层面，与冰山下的神秘地带潜意思接轨，探索人原始的情结凝聚，达到初的圆通。

本书系统介绍了美术治疗方法的原则、理论与实践，不仅囊括了主要的治疗技巧，还介绍了美术治疗产生的历史背景。读者可通过本书对美术治疗有一个全面而深刻的了解，对美术治疗技巧有更好的把握。本书实例丰富，论述清晰，对于有志于学习美术治疗的心理咨询与治疗师而言，是恰当的入门书。

《故事、知识、权力：叙事治疗的力量》的作者在书中娓娓道来的生活故事多元且丰富，他们利用简短的案例说明，举了很多治疗应用的书信、邀请函、参考资料、证书、预测、宣言等实例。身为读者，我们可以在很多介入方法当中有所选择，因为我们是在一片已经用心耕耘、灌溉、锄草的新园地采收果实。这么多的实例值得我们一读再读，仔细研究，以获得收获。的确，读者一旦发现这片土地对他们的生活与工作而言是多么肥沃，我相信他们会流连忘返的。海报：

与艺术的关系，是多门学科共同关注的重大理论问题。李世武著的《焦虑与艺术治疗研究》在与外前沿研究成果积极对话的基础上，在多学科互动的视角下，探索回应这一问题的新路径，提出了“焦虑与艺术治疗”的理论假设。以此理论假设为前提，本书研究了焦虑的社会属性与仪式属性，然后在巫者与信众的交互关系中，讨论了出神、积极想象、艺术构建、移情等话题。

同样是对话，为何心理治疗师与患者间的对话显得如此神秘？心理治疗师又是如何做到“话”到病除的？本书将为你解答。这是一本心理咨询与治疗指导用书，融“心理学”与“语言艺术”于一体，引导心理治疗师在访谈中说什么、为何说、如何说；内容覆盖从预约来访者到治疗终止的心理治疗全过程。本书巧妙地将心理学知识融入治疗实例，根据心理治疗师的咨询实践模拟各种情形的对话场景。独特的对话设计、正反例证的运用使您在工作实践中可以轻松理解和掌握心理咨询与治疗技巧。

《国家职业心理咨询丛书：艺术心理疗法》分三部分。部分介绍艺术治疗的理论框架及所处的政治和制度环境。第二部分介绍针对不同案主群的临床实务。部分探讨艺术治疗培训及如何以研究促其发展。

艺术的魅力与科学的理论珠联璧合，引我们走进一个引人人胜的奇妙领域；感性的触动与理性的智慧相互交织，让我们感受到滋润心lit的和风细雨。让心理学为人类幸福做出更大的贡献，这是我们共同的梦想；让抽象的理论在应用中绽放出生动的光彩，这是我们不懈的追求。在艺术心理辅导之路上，少不了同行之问相互学习与交流，相互启发与借鉴，更离不开积极创造与反思。本书作者就如何创造性地将不同的艺术媒介的综合应用于心理辅导中，进行了深入细致的研究。书中介绍了有关艺术心理辅导的理论，并在积极心理学理念的框架下，设计了一系列应用方案。其中既有一般的操作步骤与方法，又有特定的应用实例，在此一并奉献给广大读者。本书不但可供从事心理辅导工作的同行使用，还可供社会丁作者、艺术工作者、教师、培训师、心理学研究人员和心理学

在这部经典著作中，阿瑟·罗宾斯探索了艺术治疗师如何将美学和心理动力学整合到治疗过程中中。他认为，心理学现象都有相对应的美学部分，将这些元素整合在一起就会推动治疗进程。治疗师内心的艺术家对病人使用的色彩、空间、形和能量适时地做出回应；治疗师运动其艺术家的反应来确定每幅作品的心理动力学含义。罗宾斯提出，美学形式的复杂性说明了发展性问题有多种解决方案，而发展性问题不可避免地和自我分化（self-differentiation）的要求有关。他还强调治疗师的个人在体验对于心理发展理论的重要性。

艺术治疗主要是通过绘画、雕塑等艺术手段为来访者进行治疗。这种心理治疗方法在西方国家已经相当盛行，而在我国则处于起步阶段。 艺术创作的练习无论对成人还是儿童都是适宜的——例如画出期望和目标，雕塑自己的压力，制作拼贴自画像、个人标识等。治疗师通过各种艺术方法与来访者沟通，可以深入探索他们的心灵世界。来访者可以透过自己的作品，表达内心的感触、向往，或需要宣泄的压力、孤寂等，从而使症状有所减轻。 本书的各个章节涵盖了多种艺术材料和艺术方法，如壁画、拼贴画、雕塑、线描等，作者用日常物品设计出治疗方案，并列出了详细的所需物品清单、程序和目标，最繁忙的治疗师也可以很方便地使用它。本书的写作风格简单易读，提供了对团体和个人都极其实用的创造性经验，适用于艺术治疗的初学者、临床艺术治疗师、

本书涵盖舞动治疗的起源、舞动治疗的定义与原理、舞动治疗的主要方法、舞动治疗的当代发展亦即各个流派发展综述、舞动治疗的评估工具、舞动治疗的应用等。结果发现，需要细细阐述的内容十分丰富，如果面面俱到，就有可能所有部分都只是蜻蜓点水。于是决定，本书将聚焦在前三个部分：起源、原理和主要方法，

本书的写作，努力做到从大处着眼，从小处下手，在呈现艺术治疗过程全貌的同时，提供了我们和其他一些艺术治疗师在具体情境下的具体操作。书中使用了大量的案例来说明问题，帮助读者具体生动地理解艺术治疗的概念和操作过程。这些案例有的来自我们自己的治疗实践，有些则来自其他治疗师的文献资料。全书分为三编七章，各章之间偶尔会有交叉，但是分别围绕各自的主题展开。比如，概述部分会提到治疗关系的建构、媒材的选择等内容，后面的第二章、第三章和第四章也会涉及，但是各自的侧重点有所不同。第一编是关于艺术治疗的总述，简单介绍了艺术治疗的基本发展概貌和有关的理论基础。第一章对艺术治疗做了概括的描述，澄清了艺术治疗语境中的“艺术”、“治疗”、“心理治疗”、“艺术心理治疗”等基本概念，让读者可以对艺术治疗有一个

《故事、知识、权力：叙事治疗的力量》的作者在书中娓娓道来的生活故事多元且丰富，他们利用简短的案例说明，举了很多治疗应用的书信、邀请函、参考资料、证书、预测、宣言等实例。身为读者，我们可以在很多介入方法当中有所选择，因为我们是在一片已经用心耕耘、灌溉、锄草的新园地采收果实。这么多的实例值得我们一读再读，仔细研究，以获得收获。的确，读者一旦发现这片土地对他们的生活与工作而言是多么肥沃，我相信他们会流连忘返的。海报：

《心理咨询师系列·艺术治疗·绘画诠释：从美术进入孩子的心灵世界（2013白金版）》以Lowenfeld的儿童绘画发展阶段理论为基础，结合其他发展学理论，从艺术治疗的观点来阐释各阶段儿童绘画的一般图像表征、生理特质、可能的行为动机及心理意义，以作为判断当事人是否适龄／不适龄、健康／不健康的参考。一般成人的绘画表现，除非受过特殊的美术训练，否则大都停留在12岁左右的儿童或青少年阶段（Lowen：feld&Brittain，1987）。成人的艺术创作、患者之绘画，甚至艺术家的视觉表现形式均有其脉络可寻。心理创伤严重的个体心智或呈现退化现象，其绘画发展亦然。基于要了解特殊儿童及成人的绘画表现，必得先掌握一般正常儿童绘画表现的原则，本书可谓一能从美术进入孩子或当事人心灵世界的参考书籍，适合所有关心儿童／个体心智成长的家长、老师及心理

本书以Lowenfeld的儿童绘画发展阶段理论为基础，结合其他发展学理论，从艺术治疗的观点来阐释各阶段儿童绘画的一般图像表征、生理特质、可能的行为动机及心理意义，以作为判断当事人是否适龄／不适龄、健康／不健康的参考。基于要了解特殊儿童及成人的绘画表现，必得先掌握一般正常儿童绘画表现的原则。本书可作为从美术进入孩子或当事人心灵世界的参考书籍，适合所有关心儿童／个体心智成跃的家长、老师及心理卫生工作者阅读，也是学习艺术治疗的基础工具书。

本书系“艺术学林”之一。论述了艺术创造者对艺术主体、思想主体、言说主体等在表达中体现出的心灵状态所进行的审视，是对这批思想和文化精英考察后写出的文化研究与文化批评的论文集。本书主要内容分为三辑：影像叙事与价值、思想者的精神状况、语言叙事的表情。

与艺术的关系，是多门学科共同关注的重大理论问题。李世武著的《焦虑与艺术治疗研究》在与外前沿研究成果积极对话的基础上，在多学科互动的视角下，探索回应这一问题的新路径，提出了“焦虑与艺术治疗”的理论假设。以此理论假设为前提，本书研究了焦虑的社会属性与仪式属性，然后在巫者与信众的交互关系中，讨论了出神、积极想象、艺术构建、移情等话题。

在这部经典著作中，阿瑟·罗宾斯探索了艺术治疗师如何将美学和心理动力学整合到治疗过程中中。他认为，心理学现象都有相对应的美学部分，将这些元素整合在一起就会推动治疗进程。治疗师内心的艺术家对病人使用的色彩、空间、形和能量适时地做出回应；治疗师运动其艺术家的反应来确定每幅作品的心理动力学含义。罗宾斯提出，美学形式的复杂性说明了发展性问题有多种解决方案，而发展性问题不可避免地和自我分化（self-differentiation）的要求有关。他还强调治疗师的个人在体验对于心理发展理论的重要性。

《国家职业心理咨询丛书：艺术心理疗法》分三部分。部分介绍艺术治疗的理论框架及所处的政治和制度环境。第二部分介绍针对不同案主群的临床实务。部分探讨艺术治疗培训及如何以研究促其发展。