《画禅室随笔》的作者为中国明代书法、绘画理论著作，董其昌著。是明末清初画家杨补辑录董其昌未收入《容台集》的零篇散帙而成书。该书论书主张巧用笔墨，强调结字，临帖重在领会其精神，提倡“以意背临”；论画以南北宗论为中心，提倡文人画，贬抑“行家画”。对于绘画的发展，推崇自唐而宋由“工”变“ 畅 ”，批评由宋入元某些画家的由“畅”而“佻”。主张画家要读万卷书，行万里路，以生 、秀、真为艺术境界之极诣。
《古代版刻关圣帝君圣迹图》选编于清《关圣帝君圣迹图志全集》一书，《古代版刻关圣帝君圣迹图》由清康熙三十一年一二八九三一卢湛汇辑，初刻于康熙三十二年，至民国又有不同时期的多种刻本。图中五十多幅木刻版画叙述了关羽的生平事迹，情节丰富、故事连贯、人物生动、构图多变，可谓是一部精彩的黑白连环画，始刻者元人胡琦。
由袁枚著的《小仓山房尺牍/艺文丛刊》此书辑录的内容为作者与亲朋等相互往来的书札共三百余封。内容比较有趣，可读性强。作者袁枚，字子才，号简斋，随园老人。浙江杭州人。清代文学家，有《小仓山房诗文集》《随园诗话》《随园随笔》等。
《古乐府》十卷，元左克明编。《古乐府》比较全面地辑录了上古至陈隋时期的乐府诗，并追溯其源。分为八类：古歌谣、鼓吹曲、横吹曲、相和曲、清商曲、舞曲、琴曲、杂曲。《古乐府》晚出于郭茂倩的《乐府诗集》，对郭书有所借鉴，但又有自己的特点。四库提要认为《乐府诗集》 务穷其流，故所收颇滥 ，而《古乐府》 务溯其源，故所重在于古题古词，而变体拟作，则去取颇慎，其用意亦迥不同也 。该书选用元至正刻本作为底本，具有较高的学术价值和文献价值，可为乐府学的研究提供丰富的材料，同时也是一个帮助人们阅读和了解古乐府诗的好读本。
《琴曲集成》是中国艺术研究院和北京古琴研究会编，当代著名古琴大师查阜西、吴钊先生负责主持整理的一部有关我国古琴艺术遗产的大型资料汇编。全书三十册，收集了从六朝丘明传谱的唐代文字谱到清末民初千余年间的一百四十二种琴谱。这些琴谱是整理者对全国公私所藏的古琴曲谱、各种文献中所著的琴谱（包括刻本、稿本和有完整体系的转抄本），进行多年搜集、调查、比较、鉴别的基础上，汇集而成。它对文化史、艺术史等研究工作者研究、了解、整理我国传统的音乐遗产；对古琴的爱好者了解我国唐宋以来音乐发展全貌、了解千余年来流传下来的各个流派和不同版本的琴曲和音乐理论技术资料；对继承与发展这份丰富的音乐遗产，都是不可缺少的宝贵资料。
《碑帖珍品临摹本》收集了王羲之，赵孟頫，智永，米芾，颜真卿，孙过庭等名家的多件作品，并经编者对这些墨迹成倍放大，深受众多书法爱好者喜欢。此外，本套图书还附有赵孟頫书“陋室铭”和文征明小楷“醉翁亭记”两个单页，供广大读者欣赏。
本书收录《名伶百影》、二集（北京立言画刊社编辑）。收录民国年间京剧名伶，包括四大名旦、四小名旦、四大须生，著名须生、武生、小生、名净以及合作戏等稀见剧照230余幅。
本书收录《听歌想影录》、《歌舞春秋》。作者为著名剧评家、名票张聊公。《听》据天津书局1941年版影印，是作者1913 年至 1918 年在北京观戏的记录。《歌》据上海广益书局1951年版影印，是作者1916 年至 1924 年在北京和1929 年至 1935 年在天津观戏的记录。两书记录了民国京津各剧场演出京剧的盛况，以及诸多名角在台上的风采、演技等，举凡伶官之沉浮、剧场之兴废，都有时间、地点可查。
本书收录《京剧二百年之历史》（日本人波多野乾一著，鹿原学人译），据上海启智印务公司1926年版影印。该书从京剧的创成时代开始，梳理了200年间京剧各种行当诸多名伶承前启后、传承门派的情形，以及艺术特征、擅长剧目的变化，并将这些变化与传人的身世、遭际、时事变迁编织在一起，构成了一部完整的演剧史。该书成书时间较早，对前辈京剧名家介绍详细，作为民初的三部戏曲史著作之一，对京剧史的研究具有重要价值。
楷书也叫正楷、真书、正书。从隶书逐渐演变而来，更趋简化，字形由扁改方，笔划中简省了汉隶的波势，横平竖直。楷书始于汉末，通行至今，长盛不衰。南北朝时期，魏碑盛行。现存的魏碑书体都是楷书，带着汉隶的遗型，笔法古拙劲正，而风格质朴方严，长于榜书。唐代的楷书，亦如唐代国势的兴盛局面，真所谓空前。书体成熟，书家辈出，唐初的虞世南、欧阳询、褚遂良，中唐的颜真卿，晚唐的柳公权，其楷书作品均为后世所重，奉为习字的模范。五代、宋、元、明、清，楷书渐趋式微，但元人赵孟頫书风遒媚秀逸，结体严整，笔法圆熟，仍以书名闻天下，称颂古今。书法史上群星璀璨，千百年来，流传下来的辉煌之作数不胜数，集中体现了东方艺术之美和东方文化的神韵，是值得中华民族永远自豪的艺术瑰宝。
《国学经典-芥子园画传(全四卷)》，本书内容： 是中国清代绘画技法图谱。又称《芥子园画谱》。较系统地介绍了中国画的基本技法，图文并茂，浅显易懂，便于初学者临摹，效仿流行。
印刷工业出版社出版的《芥子园画谱》，以康熙本为底本，共四册，囊括树谱、山石谱、人物屋宇谱、梅兰竹菊谱、花卉草虫翎毛谱之精华内容。除此之外，还附有中国画的绘画技法、各名家画论及经典画作。这本画坛传世经典之作一定会对学画、爱画的朋友有所裨益，帮您开启绘画之门，更近距离地感受中国传统画作的无穷魅力。
《芥子园画谱》（亦称《芥子园画传》）是一部中国传统绘画的经典课本。近代现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等把《芥子园画谱》作为进修的范本。所以 芥子园 这部书的名气很大。《芥子园画谱》自300多年前出版以来，不断拓展出新，为世人学画必修之书。本书以康熙年间的版本为底本，尽可能保持原书风貌，色彩尽可能与原书一致，为广大书画爱好者提供一个阅读、赏析、学习中国绘画技法的平台。
书法，是我国历史悠久而又*有广泛群众基础的艺求形式之一。行书介于楷书、草书之间，可以说是楷书的草化或草书的楷化，弥补了楷书书写速度过慢和草书难于辨认的缺陷。自晋以降，许多书家都能作行书，王羲之《兰亭序》更被成为“天下行书”。本书选取历代书家的传世行书作品，包括王羲之、王献之、褚遂良、颜真卿、黄庭坚、苏轼、蔡襄、赵孟頫、等名家的行书作品精华，并介绍各人各家的生平与书法特色、各帖的风格与流传历程。不但从中见出中国行书艺术的发展历程，更能成为行书书法爱好者临习的极好范本。
中国古代绘画具有悠久的历史和独特的风格。从7000多年前新石器时代的彩绘陶画，到明清时期形式繁多的山水画、花鸟画和人物画，几千年来，中国绘画在不同时期形成不同的艺术形式和表现技法，并经过不断的演变、提高及推陈出新，形成了具有浓厚民族风格和鲜明特色的中国绘画艺术。花鸟画作为中国绘画的主要画科，名家辈出，流派纷呈。《中国花鸟名画》一书以时间为顺序，以画家和作品为归依，上起隋唐，至于清末，精选历代花鸟画代表作400余幅，同时对画家生平、艺术成就以及作品本身的特色加以介绍，是广大绘画爱好者学习中国花鸟画不可多得的佳品。
书法是中国特有的一门艺术，也是中国传统文化的重要组成部分。自中国有文字出现，中国书法就有了产生、发展的土壤。在灿烂辉煌的五千年华夏文明的滋养下，中国书法史上诞生了诸多优秀的书法作品，这些作品浓缩了一个个朝代的文化精髓、审美取向以及哲学思想，尊为中国书法的经典。
清圣祖仁皇帝，爱新觉罗?玄烨，清世祖顺治帝第三子，生于顺治十一年（一六五四年）三月十八日，八岁继位，是清入关后第二代皇帝。 康熙帝自幼好学不倦，及长目光敏锐，意志弥坚，处大事而不惊，敢作改为，在位达六十一年之久。康熙帝致力于国家的统一，民族的团结，鼓励发展生产，使社会经济从明末清初的凋敝状态中得以复苏和发展，人民安居乐业，经济繁荣，国力增强，开创了历史上有名的“康熙盛世”，为后人景仰。 康熙帝怡情翰墨，喜好书法艺术，常在退朝后与精于书法的文臣观摩古人墨迹，切磋书艺。 康熙帝遍临诸家，王羲之、颜真卿、苏轼、米芾、董其昌……从而形成了他博采众长，清劲刚健的书风，其书迹潇洒秀丽，苍劲率真，倍受世人喜爱。
