《画禅室随笔》的作者为中国明代书法、绘画理论著作，董其昌著。是明末清初画家杨补辑录董其昌未收入《容台集》的零篇散帙而成书。该书论书主张巧用笔墨，强调结字，临帖重在领会其精神，提倡“以意背临”；论画以南北宗论为中心，提倡文人画，贬抑“行家画”。对于绘画的发展，推崇自唐而宋由“工”变“ 畅 ”，批评由宋入元某些画家的由“畅”而“佻”。主张画家要读万卷书，行万里路，以生 、秀、真为艺术境界之极诣。
《古代版刻关圣帝君圣迹图》选编于清《关圣帝君圣迹图志全集》一书，《古代版刻关圣帝君圣迹图》由清康熙三十一年一二八九三一卢湛汇辑，初刻于康熙三十二年，至民国又有不同时期的多种刻本。图中五十多幅木刻版画叙述了关羽的生平事迹，情节丰富、故事连贯、人物生动、构图多变，可谓是一部精彩的黑白连环画，始刻者元人胡琦。
由袁枚著的《小仓山房尺牍/艺文丛刊》此书辑录的内容为作者与亲朋等相互往来的书札共三百余封。内容比较有趣，可读性强。作者袁枚，字子才，号简斋，随园老人。浙江杭州人。清代文学家，有《小仓山房诗文集》《随园诗话》《随园随笔》等。
《古乐府》十卷，元左克明编。《古乐府》比较全面地辑录了上古至陈隋时期的乐府诗，并追溯其源。分为八类：古歌谣、鼓吹曲、横吹曲、相和曲、清商曲、舞曲、琴曲、杂曲。《古乐府》晚出于郭茂倩的《乐府诗集》，对郭书有所借鉴，但又有自己的特点。四库提要认为《乐府诗集》 务穷其流，故所收颇滥 ，而《古乐府》 务溯其源，故所重在于古题古词，而变体拟作，则去取颇慎，其用意亦迥不同也 。该书选用元至正刻本作为底本，具有较高的学术价值和文献价值，可为乐府学的研究提供丰富的材料，同时也是一个帮助人们阅读和了解古乐府诗的好读本。
《琴曲集成》是中国艺术研究院和北京古琴研究会编，当代著名古琴大师查阜西、吴钊先生负责主持整理的一部有关我国古琴艺术遗产的大型资料汇编。全书三十册，收集了从六朝丘明传谱的唐代文字谱到清末民初千余年间的一百四十二种琴谱。这些琴谱是整理者对全国公私所藏的古琴曲谱、各种文献中所著的琴谱（包括刻本、稿本和有完整体系的转抄本），进行多年搜集、调查、比较、鉴别的基础上，汇集而成。它对文化史、艺术史等研究工作者研究、了解、整理我国传统的音乐遗产；对古琴的爱好者了解我国唐宋以来音乐发展全貌、了解千余年来流传下来的各个流派和不同版本的琴曲和音乐理论技术资料；对继承与发展这份丰富的音乐遗产，都是不可缺少的宝贵资料。
《碑帖珍品临摹本》收集了王羲之，赵孟頫，智永，米芾，颜真卿，孙过庭等名家的多件作品，并经编者对这些墨迹成倍放大，深受众多书法爱好者喜欢。此外，本套图书还附有赵孟頫书“陋室铭”和文征明小楷“醉翁亭记”两个单页，供广大读者欣赏。
清圣祖仁皇帝，爱新觉罗?玄烨，清世祖顺治帝第三子，生于顺治十一年（一六五四年）三月十八日，八岁继位，是清入关后第二代皇帝。 康熙帝自幼好学不倦，及长目光敏锐，意志弥坚，处大事而不惊，敢作改为，在位达六十一年之久。康熙帝致力于国家的统一，民族的团结，鼓励发展生产，使社会经济从明末清初的凋敝状态中得以复苏和发展，人民安居乐业，经济繁荣，国力增强，开创了历史上有名的“康熙盛世”，为后人景仰。 康熙帝怡情翰墨，喜好书法艺术，常在退朝后与精于书法的文臣观摩古人墨迹，切磋书艺。 康熙帝遍临诸家，王羲之、颜真卿、苏轼、米芾、董其昌……从而形成了他博采众长，清劲刚健的书风，其书迹潇洒秀丽，苍劲率真，倍受世人喜爱。
中国绘画艺术在其漫长发展历程中形成的举世闻名的三大画科：山水、人物、花鸟画，各有其独立的历史沿革、画风书派及大师名作。为使广大绘画爱好者与美术工作者能够系统、全面地了解在大书科自领域中的艺术成就，本社特邀中国美术史专家、美术评论家以及三大画科的研究工作者，从浩如烟海的中国美术作品中精心挑选出为著名、*代表性、对后世艺术创作发展影响为深远的一批名家名作，配以言简意赅、画龙点晴的介绍及评析，以清代书画界讲究之罗纹宣纸，依明代传统雕版水印工艺印刷，成为目前书画界品质的画册藏典，受到国内外美术界人士的广泛赞誉。
《中国传世书法》共收集了从魏晋时期开始到清代的传世经典书法作品百余幅。书帖除配释文外，还设置了“点睛之笔”、“书帖史话”等栏目，使读者可感性地理解书法的真谛。
《中国传世书法》共收集了从魏晋时期开始到清代的传世经典书法作品百余幅。书帖除配释文外，还设置了“点睛之笔”、“书帖史话”等栏目，使读者可感性地理解书法的真谛。
书法，是我国历史悠久而又*有广泛群众基础的艺求形式之一。草书更是祖先在长期实践中不断美化形成的，以其奔腾恣意的形态。极龙飞凤舞之致。能彰显书法家肆意的想象和个性的色彩，为历代书法家钟爱。本书选取历代草书大家的传世作品，包括崔瑗、张芝、皇象、陆机、王羲之、王献之、张旭、怀素、孙过庭、颜真卿、米芾、赵佶、赵孟頫、王铎、傅山等名家的草书作品精华，融章草、今草和狂草于一书，并介绍各人各家的生平与书法特色、各帖的风格与流传历程。不但从中见出中国草书艺术的发展历程，更能成为草书书法爱好者临习的极好范本。
芥子園，是明末李漁在江寧（今南京》建造的一座精致私家園林。在園中，李漁收集了大量文學、戴劇、書法、繪畫典籍，並開始嘗試自己刊刻圖書。清康熙初年，李漁與女婿沈心友于園中討論晝理時，觸發他起意编刻一部供繪畫者自學的中國畫技法教材。這便曰疋《芥子園畫傳》的编纂和刊刻緣由。 康熙十八年，王槩首先编集完成了《山水譜》。此譜匯集明代李流芳課徒畫稿並略增加篇幅而成。康熙四十年，二集《梅蘭竹菊譜》、三集《翎毛草蟲花卉譜》又相繼编集而成，皆由王樂、王蓍、王臬三人编刻而成。由于前後刊刻時間很長， 一集與二、三集出版時間相隔二十二年，故二、三集出版之時，李漁已然世，故一、二、三集的序言亦由不同的人寫就， 一集李漁序、二集王槩序、三集王蓍序。这二集畫傳是目前廣為流傳的《芥子園畫譜》的最初版本，
楷书也叫正楷、真书、正书。从隶书逐渐演变而来，更趋简化，字形由扁改方，笔划中简省了汉隶的波势，横平竖直。楷书始于汉末，通行至今，长盛不衰。南北朝时期，魏碑盛行。现存的魏碑书体都是楷书，带着汉隶的遗型，笔法古拙劲正，而风格质朴方严，长于榜书。唐代的楷书，亦如唐代国势的兴盛局面，真所谓空前。书体成熟，书家辈出，唐初的虞世南、欧阳询、褚遂良，中唐的颜真卿，晚唐的柳公权，其楷书作品均为后世所重，奉为习字的模范。五代、宋、元、明、清，楷书渐趋式微，但元人赵孟頫书风遒媚秀逸，结体严整，笔法圆熟，仍以书名闻天下，称颂古今。书法史上群星璀璨，千百年来，流传下来的辉煌之作数不胜数，集中体现了东方艺术之美和东方文化的神韵，是值得中华民族永远自豪的艺术瑰宝。
《芥子园画谱》（亦称《芥子园画传》）是一部中国传统绘画的经典课本。近代现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等把《芥子园画谱》作为进修的范本。所以 芥子园 这部书的名气很大。《芥子园画谱》自300多年前出版以来，不断拓展出新，为世人学画必修之书。本书以康熙年间的版本为底本，尽可能保持原书风貌，色彩尽可能与原书一致，为广大书画爱好者提供一个阅读、赏析、学习中国绘画技法的平台。
本书收录《清昇平署存档事例漫抄》（周明泰1933年辑）与《昇平署月令承应戏》（国立故宫博物院文献馆1936年编）。两书是研究清代宫廷演剧不可或缺的史料。
