扬州清曲（又称小曲、小唱、小调）是扬州乡土文化的瑰宝，也是祖国民间艺术定库里的一笔珍贵遗产。 它起源于古老的扬州民歌，传承了元明俗曲，又兼收并蓄“传自四方”的时调精华，经过历代民间艺人在口口相传中不断丰富提高，终于炼成南北交融、雅俗共赏、兼具深厚历史内涵和鲜明地方色彩的一种古典曲艺。 本书编辑宗旨一是求全，二是求真。 首先是求全。本书分上、中、下三卷，上卷为曲词，中卷为曲调，下卷为曲论。 本卷现共收单曲354种、小套曲49种、大套曲12系列75种。就现有条件来看，仍是扬州清曲有史以来收入曲目多、内容丰富的一部词集。 曲词来源于以下五个方面： 其一，是二十世纪五十年代收集、六十年代散失、又于八十年代重新搜集和补记的那一批艺人口述记录稿。 其二，是流传于农村秧歌中的小曲曲词。 其
《元曲小百科》是“国学小百科”丛书中的一本，它不同于现在市场较多的单一元曲选本，而是一本对元曲的历史、流变、人物、作品和艺术特色作全方位介绍的书，是真正的“元曲小百科”。本书的重点，在对元散曲的产生、元散曲的结构和元散曲的艺术特色的介绍，这一些重要知识，又恰好是目前元曲读物忽略的地方。对元曲作家和作品的介绍也是本书的重要内容，作者对作品的赏析没有采用一般书籍逐字逐句解说的办法，而更注重作品产生的背景介绍和对作品艺术性的整理把握。后一部分元曲的曲牌选萃，为初学者提供了很好的参考借鉴。
此为金元大家元好问诗集的全新整理本，分校勘、编年、注释三部分。校勘部分以毛本为底本，以李诗本、李全本、施本为主校本，参校方本、郭本、姚本，力求超越前贤，接近元好问诗的原貌；编年方面，主要以狄宝心的《元好问年谱新编》为基础，结合校注成果，对元氏全部诗作做系统考察，对相关成果得失做全面梳理；注释方面，近世注本皆为选本，此次针对现今研究需要提供较详的全诗注释。书后附录元好问诗篇目索引，便于查询。
元曲指元代的杂剧和散曲。元杂剧是以曲词为主，有完整曲折的故事情节和性格鲜明的人物形象。就内容而言，它所描写的故事，涉及自有史以来到元代的各个朝代，触及政治、经济、军事、外交、日常生活等各个领域。就题材而言，元杂剧可分为爱情婚姻剧、伦理道德剧、历史故事剧等。丰富多彩的故事、形形色色的人物，以生动、直观的形式反映了众生百态、悲欢离合，在美与丑、善与恶、情感与理智的冲突较量中，智慧决定了人的命运。 元代散曲，作为一种自由活泼、率真直露的新兴诗歌，成为元代文人吐露心声、抒怀泄愤的工具。其中爱情闺怨、叹世疾时、隐逸超脱类作品，更是在戏谑调侃、嬉笑怒骂中揭示了元代文人对生活的思考、对命运的抗争。所以，无论杂剧还是散曲，都确实蕴含着丰富的人生智慧。
黄燮清的《倚晴楼七种曲》包括七种传奇：《帝女花》、《桃溪雪》、《茂陵弦》、《凌波影》、《脊令原》、《鸳鸯镜》、《居官鉴》。另外还有《玉台秋》、《绛绡记》两种传奇。 《帝女花》写清军攻占北京后，崇祯帝之女坤舆公主欲在尼庵中削发出家，原与公主有婚约的周世显多方寻访得知公主下落，清廷仍用公主出嫁的礼仪为他们完婚。此剧演唱颇广，还流传到了日本。 《桃溪雪》写清初耿精忠降而复反，派总兵徐尚朝向永康、金华进军，永康地方官献出了守节在家、能诗善画的吴绛雪以作为交换请徐尚朝退出县境，吴绛雪旋即跳崖自尽。
观赏类植物谱录的创作兴起于唐，盛行于宋。以其中占多数的花卉谱录著作为例，现在已知有记载的唐、宋两代作品约在35种左右，出于宋代的便已占30余种，可见其分量之重。宋代观赏类植物谱录，从内容上大致可以分为两类。*类专记某一种植物，如欧阳修《洛阳牡丹记》、陈思《海棠谱》、王观《扬州芍药谱》、陈翥《桐谱》等。由于所记对象常是作者所钟爱的植物，且对象单一，故可以通篇之力描述这类植物的品种、源流、地方风俗，甚或历代与之相关的故实和诗词。谱录中以这一类作品居多。另一类则兼记各类花木，如周师厚《洛阳花木记》、范成大《桂海虞衡志》中的《花志》、《草木志》等。这类作品如一一叙述各种植物来源、典故，往往成长篇巨制，如陈沂所集类书《全芳备祖》，不易完成，故大多记载简单该要。正是得益于宋人谱录的大量存世，
《错勘贤愚枉做天》（关汉卿卷）。关汉卿是世人公认的元曲大家，他一生曾创作菜曲六十余首，杂剧六十七部，比后他几百年的英国大战剧家莎士比亚所写的居作多出一倍。他的散曲脍灸人口，杂剧冠绝当世。他的散曲作品或记叙爱情，或抒写襟怀；或表现离愁别恨，或描绘自然风光。时而悲歌慷慨，时而风流艳冶，写态传情，有“曲尽人情”的本色。他的杂剧，形式有悲剧、喜剧、悲喜剧、正剧；内容有社会全面、广阔的人情世态、塑造出形形色色的、应有尽有的人物形象。这一卷的编著者张厚余先生，是上世纪50年代毕业于北京大学中文系的高材生，国内著名的古典文学专家，书中收入了关汉卿六十多首散曲和十八部杂居中的二十折，囊括了他全部的散曲和杂剧的精华，是国内部研究关汉卿作品的专著。在每一部作品的原作之后，编著者都有简明扼要、精辟
赋是两汉四百年间流行的文体，以至于有“汉赋”的专名，而把它当成两汉时期文学的代表，如清焦循说：“一代有一代之所胜，欲自楚骚以下，撰为一集，汉则专取其赋，魏晋六朝至隋则专录五言诗，唐则专录其律诗，宋专录其词，元专录其曲。”（《易余籥录》）近人王国维说：“凡一代有一代之文学，楚之骚，汉之赋，六朝之骈语，唐之诗，宋之词，元之曲，皆所谓一代之文学，而后世莫能继焉者。”《（宋元戏曲史序）》汉赋同唐诗、宋词、元曲一样，在文体前标明时代，史是说明这一文体在这个时代达到了高峰，并不说明这一文体是这个时代突然出现的。它的产生和形成有一个历史发展过程。 赋作为一种文学体裁，据现有材料，它早行流于战国时代，而根据我国文学体裁形成的一般规律，我们也可以推定赋作为一种文学体裁，在文人把它引入文坛之
本书注释了冯梦龙三本民歌集中的方言俚词，并征引同类民歌作对比欣赏，从俗文学、性风俗和语言学等多角度对其中有关爱情文化及性语言作独到的解释。
元代文学以曲名，元时就已将曲与唐诗、宋词并称。元罗宗信《中原音韵·序》：“世之共称唐诗、宋词、大元乐府，诚哉!”近人王国维《宋元戏曲史·序》：“凡一代有一代之文学：楚之骚，汉之赋，六代之骈语，唐之诗，宋之词，元之曲，皆所谓一代之文学，而后世莫能继焉者也。”元曲可以分为杂剧和散曲两种。以文艺样式分类，杂剧为综合的戏剧表演，散曲为流行歌曲演唱；从音乐系统来看，二者同属北曲系统的乐曲，所以统称为曲。元及元明间杂剧今存本261种（包括残本）；元散曲据《全元散曲》共辑小令3853首，套数457套，内有很少南曲。《全元散曲》出版后，又有新发现。无论杂剧和散曲，都体现了文学史上的一次重要变革。王国维称元杂剧的文学成就为“一代之绝作”（《宋元戏曲史·元剧之文章》），胡适也赞元曲为“流之文学”（《吾国历史上
《历代曲话汇编·新编中国古典戏曲论著集成:清代编》为套书，共五册，主要介绍中国古典戏曲清代编。
王国维尝谓：“唐之寺、宋之词、元之曲，皆所谓一代之文学，而后世莫能继焉也。” 本书由三部分组成：作者小传、作品和注释。 作者小传——介绍作家生平事迹，并多附古人评论，阐明其创作风格。 作品——尽量体现元曲题材风格丰富的特点和元曲创作的实际情况，作家、作品的入选更加合理。 注释——除音义外，尤其侧重对元曲结构和主旨风格的疏解，以帮助读者更多地了解元曲。
元曲是由词变化而来的，同其他的艺术之花一样，一经出现，便显示出旺盛的生命力。其作品，以题材的广阔、语言的通俗、形式的活泼、风格的清新、描绘的生动、手法的多样以及揭示社会现实的深刻，深受人民大众的喜爱，因而得以蓬勃发展、取词而代之，形成元代的艺术高峰。据《全元散曲》所辑，共有元曲作家二百余人，作品四千三百一十余首（套），流传至今的整本杂剧也多达一百六十余种。其中许多名篇名句至今仍脍炙人口，许多剧目仍屡屡演出，历久不衰。 本卷共收入各个时期一百一十位代表性作家及无名氏的散曲作品四百余首。所收作品大部选自《全元散曲》，也有一部分是《金元散曲》之外的作品或选自其他古籍，或录自地方文献，有个别篇则抄自地方博物馆所收古文物之上。编著者对每篇作品的词语、典故作了简要注释，并撰有一篇短小
《西昆酬唱集》是宋朝杨亿所编的一部唱和诗集，共收入杨亿、刘筠、钱惟演等十七人的250首唱和诗。西昆体是宋初诗坛独领风骚的一个流派，即是以本集而得名。内容主要涉及咏古怀史、咏物、流连光景以及闺情等，音调铿锵，对仗工稳，用典深密，文字华美，整饬典丽，将古典诗歌，尤其是五七言律诗的艺术特色发挥的淋漓尽致，体现了北宋统一帝国的堂皇气象。由于主要的唱和者是参与修纂《册府元龟》的翰林学士，学养深厚，运用典故娴熟隐微，素称难读。著名史学家王仲荦先生从18岁开始，就对本集作注，历时多年，晚年更作补订，对本集涉及典故作了详尽注释，对阅读、研究《西昆酬唱集》及宋初西昆体具有重要的参考价值。此次出版对我局1980年版作了重新排版，字大行疏，更便阅读。
《历代曲话汇编(套装3册)》为国家古籍整理出版“十一五”规划重点项目。现已基本定稿，全书700多万字，收录了从戏曲形成时期的唐宋至戏曲转型时期的近代250多位曲论家的曲论专著或单篇评论（包括评点、序跋、书信及以诗词曲论曲等多种形式），其中专著近120种（目前规模*的《新编中国古典戏曲论著集成》只收录48种曲论专著），关于散曲和戏曲的单篇曲论约150万字。全书由唐宋元编、明代编、清代编、近代编组成，并附有《人名索引》、《剧名索引》、《重要术语索引》、《曲牌名索引》。采用繁体竖排，加新式标点符号。该编为唐宋元编，收录24位曲论家的曲论专著或单篇评论，其中专著17余部。
《元曲三百首评注（全图本）/全图本国学经典丛书》所选散曲则不限于任、卢氏书的小令样式，对于元代著名的、有代表性的套曲亦适当收录。主要以隋树森《全元散曲》《全元散曲简编》作为底本，按作者生活的年代先后次序编排。选篇还同时注意到了当代流行的审美趣味和共通的社会心理。每篇作品都以作者简介、注释、评析三个部分进行诠释，充分吸收了当代元曲研究的新成果。再配以历代版画插图，图文并茂，相得益彰，为读者理解曲意提供帮助。
全书七万余言，中英对照，近500幅精美图版。 鼻烟壶始于清康熙朝，后由于皇帝喜好，令官作坊集各种工艺材质制作，尽善尽美，举世赞叹 袖珍中华艺术 ，其中尤以内画鼻烟壶凭借细钩笔穿过小孔在方寸间左右相反作画，堪称鬼斧神工，亦是鼻烟壶制作中惟一能真实体现书画主流艺术之美的类别。 冀派内画大师索振海，内画作品清新脱俗，令人耳目一新，爱不释手。其于山水、花鸟、走兽、人物、仿古、肖像，无所不精。尤善山水，运笔墨染，有如神助，人称 壶中傅抱石 ，又有谓内画至此境界，已空前，恐绝后。 索振海天纵英才，胸中自有画稿，信手捻来，即成佳作，由于其深厚的国画底子和不凡的艺术天分，许多存世精品皆为一次绘成的孤品，此书中收录多为其孤品或妙作，于各类别的作品亦少重复题材，画法亦囊括写意、工笔、写实、油彩、泼墨等不
《天边残照水边霞》（白朴卷）。白朴的散曲多写男女情爱、自然风光和隐逸生活。其风格兼沉雄、清丽之长；语言质朴自然，清爽秀美。今存小令三十六首，套数四首。他的杂剧成就亦高，所作共十六种，今存《梧桐雨》、《墙头马上》、《东墙记》三种，其《梧桐雨》负盛名，与王实甫的《西厢记》、关汉卿的《窦娥冤》并称为元杂剧的“三大杰作”，谓之“千古绝品”。本卷除收入白朴的散曲四十首外，还收入《梧桐雨》四折，《墙头马上》四折、《东墙记》一折。本卷编著者孙安帮先生，是国内著名古典文献专家，曾掌控三晋古籍出版事业多年，对元散曲、元杂剧，尤其是白朴的研究更是其所长，曾发表关于白朴的专论多篇，在编选、评注中倾注了他多年研究成果与心血。应当说，这是目前国内惟一的、也是较好的一部白朴作品研究的专著。
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近代国学大师王国维说： 一代有一代之文学。 这是中国文学发展历史的一个重要特色。元曲是继唐诗、宋词之后，我国文学史上取得的又一突出成就。元曲以其作品揭露现实的深刻以及题材的广泛、语言的通俗、形式的活泼、风格的清新、描绘的生动、手法的多变，在中国古代文学艺苑中放射着夺目的异彩。 元曲原本来自所谓的 蕃曲 胡乐 ，起初在民间流传，被称为 街市小令 或 村坊小调 。它是金元时期在北方歌谣俗曲的基础上发展起来的新诗歌形式。它成长繁荣的环境是金元时期的城镇，作者大多是中下层文人和民间艺人，演唱者大多是勾栏里的歌伎。元曲有严密的格律定式，每一曲牌的句式、字数、平仄等都有固定的格式要求。
本书是对宋代作家陆游词作所作的校勘、定律、考证、笺注和词评。以国家图书馆藏嘉定溧阳学宫陆氏所刻残本《渭南文集》为底本，参校众本。录词144阙，依韵脚分为三卷。本书学术价值较高，作者的词评和考释都颇具水准，于词律用力尤多。
古琴是中华民族早的弹弦乐器，是中华传统文化之瑰宝。她以其历史久远、文献浩瀚、内涵丰富和影响深远为世人所珍视。古琴这一古老的乐器与有着三千年悠久历史的古琴音乐，是中国音乐史重要组成部分，同时也是中国传统音乐文化的代表。中国古琴从形制到曲目，从特殊的记谱方式到丰富的演奏技巧，都体现了中国音乐艺术的至高境界。古琴音乐具有深沉蕴藉、潇洒飘逸的风格特点和感人至深的艺术魅力，擅长用“虚”“远”来制造一种空灵的美感，追求含蓄的、内在的神韵和意境，它既有丰富的内涵，又有表面上看极简约、自由、散漫的外在形式。只有深入研究古琴音乐，才能对中国音乐的博大精深有更真切的认识。 “琴、棋、书、画”以琴为首，成为中华民族传统文化的优秀代表。古琴于二OO三年被联合国列入“人类口头和非物质文化遗产气受到了国
《中华国学经典读本:元曲三百首》介绍了元曲的整体风貌，并同唐诗宋词进行了横向比较，使读者对中国诗歌的多元成就有所会心，且获得文学知识与情操素养的全面享受。《中华国学经典读本:元曲三百首》内容丰富，每首元曲后都有注释、语译、赏析三方面内容。
