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王兆鹏和黄崇浩编著的《王安石集(精)》，以今人李之亮的《王荆公诗注补笺》、《王荆公文集笺注》（巴蜀书社）为底本，按照自己的心得与认识，并参考现有的几家注释本，很后选定王安石的诗88首、词12首、文（包括赋）20篇，共计120首（篇）。从数量上来看，显然不多。之所以只选了这个数，并非没有可选的，而是考虑到读者的情况。特别是在散文这一领域，王安石所著数量颇丰，但文学性鲜明的则比较少，估计一般读者的阅读兴趣不会大。至于他的诗歌，在罢相之后所作的，质量很高，但数量也有限。另外，为了突出他的风格特色，使读者能更快地把握基本轮廓，也有意少选一般性的作品。至于他的词，总数就更少，可读的基本全部选人了。这是说的“新选”。
唐诗集先秦以降中国古典诗歌之大成，同时又开启此后一切诗体形式和诗歌流派之渊源。《唐诗三百首》是清人孙洙（别号蘅塘退士）所编，是迄今为止流传最广、在中国民间影响优选的唐诗选本。从编定之初迄今二百余年来仍在启蒙教育、培养人们的审美感受、陶冶艺术趣味等方面发挥着不可忽视的作用。
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李商隐是唐代有名诗人，在中国文学目前占有重要地位。周建国编选的这本《李商隐集(精)》选编了李商隐的108首诗和12篇文章，从政治、爱情、咏史、咏物、感伤、抒情及其他几个方面，反映了诗人的创作经历和艺术成就，也从一个侧面反映了诗人所处的社会风貌和时代特征。
蒋方编选的《李璟李煜集》为李璟和李煜的文学作品选集。 李璟爱好文学，当时就有文名，宫廷之中又常有游宴酬对的活动，按说李琮的创作数量会很可观。但是，李璟的文字流传下来的却很少。不知是他生前未作系统的编纂而流散不存？还是虽有编集却毁于战火而今天不能见？遍查宋人所作目录之书，均无李璟文集的记载。现在搜罗的诗词文章，主要录自《全唐文》（上海古籍出版社1993年影印版）与《全唐诗》（上海古籍出版社1986年影印版）。其文章多有非完整面貌者，然而一是存留可贵，二是虽不完整、尚可见其风貌，故选入。对于一些残损严重、难观大体者，则未收入。文章部分用《册府元龟》卷二三二（中华书局1960年影印版）所录作校订，辅以《南唐书》、《旧五代史》及《十国春秋》所载。词则据中华书局1999年2月出版《全唐五代词》为校。其中有出
《诗经》是我国第一部诗歌总集，原名《诗》，或称“诗三百”，有305篇，另有6篇笙诗，有目无辞。《诗经》主要收集了周初至春秋中叶五百多年间的作品。 《诗集传》最初成书刊刻时为二十卷，末附《诗序辨说》，但《诗序辨说》不知何时被删骈，历代著录及今传宋刊本均未载。至清修《四库全书》，则只有八卷本，“盖坊刻所并”（《总目提要》），讹误改易之处很多，四库本作了一些校勘。《诗集传》二十卷本与八卷本是两种明显不同的版本系统。包丽虹通过对《诗集传》历代版本注音的比较研究，考察朱熹注音的原貌及其依据，认为在传世刻本中，以《四部丛刊三编》影宋本《诗集传》二十卷的学术价值为优选，但其卷十二至卷十七缺损，应与北京图书馆旧藏宋刻明印本配合使用；《诗集传》八卷本的注音是经过历代篡改而致，非朱熹原注；二十卷本注
《古诗十九首》为南朝萧统从传世无名氏《古诗》中选录十九首五言诗编入《昭明文选》而成。刘勰的《文心雕龙》称它为“五言之冠冕”，钟嵘的《诗品》赞颂它“天衣无缝，一字千金”。《古诗十九首》深刻地再现了文人在汉末社会思想大转变时期，追求的幻灭与沉沦，心灵的觉醒与痛苦。艺术上语言朴素自然，描写生动真切，具有天然浑成的艺术风格。同时，《古诗十九首》所抒发的是人生 基本、 普遍的几种情感和思绪，令古往今来的读者常读常新。 《玉台新咏》是继《昭明文选》之后，于公元六世纪编成的一部上继《诗经》、《楚辞》下至南朝梁代
纳兰词是清代 为 的词人之一纳兰性德的作品。纳兰性德，原名成德，字容若，号楞伽山人，满洲正黄旗人。大学士明珠之子。康熙进士，官一等侍卫。他的诗词不但在清代词坛享有很高的声誉，在整个中国文学 ，也以“纳兰词”为词坛一说而占有光采夺目的一席之地。他所生活的满汉融合的时期；他贵族家庭兴衰关联王朝国事的典型性；以及侍从帝王却向往平淡的经历，构成特殊的环境与背景。加之他个人的超逸才华，使其诗词的创作呈现独特的个性特征和鲜明的艺术风格。 《纳兰词(笺注全编)(精)》是关于介绍其作品的注释本。 《纳兰词(笺注全编)(精)》由天津出版传媒集团出品。
萨都剌为元代文学家，一生留下了近八百首诗词，在元代以至整个中国文学史中具有一定的地位和影响。本书收入萨都剌诗词一百七十多首，逐一加以翻译、注释。
《国学经典·唐诗三百首》是蘅塘退士所编的版本。中国是诗的国度，唐朝是中国诗歌的，诗歌是唐代文学的优选代表，是中国传统文学的重要组成部分，也是中华文明靓丽的风景线。清乾隆二十八年春，蘅塘退士（原名孙洙，字临西，江苏无锡人）与他的继室夫人徐兰英以“因专就唐诗中脍炙人口之作，择其尤要者”为标准，开始编选《唐诗三百首》，于清乾隆二十九年（1765年）编辑完成。当时《唐诗三百首》的选本不下十余种，然而在众多的选本之中，以蘅塘退士所编选的《唐诗三百首》流传最广、影响优选。
诗歌是早的文学形式之一，在文字发明以前就有了歌谣——属于口头交文学的歌谣。 诗歌产生的方式，一般认为是源于人类的生产劳动。人们在劳动的过程中，或搬运、或狩猎，都会从口里发出各种高低长短不同的声音，一唱一和，同动作的节奏配合以减轻疲劳。人类为何要唱歌作诗呢？就诗歌产生的性质而言，有所谓心理起源的说法，即诗歌是人类情感抒发的需要。人生来就有情感，不管是哀乐还是生活中其他的感受，是都需要适当地发泄，而自然直接的方式就是诗歌。在现实生活中，诗歌实在是慰藉心灵、调剂精神、激昂情绪*的工具。这也是为什么先民在长期枯燥的劳动中，必须借助诗歌唱出他们心声的原因了。
李白是我国诗歌*伟大的浪漫主义诗人，盛唐诗风的典型代表，被誉为诗仙。李白诗题材多样，体裁多变，但以古诗为主；李白诗诗风多样，以豪放飘逸为主要风格。本书精选李白诗歌，以题解、注释、全译的形式出版，以方便读者阅读。
《古文观止》版本诸多，良莠不齐，其中“映雪堂”刻本被公认为是上佳版本。我们这本《古文观止评译》就是以“映雪堂”刻本为底本，精选出百余篇经典之作，综合参考、比对其他版本和有关史籍、文集，对原文内容进行精心校订，同时还给文中的疑难语句配上了精确而通俗的注释，为原文增加了畅达而详细的译文，并且对每篇文章都加以点评，以帮助读者更好地领会原文的精髓。总之，我们力求将内容原汁原味、文字通俗易懂的《古文观止》奉献给各位读者，让大家在轻松、顺畅的阅读过程中领略到中国文化的经典之美。
本书分为下、中、下三编。上编收入产生年代稍早、篇幅亦稍短的四部诗话，中编收入产生年代较晚、篇幅较大的两部史话，下编按作者时代顺序收入余下的篇章。本书在所选论著后，基本都附录一些有关作者的介绍文字。
《扬州画舫录》的许多版本会省去工段营造录这一章，本版本以原貌全部保留，是全本的权威珍藏本。 《扬州画舫录》是李斗历时30年写就的扬州奇书，被尊为迄今为止权威全面的扬州百科全书。朱自清先生推崇的明清笔记体奇书。朱自清说：扬州从隋炀帝以来，是诗人文士所称道的地方——特别是没去过扬州而有念过唐诗的人，在他心里，扬州真象蜃楼海市一般美丽；他若念过《扬州画舫录》一类书，那更了不得了。 《扬州画舫录》内容丰赡、包容极广，涵盖城池水系沿革、山川园林、寺观庙坛、市肆文物，备载风物掌故。此书是清代鼎盛时期扬州文明的实录。李斗于乾隆二十九年开始为《扬州画舫录》搜集资料，于乾隆六十年成书刊行，前后历时三十余年。全书以地为经，以人物记事为纬，共分十八卷。
《诗经》是五经之一，自古传授，有其渊源。西汉初年，习《诗经》者，有齐、鲁、韩、毛四家。齐、鲁、韩为今文经学，毛为古文经学。东汉以降，古文经学日益盛行，今文学说便逐渐失传了。其中齐诗亡于三国魏，鲁诗亡于西晋，韩诗亡于宋代，相关文献渐次散佚。韩诗文献中，硕果仅存的，就是《韩诗外传》。《韩诗外传》十卷，杂述古事古语。体例是每条先讲一个故事，然后征引一句或两句《诗经》中的句子与古事相印征，体例与刘向《新序》《说苑》《列女传》相类似。虽然这是撰著者借《诗经》发挥自己的思想，但对我们理解《诗经》中的句子以及诗义，有 直观、形象、可感的帮助。其中记录的古代轶事和传说，也可借以校勘诸子古籍。作为研究西汉今文诗学的重要资料，历来受到学者重视。许维遹先生的《集释》收集了数十种有关的校注材料和不同
《白话聊斋》是中国小说史上杰出的文言短篇小说集，内容十分广泛，多谈狐、鬼、花、妖，并以此来影射当时的社会现实，反映当时的社会面貌。作者蒲松龄一生科甲不利、生活清贫，对于当时的社会有着深刻的认识。从青年时代蒲松龄就开始为《聊斋志异》搜集素材，到他40岁时，这部巨著才得以完成。可以说，他将自己人生中好的时光都倾注在了这部巨著的撰写上。此后，他又对全书进行了多次增删，后将其定为16卷，491篇。书中既有对漆黑如墨的现实的不满，又有对怀才不遇、仕途难攀的不平，既有对贪官污吏狼狈为奸的鞭笞，又有对勇于反抗、敢于复仇的平民的赞叹；而数量多、质量上乘、写得美、动人的是那些人与狐妖、人与鬼神以及人与人之间的纯美爱情。 线装经典-《白话聊斋》选取《聊斋志异》中的经典篇章，翻译成白话文，定名为《白话聊斋》
晋陶渊明的诗集。陶渊明弃官归隐后以诗酒自娱，被后人称为“隐逸诗人之宗”。其诗歌中最重要的是田园诗和咏怀、咏史诗。他的诗歌自然真朴，情韵醇厚，对后世影响极大。本书以清人陶澍《陶渊明集辑注》十卷为基础进行整理。
《唐诗三百首注评》以蘅塘退士本为底本，并参考他书，作品编次依旧，对每篇作品悉加注释点评，作者名下新撰诗人小传，以饷读者。本书之注评，由周啸天规划体例，五七言古律部分的点评注释分别由管遗瑞、秦岭梅承担；五七言绝句部分的点评注释由周啸天承担。
