《中国文化要义》从集团（集体）生活的角度对比了中国人和西方人不同的文化传统和生活方式，进而提出了中国社会是伦理本位社会的重要论断，并根据对中国宗教的深入考察，指出以伦理组织社会，进而实现中国社会改造的出路。作者还考察了中国社会的基本结构，既批判了中国文化的病诟，也揭示了中国民族精神的要旨。 书中充满着 问题意识 。每个人从少年起就回避不了的人生意义问题，古老中国在清末以来所遭逢的民族前途问题，都把梁漱溟引向同一个中国文化。在梁漱溟看来，中国文化既是这两大问题的根源，也是这两大问题的解答，关键在于如何来认识这种文化。 对中国文化本身，梁漱溟也从一些发人深省的问题入手来探讨： 中国的知识、经济和政治无一称强，却何以历史悠久、广土众民，以至于面对强悍日寇仍能持久抵
近些年来，文化因素在人类进步中发挥的作用，受到了全球性的关注。 本书从文化与经济发展、文化与政治发展、文化与性别、文化与少数族裔、亚洲的危机和促进文化变革等多个维度入手探讨了文化问题。作者探讨了何种文化在何种程度上促进抑或阻碍了经济发展？文化与政治、文化与民主有什么样的关联性？文化是否有优劣之分，应该承认一种文化比另一种好，还是要尊重所有文化？文化在男女平等和少数族裔问题上扮演着什么样的角色？文化因素如何影响了全球经济运作模式？对于文化变革，我们应如何面对，持何种态度，采取什么样的策略？
《文化理论与大众文化导论（第九版）》是国际知名文化研究学者约翰 斯道雷所著之经典著作，在西方学界产生的影响经久不衰，是公认的媒介与文化研究领域的综述性著作之一。 《文化理论与大众文化导论（第九版）》对文化研究这一学科的历史、传统及当下的发展状况进行了深入、细致的分析，广涉文化主义、结构主义、马克思主义、女性主义和后现代主义等诸多社会科学思潮，梳理了国际学界对这一领域的最新研究成果，是文化研究、媒介研究、大众传播学、文艺批评以及新闻学等领域的学者与研究生阅读、参考的重要文献。
记忆问题的研究，在西方学界已经有二十多年的探索。人的经验是可以跨代传递的，建筑、景色、声响、气味和触觉印象等等本身也承载着历史和回忆。历史和回忆之间的复杂关系是《回忆空间：文化记忆的形式和变迁》研讨的核心。作者阿莱达 阿斯曼是德语学界研究记忆问题的权威学者之一，《回忆空间：文化记忆的形式和变迁》是她的代表作。
《文化理论与大众文化导论》（第七版）是国际知名文化研究学者约翰斯 道雷所著之经典教材，在西方学界产生的影响经久不衰，是公认的媒介与文化研究领域的综述性著作之一。 本书对文化研究这一学科的历史、传统及当下的发展状况进行了深入、细致的分析，广涉文化主义、结构主义、马克思主义、女性主义和后现代主义等诸多的社会科学思潮，梳理了国际学界对这一领域的**研究成果，是文化研究、媒介研究、大众传播学、文艺批评以及新闻学等领域的学者与研究生阅读、参考的重要文献。
《世界影史经典名片精读 第2辑》收录了电影《非常公寓》《海上花》的精读文章，由作者葛颖、陈黛曦逐个镜头反复观摩之后精心打磨而成，是经典的拉片教案。所谓拉片，就是精细地研读一部影片，逐个镜头分析画面及视听语言背后暗含的线索。本书配有大量精美的电影插图，带领读者穿越银幕内外，探寻电影奥秘，体验视听盛宴。此外，通过作者葛颖、陈黛曦对《非常公寓》《海上花》的解读，读者得以窥见不同时代背景下的爱情样本，看清社会结构、人性欲望，更准确、更专业地理解影片。
新一代人工智能的出现，引发了人们的焦虑。人类劳动是否完全会为人工智能所取代？面对技术革新的时代巨变，人类该何去何从？人类与技术之间又有着一种怎样的关联？ 本书是一部GPT时代电影文化研究的前沿成果，在梳理相关理论和运动影像史的基础上，以影片、银幕和观众三者的关系为框架，锁定观看行为这一方向，以《黑客帝国》等 元宇宙电影 为例，论述了电影技术、观看行为以及人类感官机制的相互影响和共同进化。为人们深入理解电影这一现代媒介打开一个新视角，启发人们对人类与技术之关系的思考。
本书是法国著名的社会学家皮埃尔 布尔迪厄的一部重要著作。在本书中,布尔迪厄探讨了法国精英阶层的社会再生产过程,从教育体制表面上的进步和平等的表象之中,布尔迪厄看到了其所掩饰的深层的不公正,从而揭穿了学业体制能力至上主义的神话。
党的二十大报告提出“实施国家文化数字化战略”，这一战略的实施，涉及文化旅游、文物、新闻出版、电影、广播电视、网络文化文艺等领域，涵盖宣传、网信、文旅、广电、文物等部门，是宣传文化战线“大会战”。本书作者是两办文件的主要起草者，为方便宣传文化系统干部深入浅出理解中央的战略决策和实施路径，学习贯彻二十大精神，本书既在宏观上指出了数字化撬动的是生产，文化强国建设在数字化时代完全具备加速度条件，又详细阐述了文化数字化政策和实践的对接点和贯通渠道，国家文化数字化战略怎样落地落实；既从操作层面清晰阐明了发力供给侧，激活文化资源，又在微观上透彻指明了文化资源在数字化体系中如何进入生产、进入交易、进入消费，文化机构和公民个人在文化数据超市“开店”做交易，终实现资产化变现；既有制度层面的周密
文化 显然是现代人使用频率的词汇之一。《文化哲学十五讲(第二版)》以这一热门范畴为研究对象，从哲学的高度和视角，系统地探讨了文化的生成与功能、构成与形态、文化模式、文化危机、文化转型、文化批判及中西文化对比等问题，几乎涉及所有前沿和热点的研究课题。论述提纲挈领又深入浅出，兼顾理论抽象与现实关注，为解决当代中国的文化冲突与焦虑，实现文化转型与重建作出了有益的探索，于相关问题多有创见。本次修订吸收了近几年的新成果。
本书是关于艺术论域的符号学研究专著。本书尝试解决了这样一个问题 作为一门意义之学，符号学如何走向艺术论域，如何解决意义非常特殊的对象 艺术，因为很多人认为艺术具有 无目的性 ，追求意义甚至会破坏艺术，艺术的意义 不可言传 。本书尝试将作为意义之学的符号学与 无目的 之实践的艺术相结合，重新审视我们对艺术的认识，既能考察和推进符号学理论的发展，也能拓展当下学界对艺术的认知疆界。换句话说，符号学必须令人信服地揭示艺术的特点，在复杂问题的研究中，把艺术学理论向前推进一大步。这种尝试是非常具有创见的，也体现了中国学者在普遍性学术研究领域上的广阔视野。
教育评价事关教育发展方向，有什么样的评价指挥棒，就有什么样的办学导向。为深入贯彻落实习近平总书记关于教育的重要论述和全国教育大会精神，完善立德树人体制机制，扭转不科学的教育评价导向，坚决克服唯分数、唯升学、唯文凭、唯论文、唯帽子的顽瘴痼疾，提高教育治理能力和水平，加快推进教育现代化、建设教育强国、办好人民满意的教育，中共中央国务院印发《深化新时代教育评价改革总体方案》。本书结合《深化新时代教育评价改革的总体方案》的出台，通过对各地各校推进教育评价改革典型案例的收集、整理、提炼与总结，深入挖掘基层（地方和学校）在落实全国教育大会精神以及习近平总书记关于教育评价改革重要论述方面做出的探索、出台的举措、形成的经验，充分反映在正确教育评价理论指导下，在科学教育评价政策引领下，各地各
郑张尚芳（1933 2018），著名语言学家，中国社会科学院语言研究所研究员。郑张先生在科研工作之余，2006年开始在新浪博客上撰写博文，颇受好评。郑张先生认为，汉语历史悠久并发展出了不同的方言，汉语与国内各民族、周边各国语言之间的联系久远、彼此影响，产生了许多有趣的语言现象，也引起了不少不科学的解读与猜想，其中以讹传讹者，不在少数。基于此，郑张先生以语言学家的敏锐感觉，就平常生活中所见， 就历史语言学的角度写些随笔，试予解答，指明真相 。本书收录郑张先生从2006年至2017年的80余篇博客文章，汇编成书时郑张先生审读了书稿，并作了修订。
著名学者刘禾的成名作，曾获得美国古根海姆（Guggenheim）学术大奖。 本书从翻译的语言与文化实践的角度，探讨20世纪初期（1900 1937）中国的语言和文学如何在一种 虚拟的等值关系中 ，通过与西方和日本等不同语言文化系统的的相互接触、交流和翻译，构建了自己的民族文化和现代想象，从而形成一种 被译介 的现代性，一些现代中国的经典话语和叙事，诸如国民性、个人主义、现实主义，乃至作品的经典化与文类的建制化、文化保守主义的出现等等，都是在翻译中生成的现代性的不同层面。作者对此逐一考察，并通过复原语言和文学实践中各种历史关系赖以呈现的场所，及等值关系建立的语境、时间和过程，重新思考了东西方之间跨文化诠释和语言中介形式的可能性。
作者摆脱 欧洲中心论 的视角，运用社会人类学、历史学和社会性别学的方法，从中国资料实际出发，开展综合研究，同时也对美国、英国、法国、德国、荷兰、比利时、印度和日本的技术史做了考察。作者在本书中主要讨论四个问题：房屋作为生活机器、亲密性技术、清洁卫生技术、手工业与机器工业技术，它们都根植于传统，也与现代人的技术观有联系。在此基础上，作者提出，跨文化分析是一种有效的工具，具有极大的研究空间。对技术开展跨文化研究，可以创造性地思考技术在特定社会历史上下文中满足人文需求的样式，也可以分析技术超时间存在的文化驱动力。
表演是什么？ 导演主要做什么？ 如何成为一名演员？ 舞台表演需要经受怎样的训练？ 如何使高层次的艺术能力持续一生，怎样才能造就一朵持续盛开的花？ 演员如何面对这一问题，将决定他是一名专业演员，还是一名业余演员。 日本国宝级戏剧大师 导演 铃木忠志 一生创作总结
2016年中国好书！知名文字学者许进雄写给年轻人的文字启蒙书，从汉字演变看中国千年文化。 横跨古今，信手拈来，说文解字，从现代日常生活常用字中，展开一场对中国古代文化和古人生活场景的全面探索与了解。 本书汇集了作者以中国文字为探讨对象的百余篇文章，是一部讲解中国文字渊源和流变的通俗文化读本。全书用简洁的行文，通俗易懂地讲解了二百余个常用汉字背后的文化与故事，通过对每个汉字的甲骨文、金文、小篆等早期字形的分析，解读它们的笔画所表现的事物及其总和的含义，由此反映出古代中国人的生活经验、思考方式和一些关于古代器物的基础知识。本书旨在连接文字、文物与历史，引领读者展开一场对中国古代文化和古人生活场景的全面探索与了解。
《中国文化史》一书叙述了自上古至近世民国成立后中国文化的演变历程，全书共三编。编为上古文化史，主要叙述自远古至两汉，是为中华民族本其创造之力，由部落而建设国家，构成独立文化之时期；第二编为中古文化史，主要叙述自东汉至明代，是为鳊文化输入中国与中国固有文化由抵牾而融合之时期；第三编为近世文化史，主要叙述自明代至民国，是为中印两种文化均已就衰，而远西之学术思想、宗教政法以次输入，相激相荡而卒相合之时期。
本书是一部较为系统的观念史和当代文化理论批判专著，从当代世界的价值冲突和文化认同危机入手，通过对康德-黑格尔的市民阶级自我意识及其哲学立法的再解读，对尼采的哲学转折及其革命性意义的历史阐释，对韦伯-施米特的法律、政治思想的批判性分析，从观念史批判的角度分析了困扰现当代文化理论的一系列核心问题和基本矛盾。同时也从中国文化意识出发，处理近代西方普遍主义话语，在更大的经验范围和知识范围内思考特殊与普遍、整体与局部、自我与他人、主观与客观的辩证法；在连续性和非连续性的双重意义上思考新中国集体经验的整体性问题，反思在现代性和全球化时代下，如何保持当代中国的文化自主性。
《长物志》与《园冶》，为中国古代制器、造园、栽植艺术的双璧。《长物志》偏重制器、栽植及风雅的家居物态营造，《园冶》则侧重于造园，以及物态生活的空间选择。二者互为补充，构成了中国古代文人生活的整体风貌。 《长物志》共十二志，分属制器、栽植、造园诸学科，含衣、食、住、用、行、游等各方面的生活内容。其中，室庐、花木、水石、禽鱼、蔬果等志，阐述了中国古代园林生活的构建要素，指出了这些要素的互用关系及其选用原则。而书画、几榻、器具、衣饰、舟车、位置、香茗七志，其记述，或重制法，或重摆放，或重材质，却都体现了古代士大夫阶层掩去人巧，不使人巧外露的审美心志。 《长物志》讲求的并非材料价值，而是黯雅古朴的材质与形态美感，其营建的古雅天然的物态环境，不仅是古代文人对精致生活的一贯追求，而且是
本书根据中国古代的“三才”（即“天、地、人”）理论来探讨汉代谶纬与汉画像祥瑞图式，上即为天，下为地，中是人。在“三才”中，人是一切的出发点，因为天地变化只有对人类有意义才有价值。所以汉画像的祥瑞观念主要表现为天降祥瑞、地出嘉应与人事祥瑞三部分。我们的先人仰观天文、俯察大地，创立了中国古代的文化与文明。从形式上，“谶”是借图像象征达到对神秘的世界的把握和对未知命运的控制，借积极的预言来理晓神谕，从而获得自信的力量。这种“祥瑞”图式对中国传统审美精神的象征性产生了深远影响。
日本文化 是松冈正刚常年以来都在深耕的课题，作为当代日本文化研究的领军人物、编辑泰斗，松冈先生常年参与多种文化领域的观察、实践经验，也让他能够以多视角、多层次，去拆解日本文化的演变路径。本书正是 松冈日本论 的集大成之作。 全书从剖析日本神话的构造开始，反思其所引申而出并带来的一系列可能，继而深入探寻近代日本的构造，在一条纵贯万年的文明延展线上，总结出了生动的日本形象。 日本文化既是单一的，又是多样的，它在吸收、斩断、重塑的时代循环之中，不断丰富自己、革新自己、回归自己。简单易懂的方式并不能深刻理解日本，一定要正视日本文化中深邃、暧昧的部分，才能掌握日本文化的精髓。全书以松冈独特的编辑思维，层层过滤掉世人经常流于表面的日本认知，为我们凝练出一幅关于和风的精致剪影。
我国既是 茶的国度 ，又是 诗的国家 。文人，爱作诗，也爱喝茶，于是诞生了大量茶诗。在茶诗中，我们得以还原古代文人的真实品茶场景，再现他们的风流雅趣；在茶诗中，我们得以通过文人间品茗赠茶的佳话感受千年前的情谊与温度。书中选取了40首茶诗，涉及历代茶诗中的经典篇目，内容上涉及产茶、采茶、品茶等关于茶的方方面面。书中通过诗作赏析、茶诗誊抄，让读者由茶诗出发深入了解茶知识、茶文化，通过抄写茶诗在静心养性的同时更细致感受中国茶诗之美。
