衣冠服饰，是人类生活史上一个极其重要的问题，它伴随着生产水平、经济基础、物质文明、社会习俗与审美观念而同步进展。因此，对人类衣冠服饰史的研究，可以帮助我们了解古代社会的一些侧面情况，增加我们的历史知识。 这些记载，给我们研究中国古代衣冠服饰制的沿革，提供了重要的史料和例证。专志记述虽然十分详细，但和出土的石刻、壁画实物校核，却尚有许多不尽相符之处。究其原因，大凡有二：，文献记载的冠服制，多是统治阶级朝会、燕享、郊天、祀地等礼仪的服用制度，而石刻、壁画所反映的则多是平时燕居生活和奴隶劳动的情况；第二，后朝人修前朝历史，其时间相隔，或有数百年，中历战乱，资料多有散佚，征集难于周备，加上墓葬实物尚未出土，对于某些服物的

耳饰是中国古代首饰中的一个门类，其主要包括：玦、耳珰、瑱（充耳）、耳环、耳坠、丁香、耳钳七大门类。耳饰作为首饰之一员，其位于人的头面两侧，这使得佩戴者会特别赋予耳饰设计以巧思和华贵的材质，使其极具审美价值，并直观地展示出佩戴者的身份和情趣。其体量小巧，但并不影响工匠们鬼斧神工之技艺的发挥。因此，耳饰的设计与制作，也代表了同时代最为精湛的金、玉、宝石加工及镶嵌工艺。同时，研究耳饰最迷人之处还在于探讨其与人之间，乃至和时代之间的关系。 本书便是通过实物考证、文献整理、美学赏析和文化阐释等方法，对中国自新石器时代到当代这段历史时期中耳饰的缘起、定名、门类、材料、款式、制作工艺、佩戴方式、装饰纹样，每一时代的流行风尚，及其承载的文化信息等各个方面进行一个全面地梳理，整理其脉络，阐

《红楼梦》是一个梦，这梦是人生的，也是服饰的；这梦属于曹雪芹、贾宝玉、林黛玉们，也属于那许许多多的红楼迷们。书中服饰的描写，也正反映了曹雪芹曾是繁华生活的经历者，他的尊贵与生俱来，因此服饰的描写并不是他用以显耀自己身份或学识的手段，而是一种“清水出芙蓉”的自然流露…… 《红楼梦》是一部浪漫的写实小说，同时也是一部百科全书，它包罗万象，不同行业的人们从这部名著中都会搜寻到与己相关的蛛丝马迹。老中医读《红楼梦》，喜欢盯着那恰如其分的药方；园林建筑师读《红楼梦》，其眼光所在自是错落有致、气象万千的大观园；美食家读《红楼梦》，吸引他们的必是那一道道精致的菜谱；服饰研究、欣赏者读《红楼梦》，则会充分享受《红楼梦》所展现的各式各色、雍容华贵的服饰韵味。 《红楼梦》是以贾府为中心来写贾

中国古代服饰辞典 ,孙晨阳,张珂 编著,中华书局 【新华正版书籍】 作者 孙晨阳,张珂 编著 原价 ￥98.00 出版社 中华书局 出版时间 2015-01-01

本书精选沈从文文物研究文章33篇，分门别类地介绍了中国古代的丝绸锦缎、织染刺绣、图案花边、服饰配饰， 展现沈从文笔下的古衣之美！ 全书包含217张全彩文物高清图，带我们鉴赏江陵楚墓、长沙汉墓、安阳殷墟等地的出土文物，认识蜀锦、清花锦、织金锦、云锦，了解织染和刺绣工艺，欣赏《红楼梦》中的衣物，看遍从战国到清朝中国古代服饰的特点…… 沈从文 注重文物结合文献的研究方法，严谨考据、温情叙述。翻开本书，看懂古代人如何穿衣打扮！

中国素有“衣冠王国”的美誉，中国传统服饰和世界其他国家与民族的服饰美学思想是有所不同的。 服饰不接近是一层裹躯之布，而是在物质层面之上体现、融合了精神层面的文化内涵。王春晓、郭铁军著的《衣观传统》从习俗、等级观念等方面讲述了中国传统服饰文化的特征以及所代表的精神内涵。

男性的个人形象规律分析是根据每个男性与俱来的人体色特秆理行科学地分析和归类，分析各色彩群的适用程度，总结出与之相协调的色彩群，给出服饰色彩的搭配规律，同时根据每位男性的人性“型”特征、气质特征等，找到与之相协调的服饰风格，指导其在生活、工作、商务、休闲等各种场合的具体应用规律，提供从服装、鞋包、配饰等全套的服饰风格搭配方案，使男性着装变得科学、实用、简便而有规律。

“剧装戏具制作技艺”是 非物质文化遗产代表性项目，由北京剧装厂申报，并已列入“ 批 传统工艺振兴目录”。剧装戏具主要含戏衣、盔头、靴鞋、髯口、把子等品类。孙晓华著的《剧装戏具制作技艺/中国传统手工技艺丛书》为“中国传统手工技艺丛书”中的一本，以图文相结合的形式，对剧装戏具制作技艺的发展历史、技艺技巧、操作步骤、工具材料、作品赏析、传承谱系、保护与可持续发展等内容做了全面、详细的记录、介绍和研究。

服饰史，即文化史。《诗经》中的美人姿色、女服用色和用料反映了先秦女子服饰的清纯、质朴，楚汉女子服饰中宽衣大袖和繁复华美的绣纹体现了时代特有的浪漫，六朝女子服饰中的裲裆衫、五兵佩透出飒爽戎装风采，隋唐女子“高腰掩乳”、身披帔帛、脚踩重台履从画中走下来，宋朝女子服饰在简约淡泊中透出内敛的奢华富贵，辽金元代女子服饰佛妆和高丽风体现的文化交流，明清之际女子头戴皮毛“卧兔儿”、领口处钮扣透出的低调奢华…… 这些个案研究，从独特的视角和繁复的细节出发，探索服饰和物质文化的关联。

《旗装奕服：满族服饰艺术》作者走访了7省9市6个自治县，20座博物馆，收集1500多幅图像资料，精心绘制图例，以严谨的科学态度获取手宝贵资料并加以整理和研究，为本学科和其他学科研究满族服饰和探寻中国民族服饰发展变迁规律，提供了宝贵的文字资料和详实的图片。

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“中国结丛书”中的民间美术部分，首先选取了几种颇有中国民间色彩的“经典”的品种和样式进行介绍。几册在手，乡土气息和民间情趣扑面而来，让人兴味盎然。作品选编方式也很独特，有些是来自协会会员的制作，有些来自地方民协的推荐，有些来自个人典藏，有些来自“抢救工程”的抢救成果。大部分是我们的民间艺人和传人自己制作的作品。编写上采取了图文并茂，引导读者入门为目的；情节解说、人物故事、艺术鉴赏等相结合的方式。作品容量大，品类介绍齐全，地域和产地特色突出。既有总述概说，又有细节、细部分析，以及将作品的民俗背景、民俗内容、工艺流程、艺人传人一一道来的特点。

本书适合于影视戏剧化妆人员，服饰文化研究人员，文博界、艺术界、美术界人员，艺术院校师生以及妆饰文化爱好者阅读、参考。化妆人员，服饰文化研究人员，文博界、艺术界、美术界人员，艺术院校师生以及妆饰文化爱好者阅读、参考。