应景服饰文化以农耕生活为基础，四季景物变化为环境参照，天人合一哲学思想为指导，通过簪戴鲜花、装饰节物进行情景设定，描画出自然万物的轮回往复，构建出生动和谐、时节有序、内外融合的社会物质与人文生活景象，诠释了中华民族的浪漫情怀和文化想象力，彰显了中国古人器以载道的造物思想和审美理想，展现了中国古人精湛的手工技艺和纯熟的制物技巧，体现了中华民族生生不息、乐观向上、主动进取的民族精神。
中国素称礼仪之邦，而揖让进退之间、衣冠带履之上最能见出礼仪，所以又称衣冠上国。因有服章、礼仪， 华章曰华，大国曰夏 ，中国又称华夏。凡此种种，都说明衣冠带履是中华文明的基本特质。早在先秦时期，衣冠就已成为区分族群的一个基本特征。同时，在早期与域外诸族的接触过程中，这一基本特征得到强化并已对外施加影响。虽然影响并不是单向的，但在古代，中国服饰的对外影响是主要的。这种影响又主要发生在隋唐及元明时期。仅就东亚而言，日本的和服虽然与中国古代服饰相去甚远，但其发展的初始阶段，曾受到中国隋唐服饰的强烈影响；韩国的韩服与中国元明服饰具有较高的相似度，也表现出元明时期两国关系的深刻印记。那么，中国古代服饰的对外影响，在东亚各国服饰的历史与现实中有没有具体的体现呢？本书立足中国古代服饰，基于文
《清代服饰制度与传世实物考》是国内首次专题研究海内外民间遗存的清代服饰系统性实物资料工程。分为女装卷和男装卷，共计100万字，1000余张实物图片。收录清代民间遗存男女各类服饰实物445件，极具史料价值。所有实物收藏并研究历时40年，主要来自两个渠道：一是海外回流；二是国内各地民间收藏。书中以清代典章为依据，与相应传世实物相比照，完整、系统的整理和研究了清代皇族以及各级职官穿用的制服。结合当时政治和社会体系，客观解读了阶级地位和制服之间的关系。同时，以代表性实物为研究样本，举例解析不同款式和纹样所适应的穿着场合和礼仪级别，系统地梳理了清各朝代的服饰工艺特征。
本书带您进入鉴赏制鞋史上60例*标志性鞋靴款式的迷人之旅，展现受人尊崇的设计师们的宏才大略和他们受欢迎的作品。从莫德·弗里宗（Maud Frizon）的艳粉色锥跟鞋和马诺洛·布拉赫尼克（Manolo Blahnik）的“堪培利斯（Camparis）”，到吉娜（Gina）饰以珠宝的便鞋和特里·德哈维兰（Terry de Havilland）的拼缀蟒皮高台底鞋，揭示每一款精选风格的起源、社会意义和突破性时刻，它们流行、失宠的原因，及其意义和后续复苏情况。深刻、启迪、智慧又生动有趣的文字，配以名人或时装模特的照片，每例鞋款都尽显卓越不凡。 本书既是时尚鞋靴发展史的指导书，也是前沿鞋靴设计的独特名录。鞋靴不仅是时尚的重要配饰品，本身也是一种艺术形式。翻开本书就进入鞋的天堂。
本系列丛书为六卷五册，针对在中国历史上具有特殊意义的几个民族进行研究及系统的叙述。通过服饰角度展现他们在中国的历史进程中主动性的文化基因上的贡献、在服饰生活上对于中国历史发展所产生的的举足轻重的影响。匈奴、鲜卑、契丹、党项、女真、回鹘、吐蕃和蒙古等北方少数民族在中国历史上具有特殊地位。本系列丛书不仅揭示了北方古代少数民族对中国服饰文化制度创建与形成的深刻影响，而且证明了作为中华民族大家庭成员在中国政治、经济、文化的形成与发展过程中所作出的历史贡献。 本系列丛书的创新点是通过实地走访北方各地博物馆或田野出土文物，对岩画、壁画、卷轴、纺织品、彩塑、石雕、俑人等中国古代图像遗存资料中的人物图像进行深度挖掘和分析考证，并与各时期的文献记载和相关学术成果进行比较和应证。在此基础上，
《服饰中华:中华服饰七千年(套装共4册)》源于旧石器时代，在7000年前，已经发明丝、麻等纺织物缝制衣冠鞋履等配套的服饰和用骨、角、贝、玉、陶等材料制造美化生活的装饰品。中华祖先在新石器时代创造的丰盛华美的原始服饰文化，举世独步。夏商周时期，中华服饰进入以“礼”为规制的发展阶段，服饰意识与天地同构，内涵深邃。汉代以后，以儒学为理念的服饰制度，使服饰品类和材质工艺不断发展提高。数千年来，在华夏服饰的基础上，不断吸收少数民族和域外异质服饰文化的滋养，使中华服饰不断创新和丰富，形成世界上独树一帜的中华服饰传统，为世人所称羡。 《服饰中华:中华服饰七千年(套装共4册)》根据以物证史的理念，按历史顺序，以简明易懂的文字与服饰实际文物的图片相对照，全面系统地介绍了中国自原始社会至今的服饰发展，
纵观这一本书的内涵，一切都是从头做起而斐然成章。计分〔古代〕、〔西域、汉代〕、〔魏、晋、南北朝〕、〔隋唐〕、〔五代、宋、元、明、清〕、〔新疆现代〕六章，划分了不同阶段，作系统的叙述。此所包括的族别，计有氏、羌、匈奴、塞种、乌孙、月氏、突厥、回鹘等诸族。在素材的营谋方面，那是多方搜集了南疆、北疆各地各族早自远古而下的诸多崖画、石雕，并遍及各个博物馆，内含许许多多田野出土的遗物等等，凡所可能，多已尽力搜求。并且获得九位摄影家和二十一位图绘美术的高手，一一精制了图片有六百十幅之多，在在显示多种具体的〔实〕象，也多分别并列物证而见其〔信〕；抑又行文流畅而安详得体，这又增进了可读的效果。想来这许是经过许多文字的推敲而作成的。至于对〔通〕这一个〔诀〕字的衡断，在这一本书中，由于先天条件
《彬彬衣风馨千秋 宋代汉族服饰研究》以宋代汉族服饰作为研究对象,以服饰风格为主线,将宋代汉族服饰分为三个阶段来研究,即晚唐五代宋初、北宋中晚期、南宋三个时期,将它放在中国服饰 大历史 中去观照,从而揭示了宋代汉族服饰在中国服饰史中的地位与价值,归纳出宋代汉族服饰的艺术特征。 《彬彬衣风馨千秋 宋代汉族服饰研究》主要采用考古和文献相结合的方法,分析了宋代衣冠服制的变化。通过大量图像的比对和出土实物的研究,勾勒出文人士大夫阶层、市民阶层等的服饰风尚。通过对宋代政治、经济和文化背景的剖析,探寻出服饰风尚发生变革的深层次原因。通过对周边少数民族文化及服饰的透析,探究出宋代一些奇装异服出现的缘由。通过对治国思想的深入研究,探求出文人士大夫的服饰风貌。本书对宋代军戎服饰、舞蹈服饰、体育服饰、戏剧服饰作
本书详尽地介绍了中国从远古一直到当代社会这一漫长的历史时期中妆饰领域的基本发展状况。内容主要包括历朝历代的化妆和发式两大部分。其中，化妆又细分为绘身、文身、女子面妆、眉妆、眼妆、唇妆、面饰、护发护肤品、缠足及男子化妆几个分支；发式分为男子发式和女子发式两个分支，基本涵盖了妆饰领域的方方面面，且对各个历史时期的妆饰特色进行了总结和归纳，是一部比较详尽的研究中国历代妆饰史及妆饰文化的学术著作。 本书适合于影视戏剧化妆人员，服饰文化研究人员，文博界、艺术界、美术界人员，艺术院校师生以及妆饰文化爱好者阅读、参考。化妆人员，服饰文化研究人员，文博界、艺术界、美术界人员，艺术院校师生以及妆饰文化爱好者阅读、参考。
陈维主编的《云朵上的五彩衣》同时又具有田野意义。本书内容呈现的不是世界之窗，不是民族风情园，不是舞台景观，而是一个民族生活的真实空间。本书是对服饰这一非物质文化遗产的一次抢救性记录，反思一个民族在面对耐克、面对奥索卡、面对牛仔服、面对时尚服装时怎样保护自己的文化和身份。本书是纪录片式的，或许它所呈现的东西在十年、二十年后，终会变成凄婉的绝唱，仅从这点来讲，《云朵上的五彩衣》是的。
本书以相关古籍、考古报告、文献档案与馆藏服装传世实物为史料，以中国古代服装向中国近代服装演变过程中所发生的转折关系为线索，以世界服装史的整体发展框架为参照，以服装的品种体系、生产体系、对外关系与精神属性为对象，论述了中国近代服装在变迁的本原、依据与动力方面所发生的根本变化，并分析了这种变化的成因；说明了中国古代服装发展的根本因素只是来自自身的纵向传承，也就是所谓的“一元”；而中国近代服装演变的根本因素是在保持了原先纵向传承的同时，又增加了另一个横向的对外交流，也就是所谓的“二元”；同时进一步说明了外来的“一元”进人中国的传送模式与中国传统的“一元”相并行、相重构或者相交融而形成的兼容模式。 愿本书为关注服饰文化的读者提供参考并切望指正。
回族服饰是回族特有的文化现象，回族服饰文化是一个历史悠久、绚烂多彩、积淀丰厚的宝库。回族服饰的发展变化及多种形态，潜移默化地受到时代、地域以及周边兄弟民族习惯等影响，但在根本上或者说整体上，是受到伊斯兰文化对回回民族形成的深厚影响。人类服装史权威、美国华盛顿大学教授布兰奇·佩尼曾深有感慨的表示：“对服装历史的研究，可以说，等于从事一项探险活动，它涉及的领域很广，而且饶着有兴趣。”（《世界服装史》序）由于回族服饰是半随着发展的节奏，就可以帮助我们从宏观上把握回族历史发展的主脉。为了印证回族服饰的演变和发展，受到回族社会、回族经济及回族文化的深厚影响，本书作者曾到西北许多回族聚居村镇采访，广泛收集回族服饰样品与资料，经过精心整理和归类，不仅探讨了国内回族服饰的历史传承，而且还对
固然，我们会为祖先的成就而感到骄傲，但这又有何补益呢？文明原为人类共有的财富，近世以来，却仿佛变成西方的专利。消除落后、愚昧、野蛮成了列强策动战争的口实；清政府的一连串失败，将国人天朝上邦的美梦一再粉碎。美梦导致悲剧，悲剧演化成潜在的噩梦。 今天组编这套丛书，绝不是为了再说说老故事，也不是为了重拾逝去的美梦。事实上，中国再不能沉湎于美梦中，但也不应沦丧在噩梦里。中国的古文明自有其存在的地位，在世界已经进入21世纪的今天，亟需对此有科学的认识。我们希望，通过专家学者有意义的探索，以生动活泼的文笔和印刷精美的图片，与读者一起开拓一个反省历史的新视野。 但愿一切美梦与噩梦都归于过去，我们更懂得正视现在与未来。
进入21世纪以来，中国传统文化踏上复兴之路。在其中，汉服运动既是当之无愧的先驱者，又是*韧性的实践者，而且以其*宣示性的行动符码，创造了*可读性的历史记录。本书作者杨娜是汉服运动的重要参与者和推动者。《汉服归来》就是她对自己亲身经历的汉服运动的观察、记录与思考。透过这本书，可以看到十几年来围绕汉服展开的思考、行动与纷争，看到在这背后隐藏的激情、理念、利益以及由此而来的冲突，看到传统文化的顽强生命力和推陈出新的巨大潜力。期待这本书不仅是以往汉服历史的见证，还将推动汉服运动更上层楼。
《思者文库》的每一部书稿付梓在即，我们当然都有很多话想说。诸如关于“文库”构想的萌芽到成形、“文库”建设的现实意义和宗旨、“文库”持续发展的物质条件和“思想资源”的+保证，甚至，如何在不少有合作意向的出版社中寻求到一家心仪的出版社等等，所有这些过程都可以构成一个个丰富的话题，都是我们这个集体一次次思想的交锋、智慧的碰撞、心力的投入。就连如何给“文库”命名，也都是一次“全体人民”的总动员，而终定名为“思者文库”，恐怕应该是所有这些问题的好诠释了。
此书为《中国文化经典元素》丛书的本。丛书重点研究中国旗袍文化中的三大经典要素：图案、款型与细节，呈现方式直观、细致。此书主要以1920年代到1960年代约50年间的旗袍服饰为样本，集中对其图案进行系统研究，并以 尽量复原原貌 为宗旨，对各个典型时期的旗袍流行图案进行收集、比照、研究、分析，进而以绘制的方式对其进行直观地展现。本书中的旗袍图案，以 复原 的形式呈现，力求色彩、纹样等各方面的精细到位。这种方式的 复原 ，不仅是一种展示方式，也是一种研究手段，以期对旗袍研究学者、当代旗袍设计者、传统服饰文化传播者，提供直接可用的有效成果。
我们中国人自己，如果要谈中国是什么，往往讲不清楚，又是地大物博，又是历史悠久，又是儒道佛，云山雾罩，一套又一套。殊不知老外对这些根本搞不明白。他们对中国之认识，大抵即从那光洁滑韧的丝绸和甘酽清冽的茶里来。抚摸着丝、品着茶，自然对中国就有了一份敬意：能生产这样好东西的国度呀，那该是什么好地方! 茶与丝之外，还足以代表中国的，当是饮食文化和玉文化吧。饮食文化，蒸煮炒炸，许多技艺是迄今世上其他民族仍未掌握的，相关之文化也是其他民族辨识我们重要的指标。饮食中的酒文化，也与其他民族不同，独树一帜。其中的蒸馏白酒，我以为即由中国道士炼丹时创造，与欧洲及阿拉伯之蒸馏法不同。它和酒曲之发明、运用，乃我国对世界酒文化之两大贡献。至于玉，更是中国审美文化之代表，人们不仅喜欢藏玉、佩玉、赏玉，
近一百年间，我们国家经历了腥风血雨的历史转折和波澜壮阔的革命斗争，推翻了长达两千多年的封建统治，赶走了帝国主义列强，建立了人民民主专政的社会主义共和国。与此同时，我们也经历了那物质短缺的计划经济时代，我们节衣缩食，崇尚艰苦朴素，身上的衣服“新三年，旧三年，缝缝补补再三年”；在那“全民皆兵”、“不爱红装爱武装”的年代里，绿军装、绿军帽曾经是令人羡慕和魂牵梦绕的时髦装束；上个世纪70年代末，我们终于迎来了改革开放的号角。三十多年来，我国在“发展是硬道理”的思想指导下，排除一切干扰，专心致力于经济建设，逐渐从计划经济转入社会主义市场经济，生产力获得极大解放，经济持续高速发展，人民生活水平不断提高，特别是人们的衣着装扮与过去相比，其变化真可谓“天翻地覆”。改革开放之初，我国的纺织服装
