本书精选沈从文文物研究文章33篇，分门别类地介绍了中国古代的丝绸锦缎、织染刺绣、图案花边、服饰配饰，极致展现沈从文笔下的古衣之美！ 全书包含217张全彩文物高清图，带我们鉴赏江陵楚墓、长沙汉墓、安阳殷墟等地的出土文物，认识蜀锦、清花锦、织金锦、云锦，了解织染和刺绣工艺，欣赏《红楼梦》中的衣物，看遍从战国到清朝中国古代服饰的特点 沈从文非常注重文物结合文献的研究方法，严谨考据、温情叙述。翻开本书，看懂古代人如何穿衣打扮！
汉服，顾名思义，是汉民族的民族服饰。追溯汉服的历史，可以从黄帝垂衣裳而治天下开始，止于剃发易服。在中华文化绵延发展的 脚步中，汉族服饰文化作为文明与礼仪的代表部分蓬勃发展，形成了一个庞大驳杂而又绚丽多彩文化体系，它所代表的汉文化礼仪以及汉文化审美，深深的影响着整个华夏民族，以及周边的民族与地区。本汉服按照服饰发展以及服制传承的角度，可分为周制、晋制、隋与唐制、宋制、明制五大系列。各个系列中，不同朝代、不同地域、不同阶层，在着装上都会有所差异，因为本书并非完全的考古人服饰之法的研究型书籍，因此就不做完全的举例描述。本书中主要介绍不同服制与相关朝代中，汉服正式场合的典型礼服和较为典型的常服，为大家就现代语境下，在不同场合穿着不同朝代服饰应该如何穿搭，提供指导，让喜欢汉服的朋友，
服饰史，即文化史。《诗经》中的美人姿色、女服用色和用料反映了先秦女子服饰的清纯、质朴，楚汉女子服饰中宽衣大袖和繁复华美的绣纹体现了时代特有的浪漫，六朝女子服饰中的裲裆衫、五兵佩透出飒爽戎装风采，隋唐女子 高腰掩乳 、身披帔帛、脚踩重台履从画中走下来，宋朝女子服饰在简约淡泊中透出内敛的奢华富贵，辽金元代女子服饰佛妆和高丽风体现的文化交流，明清之际女子头戴皮毛 卧兔儿 、领口处钮扣透出的低调奢华 这些个案研究，从独特的视角和繁复的细节出发，探索服饰和物质文化的关联。
应景服饰文化以农耕生活为基础，四季景物变化为环境参照，天人合一哲学思想为指导，通过簪戴鲜花、装饰节物进行情景设定，描画出自然万物的轮回往复，构建出生动和谐、时节有序、内外融合的社会物质与人文生活景象，诠释了中华民族的浪漫情怀和文化想象力，彰显了中国古人器以载道的造物思想和审美理想，展现了中国古人精湛的手工技艺和纯熟的制物技巧，体现了中华民族生生不息、乐观向上、主动进取的民族精神。
旗袍，有着高挺有型的立领和斜开的门襟，讲究的盘扣将立领和门襟的两侧完美闭合，形成一种独特的精气神。旗袍，有着圆润柔和的轮廓和线条，将人体曲线的曼妙敲到好处地展现出来，既有浪漫的情致，又不失优雅端庄的气韵。行走间，轻盈摇曳的下摆，忽隐忽现的风情，赋予了旗袍一种难以抗拒的魔力。 旗袍独特的轮廓里，蕴藏着中国传统服饰和西方传统服饰两股灵魂，传统中不失现代感的样式，浪漫中又平添端庄大气的风韵，是中国手工艺人智慧里别致的灵感，也是中国服饰文化中极为惊艳的一抹亮色，更是中西服饰文化完美融合的产物。
丝绸之路，既是一条横亘东西的贸易之路，也是人类文明的十字路口。在2000多年的漫长岁月中，一批批的使者、商人、军队、僧侣和流浪者在丝路上往来穿梭。本书以丝路上的节点城市（如西安、武威、兰州、敦煌、喀什、和田等）相串联，是一个由地理进入历史的过程，力求将丝路的历史、传说、古迹、风光和风情融合在一起，唤起人们对丝路的文化认同，展望丝路的美好未来。
在涉及“服饰与中国文化”这一命题时，首先应明确两点：一个是中国文化博大精深，源远流长，为世界所瞩目；另一个，中国是衣冠在国，它在历史上曾经辉煌时，在不久的未来将会重放光彩。 中国服饰风格统一在中国文化精神之中。它的俊逸飘洒正如写意的中国画；它随时代而变异风格又恰恰记录了中国文化走过的迅疾或迟缓的脚步。 东方神韵，是中国文化的化身，而完整的有形的神韵离不开中国服饰的特点。服饰与中国文化——诉说不尽也探索不尽的命题。让我们拉开中国文化舞台的大幕，看一看服饰在扮演什么角色？ 本书以丰富的史料、新颖的观点论述了中国服饰文化的历史、现状，是一部很有特色的学术专著。
汉民族民间服饰所介绍的是汉民族的民间特色传统服饰用品。本书以江南大学民间服饰传习馆中的藏品为依托，结合特定时期的时代背景对民间服饰艺术与文化给以一定阐释。*章通过对汉民族与汉民族服饰的追根溯源，简要呈现汉民族具有代表性的民间服饰品。第二章介绍了汉民族服饰的两种主要形制及其整体发展变化。第三章通过对不同身体部位的服饰品予以分类，并对具有明显民族风情与地域特色的服饰用品予以重要介绍。第四章从植物花草类、动物类、器物类与组合类四种纹样的具体细化与展示，表达汉民族传统服饰纹样中追求吉祥美好寓意的主旋律。第五章民间服饰技艺展示了汉族劳动人民丰富的装饰技法、充满创意智慧的装饰技巧。第六章通过汉民族色彩应用与民族色彩观的展现，表达汉民族独特的色彩文化性格。
浩浩中华，众多的少数民族在漫长的历史发展过程中创造了绚丽多姿、保存完好的服饰文化，它们以种类繁多的款式、特殊的面料质感、鲜艳夺目的色彩审美、精美绝伦的制作工艺和它蕴涵着的深沉凝重的历史、文化、精神、习俗、宗教等，在世界上独树一帜。《云想衣裳：中国民族服饰的风神（第2版）》将引领你用更多彩的目光来认识少数民族文化，品味民族服饰的文化韵致以及它那永远不可能被挖掘穷尽的价值。
服饰，是身份的象征，也是时代气氛的反映，服饰的改变也记录了文化和历史的变迁。裙子、裤子、袖子……长一寸、短一寸皆有其背后意义；领口衣襟的大小、宽窄、形状的修改，首饰款式物料的演变，更包含着不少学问和历史意蕴。 作者用近千张图画来细绘晚清以来的中国服饰演变，一笔一画地勾勒出绫罗绸缎的一针一线、大师精品的巧妙手工，从整套传统唐式服装到殖民式的中西合璧，随着时代变迁渐渐达至全盘西化，再到近年正经历的全球一体化时尚，书中囊括了每个年代的各个典型时装轮廓。
《指尖上的艺术——少数民族传统服饰手工艺研究》是一本以中国少数民族传统服饰手工艺为研究对象的跨学科研究著作。本书作者有着艺术学和人类学跨专业的学习及研究背景，通过跨学科的研究视角，将艺术学与人类学的相关理论与方法进行结合熔铸并终成书。《指尖上的艺术——少数民族传统服饰手工艺研究》从我国富有鲜明特色的少数民族传统服饰手工艺入手，通过探讨这些传统服饰手工艺特质、惯制、应用意义、地区分布、原料加工、存在类别等方面的问题，展开对隐藏在其背后的文化内涵的解读，并尝试通过探讨少数民族传统服饰手工艺在时下所面临的生存困境及发展趋势，由表及里地系统分析和反思当下的研究现状，厘清出一条发掘探索民族传统服饰文化的道路。
云南悠久的历史，众多的民族，复杂的地形地貌和多变的立体气候，决定了云南民族的服装和装饰品必然绚丽多彩，蔚为大观。本书以精美的图片、中英双语的方式介绍了云南贵州少数民族节庆的现场与服饰。节庆场面宏大，服饰万紫千红，让您目不暇接！
陈东生、甘应进、刘运娟、陈道玲编写的《海峡两岸的客家服饰文化与艺术》基于 基于文化视角的海峡两岸客家服饰艺术研究 *人文社会科学研究一般项目资助，一是从海峡两岸客家文化与艺术入手，对海峡两岸客家服饰的种类进行了较详细的介绍，展示了客家服饰绚丽多彩的一面。二是从服装学角度研究了客家的服装材料、服装款式、服装结构、服饰工艺、服饰配件、服饰色彩与图纹等与文化人类学相关的内容。三是从两岸客家服饰特质与文化诠释的角度，论述了两岸客家服饰文化的美学特征和文化特征，同时也揭示了海峡两岸客家服饰文化同出一源，其服饰艺术文化之根在中原，同属中华服饰文化。四是探讨了客家服饰文化与艺术作为客家文化的重要组成部分，在促进祖国和平统一以及对现代服饰设计方面的价值和作用。客家服饰文化与艺术，这一非物质
我们中国人自己，如果要谈中国是什么，往往讲不清楚，又是地大物博，又是历史悠久，又是儒道佛，云山雾罩，一套又一套。殊不知老外对这些根本搞不明白。他们对中国之认识，大抵即从那光洁滑韧的丝绸和甘酽清冽的茶里来。抚摸着丝、品着茶，自然对中国就有了一份敬意：能生产这样好东西的国度呀，那该是什么好地方! 茶与丝之外，还足以代表中国的，当是饮食文化和玉文化吧。饮食文化，蒸煮炒炸，许多技艺是迄今世上其他民族仍未掌握的，相关之文化也是其他民族辨识我们重要的指标。饮食中的酒文化，也与其他民族不同，独树一帜。其中的蒸馏白酒，我以为即由中国道士炼丹时创造，与欧洲及阿拉伯之蒸馏法不同。它和酒曲之发明、运用，乃我国对世界酒文化之两大贡献。至于玉，更是中国审美文化之代表，人们不仅喜欢藏玉、佩玉、赏玉，
本书以服饰发展的线索为主，重在讲清我国古代各个朝代服饰的概貌，以简御繁；并辅以一定量的插图，使之图文对照，便于阅读。在讲清某个朝代服饰发展轮廓的同时，本书还尽力探索该服饰产生的社会背景、文化倾向，所寄寓的审美特征、美学价值等，借以说明服饰与社会的关系。 《中国服饰史略》系黄先生近作，全书较系统地叙述了中国服饰的发生发展，介绍了各朝各代典型服饰以及与之相关的政治、经济、文化、艺术、染织、民俗等材料，有文有图，有叙有议，资料丰富，条理清晰。特别是后面一些章节，如清末民初服饰、上海早期服装行业等部分，撰写得通俗明了，颇有特色。不少材料还是首次见诸中国服装史著述。相信此书能引起广大服装爱好者的兴趣。 自80年代初以不，各地服装院、系如雨后春笋，亟需加强中国服装史教学，黄先生的这
《中国民俗通志》是国家十五规划重点图书，我国套按照当代民俗学学术规范撰写的、系统介绍中国民俗事象的大型志书。《中国民俗通志(服饰志)》打破地域界限，面向全国范围，以某一民俗事象为纲，依托真实可靠的历史资料和田野调查资料，吸收20世纪以来，尤其是近20年来我国民俗学界的研究成果，统地清理了数千年来中国民俗文化的优秀遗产，比较全面地记录了中国民俗文化传承流布的状况。 本书各卷均收录了百余幅精当的图片，有剪纸、年画、壁画、照片及各类报刊、书籍中刊登的反映民间习俗的图片等。这些图片包含着丰富的民俗文化意蕴，起到了画龙点睛的作用。 本书的作者集中了中国民俗学界优秀的老中青三代学者。他们以科学严谨的学术态度，积数年之功精心编纂，使《中国民俗通志(服饰志)》具有资料真实可靠、文笔简洁流畅、叙述
孙机先生治学，向来以严谨、精深著称。先生每考证一物，均旁征博引，细致解析，据此勾勒出整个时代的背景。本书收录先生有关古代服饰文化的研究成果，通过对各个时代冕冠、服饰的梳理，透彻分析了古代服饰史上的若干重大变革，尽展华夏服饰之盛况。考究的措辞，雅致的文笔，再配以精美的手绘线图，向读者展现了一幅幅精巧华美的历史画卷。 有对周代组玉佩的深入解读，其起源悠古，胤裔绵延，在服制与礼制中占有举足轻重的地位；有华夏深衣之推演， 深衣盖有制度，以应规、矩、绳、权、衡 ，亦有 华带飞髾而杂襳罗 之楚风流布；汉式褒衣博带，历南北朝服制之变而辟为双轨，北魏改革后的冠冕衣裳，与北齐、北周改革后的胡服系统并行不悖；及至唐代，以浓墨重彩描绘女子之艳丽服装与精致妆容， 眉黛夺将萱草色，裙红妬杀石榴花 ， 偏戴花冠
陈维主编的《云朵上的五彩衣》同时又具有田野意义。本书内容呈现的不是世界之窗，不是民族风情园，不是舞台景观，而是一个民族生活的真实空间。本书是对服饰这一非物质文化遗产的一次抢救性记录，反思一个民族在面对耐克、面对奥索卡、面对牛仔服、面对时尚服装时怎样保护自己的文化和身份。本书是纪录片式的，或许它所呈现的东西在十年、二十年后，终会变成凄婉的绝唱，仅从这点来讲，《云朵上的五彩衣》是的。
本书对 三言 二拍 、《金瓶梅》《红楼梦》等通俗小说的解读后发现，晚明清初通俗小说，特别是以市民日常生活为题材小说等，直接或间接地涉及到不少市民服饰时尚的细节与动态描写。本书借鉴新文化史的视角与方法，以具体而微的 个体、事件、现象 为视点，以士人、商人和女性三类群体为对象，运用历史叙述与文学叙述相结合的书写方式展开研究。本书以小说文本为支撑，建构起17世纪市民服饰时尚消费的历史图景与文学想像。
