何谓“旗装戏”？其艺术特色如何？它的代表剧目都有哪些，它缘何紧跟时局起起落落？它又成就了哪些名角儿和艺术大师？在《梨花一枝春带雨：说不尽的旗装戏》里，笔者李德生以详堪的史料、生动的叙述，对上述问题一作答，同时穿插了许多鲜为人知的梨园掌故。无沦你是否身处梨园，都可以被深深吸引，沉浸枉旧日的时光里，从中找到自己感兴趣的话题。《梨花一枝春带雨：说不尽的旗装戏》部分内容已列入国家*人文社科基地重大研究项目。
本书由著名作词家方文山大力推荐，收录包括十数年来汉服复兴者的思想文选、2014 年汉服运动发展状况调查、汉服组织名录，以及中国西塘汉服文化周活动实践与相关活动等。本书以纪实性的笔触、科学的数据与严谨的分析，再现汉服及汉服文化周的发展历程与现状，对于促进各地汉服组织建设及同袍个人成长，提升社会各界对汉服运动的了解、推动汉服运动当下及未来发展的需要等均具有重要的意义。
本书对清代至清末民初女性服饰的演变过程作了全面的研究，用历史的眼光阐述了清代汉族和满族女性服饰的源流，及在历史进程中的演变进。作者基于女性服饰自身的文化特性，侧重分析汉族女性传统服饰和少数民族服饰的冲突与交流，包括对各自文化传统的固守、标新及交融中的潜移默化。通过对满汉服装、身饰的演化历程的回溯，揭示其背后的社会文化内涵。具有丰富的知识性与较高的学术性。全书附图近150幅，足资参考。
本书以服饰发展的线索为主，重在讲清我国古代各个朝代服饰的概貌，以简御繁；并辅以一定量的插图，使之图文对照，便于阅读。在讲清某个朝代服饰发展轮廓的同时，本书还尽力探索该服饰产生的社会背景、文化倾向，所寄寓的审美特征、美学价值等，借以说明服饰与社会的关系。 《中国服饰史略》系黄先生近作，全书较系统地叙述了中国服饰的发生发展，介绍了各朝各代典型服饰以及与之相关的政治、经济、文化、艺术、染织、民俗等材料，有文有图，有叙有议，资料丰富，条理清晰。特别是后面一些章节，如清末民初服饰、上海早期服装行业等部分，撰写得通俗明了，颇有特色。不少材料还是首次见诸中国服装史著述。相信此书能引起广大服装爱好者的兴趣。 自80年代初以不，各地服装院、系如雨后春笋，亟需加强中国服装史教学，黄先生的这
《中国民俗通志》是国家十五规划重点图书，我国套按照当代民俗学学术规范撰写的、系统介绍中国民俗事象的大型志书。《中国民俗通志(服饰志)》打破地域界限，面向全国范围，以某一民俗事象为纲，依托真实可靠的历史资料和田野调查资料，吸收20世纪以来，尤其是近20年来我国民俗学界的研究成果，统地清理了数千年来中国民俗文化的优秀遗产，比较全面地记录了中国民俗文化传承流布的状况。 本书各卷均收录了百余幅精当的图片，有剪纸、年画、壁画、照片及各类报刊、书籍中刊登的反映民间习俗的图片等。这些图片包含着丰富的民俗文化意蕴，起到了画龙点睛的作用。 本书的作者集中了中国民俗学界优秀的老中青三代学者。他们以科学严谨的学术态度，积数年之功精心编纂，使《中国民俗通志(服饰志)》具有资料真实可靠、文笔简洁流畅、叙述
《蟋蟀谱集成》初版时为影印，保留了古籍的原貌，但于今日读者阅读或有些许不便。此次收入文集，依王先生之断句，加以现代标点，以利于读者阅读。《竹刻艺术》增补了王先生关于竹刻的文章若干，力图全面展现王先生在竹刻领域的成果和心得。“锦灰堆”系列出版以来，广受读者喜爱，已成为王世襄先生绝学的集大成者；因是不同年代所编，内容杂糅，此次收入《王世襄集》，重新按门类编排，辑为四卷，仍以《锦灰堆：王世襄自选集》为名。启功先生曾言，王世襄先生的每部作品，“一页页，一行行，一字字．无一不是中华民族文化的注脚”。其中风雅，细细品究，当得片刻清娱；其中岁月，慢慢琢磨，读者更可有所会心。 《王世襄集》的编辑工作始于王世襄先生辞世之时。工作历经三载，得到了许多喜爱王世襄先生以及王氏绝学人士的支持和帮助
我国是一个多民族的国家，在960万平方公里的土地上，除汉族外，还生活着55个少数民族各民族。他们在漫长的历史发展过程中创造了优秀的民族文化，其中包括绚丽多姿的服饰文化。由于大多数少数民族聚居在边远地区，长期处于自然经济状态中，较少受外来文化的影响，所以其独具风格的服饰文化得以完好地保存下来。少数民族服饰以种类繁多的款式、特殊的面料质感、鲜艳夺目的色彩审美、精美绝伦的制作工艺和它蕴涵着的深沉凝重的文化内涵，在世界上独树一帜。 衣冠无语，演绎大千。无论是在蛮荒的远古，还是在社会日新月异的现代，每个民族都把自己的历史、文化、精神、习俗、宗教等等写在自己的服饰中。本书将引领你用更多彩的目光来认识少数民族文化，品味民族服饰的文化韵致以及它那永远不可能被挖掘穷尽的价值。
汉民族民间服饰所介绍的是汉民族的民间特色传统服饰用品。本书以江南大学民间服饰传习馆中的藏品为依托，结合特定时期的时代背景对民间服饰艺术与文化给以一定阐释。*章通过对汉民族与汉民族服饰的追根溯源，简要呈现汉民族具有代表性的民间服饰品。第二章介绍了汉民族服饰的两种主要形制及其整体发展变化。第三章通过对不同身体部位的服饰品予以分类，并对具有明显民族风情与地域特色的服饰用品予以重要介绍。第四章从植物花草类、动物类、器物类与组合类四种纹样的具体细化与展示，表达汉民族传统服饰纹样中追求吉祥美好寓意的主旋律。第五章民间服饰技艺展示了汉族劳动人民丰富的装饰技法、充满创意智慧的装饰技巧。第六章通过汉民族色彩应用与民族色彩观的展现，表达汉民族独特的色彩文化性格。
服饰，是身份的象征，也是时代气氛的反映，服饰的改变也记录了文化和历史的变迁。裙子、裤子、袖子……长一寸、短一寸皆有其背后意义；领口衣襟的大小、宽窄、形状的修改，首饰款式物料的演变，更包含着不少学问和历史意蕴。 作者用近千张图画来细绘晚清以来的中国服饰演变，一笔一画地勾勒出绫罗绸缎的一针一线、大师精品的巧妙手工，从整套传统唐式服装到殖民式的中西合璧，随着时代变迁渐渐达至全盘西化，再到近年正经历的全球一体化时尚，书中囊括了每个年代的各个典型时装轮廓。
《中国民俗摄影(服饰篇)》由《中国民俗摄影》编辑部编著，本书精心选取多个少数民族的传统服饰，对其服饰特点及民俗习惯进行了深入解析，《中国民俗摄影(服饰篇)》是兼具观赏性及实用性的随身摄影图志。
在中国灿烂的文化遗产中，有一件至今还鲜为人知的珍贵瑰宝，这就是中国古代的军戎服饰? 军戎服饰按现代的说法就是军服。现代的军服相对比较单纯，主要有服装和表明军衔、军种的标识组成；而在古代，则至少包括两大类型的服饰：一是戎服，一是防身护体的甲胄。 戎服是军人在军营内和日常生活中穿着的便服，武官除这类服饰外有时还要加上一些表示官职的官服。 甲胄是军人作战时月j于防护的装备(有时在一些重要典礼上也使用)，如根据它的制造材料作用来分类，应属于兵器一类。但由于甲胄是穿戴在军人身上的，直接影响到军人的服饰造型，所以它又是军戎服饰的重要组成部分。
人类不同于动物的文化现象是奇妙的，它在人类社会发展演变的过程中起到了重要的推动作用。衣、食、住、行既是人类社会的决定性物质基础，又是文化现象。人类经济发展经历了从石器时代到铁器时代、从蒸汽机时代到电气时代以及到今天的信息时代，而与此相伴随的社会文化也推动着历史的车轮走过了这个漫长的岁月。今天，人类的发展达到了一个崭新的阶段，同时也向着更为光明的前途迈进。温故而知新，人类对自己过去文化的研究，是为了继承、开发与利用。当前，我们在研究与继承、发展文化事业方面虽然较之以前有了长足的进步，但距离“民族复兴”的目标相距还远。通过对祖国传统文化的发掘、研究、整理和总结，让世人对中华优秀文化传统不断加深认识，从而使其发扬光大，仍然任重而道远。 这里，我们奉上的这四本小书，远谈不上对衣、
全书分三章对东乡族、保安族、裕固族三个特有少数民族的服饰质地、形制、特点、功能、文化内涵和审美取向等一一阐述，并附有大量实地采访所得照片。书稿文风朴实，叙述清晰，图文并茂，分析深入，全面、系统地展示了东乡族、保安族、裕固族服饰之风采，是一本不可多得的研究少数民族服饰文化的佳作。 当今中国，社会经济飞速发展，人民生活蒸蒸日上，举国上下，东南西北，服饰鞋帽，争奇斗艳，异彩纷呈，美轮美奂。民族的，也就是世界的，服饰亦是如此。服饰于人，不分国界，不论时代，一要舒适合体，二要男女有别，三要时尚美观，四要民族元素。所以，有识之士，若能汲取中国历代服饰之精华，参考当今少数民族服饰之特色，研发具有中华民族时代特色之服饰，既可弘扬中华服饰文化，又可供国人穿戴，岂不美哉!就此而言，淑芳女
张灏编著的《汉服审美》以汉服为研究对象，探讨作为中国传统服饰之本的服饰原型所具有的多重审美趣味、审美内涵以及审美的境界。著作从汉服的色彩、形制、纹样三个层面入手，先总体上观照了整个汉服体系的审美特征，而后以汉礼服为重点，突出其“汉官威仪”的主要审美意蕴，再以其他多种服饰形式为辅，阐述汉服多元化的审美取向，并终以哲学和文化学的视野，剖析汉服审美背后的精神内核，以期通过服饰审美的外在表象，获得对传统文化根基的深层思考。《汉服审美》为2012年度国家社会科学基金艺术学项目成果（12BG063）。
《指尖上的艺术——少数民族传统服饰手工艺研究》是一本以中国少数民族传统服饰手工艺为研究对象的跨学科研究著作。本书作者有着艺术学和人类学跨专业的学习及研究背景，通过跨学科的研究视角，将艺术学与人类学的相关理论与方法进行结合熔铸并终成书。《指尖上的艺术——少数民族传统服饰手工艺研究》从我国富有鲜明特色的少数民族传统服饰手工艺入手，通过探讨这些传统服饰手工艺特质、惯制、应用意义、地区分布、原料加工、存在类别等方面的问题，展开对隐藏在其背后的文化内涵的解读，并尝试通过探讨少数民族传统服饰手工艺在时下所面临的生存困境及发展趋势，由表及里地系统分析和反思当下的研究现状，厘清出一条发掘探索民族传统服饰文化的道路。
本书对 三言 二拍 、《金瓶梅》《红楼梦》等通俗小说的解读后发现，晚明清初通俗小说，特别是以市民日常生活为题材小说等，直接或间接地涉及到不少市民服饰时尚的细节与动态描写。本书借鉴新文化史的视角与方法，以具体而微的 个体、事件、现象 为视点，以士人、商人和女性三类群体为对象，运用历史叙述与文学叙述相结合的书写方式展开研究。本书以小说文本为支撑，建构起17世纪市民服饰时尚消费的历史图景与文学想像。
