《宋代诗学通论》是一部极富思想性、学术性的经典论著，有其独特的理论架构；文字严谨而富有才性；立足传统又能借镜西方；抉示出宋代诗学中诸多值得深思的话题。《宋代诗学通论》为我们呈现了一种有别于唐诗的诗学天地：这一诗学世界充满了对宇宙人生的强烈关注，渗透着宋型文化浓厚的人文主义精神；揭示了诗的本质特征和基本规律，涉及诗学理论的各个层面和范畴；总结了唐宋诗歌的创作经验，尤其是提供了宋诗如何超越唐诗的具体方法和途径。《宋代诗学通论》曾获首届国家社科基金项目优秀成果奖、*普通高等学校第二届人文社会科学研究成果奖中国文学奖等，深受程千帆、傅璇琮、莫砺锋等先生好评，二十多年来已成为古代文学研究领域的、精读书。

《名伶访问记》是上世纪三十至四十年代报纸、杂志上登载的一些著名京昆剧演员访谈的编集，其中也有许多前辈京剧演员如田桂凤、侯俊山、龚云甫、陈德霖、王长林、高四宝、裘桂仙、王琴侬、时慧宝、钱金福、尚和玉、金仲仁、王凤卿等。访谈主要内容为被采访演员的家族历史、表演轨迹、表演剧目、表演技术、表演理念等方面的阐述，涉及梨园掌故、皮黄历史、演员修养、职业精神、剧目编排、科班教育、戏班管理等方方面面，丰富了我们对那个时代的京剧名演员以及他们对京剧的理解的认知维度，许多理念值得深入探讨与研究，是建构当代京剧学很好的参考材料。 本书内容极具史料价值，珍贵性不言而喻，伶人自身，脱下戏服，现身说法，传递出的信息领域非常广阔。特别是一些名伶，如田桂凤、程继先、马连良，他们对戏曲表演理念的认知与实践，

端砚的悠久历史 端砚的制作与使用历史悠久，用端石研墨的情况应该在唐以前就出现了，入唐后端砚逐渐由岭南一隅走向全国，并有所发展，中晚唐是端砚的成熟期及推广期，所谓“天下无贵贱通用”两宋时期，端砚以其自身优越的发墨性和观赏性，备受推崇，且傲然为首，端砚诸砚之首的地位此后从未改变。明代端砚逐渐趋于多样化，并逐渐形成了有别于其他砚种的艺术面貌。到了清代，岭南文化对端砚制作的影响不断加强，端砚自身独特的艺术面貌走向成熟，形成了制砚界所谓的 “粤工”，且延续至今。清末民国时期，和中国国运一样，端砚业走入低谷，一度砚坑停采，制砚几近断绝。新中国成立后，端砚又逢新生，制砚业得到恢复和发展，目前端砚制作已成为具有一定规模的行业，且从业人员及生产规模都远远超过以前。随着中国经济的不

中国传统插花是重要的艺术形式，内涵深邃，绚丽迷人，被列入*非物质文化遗产。 本书分甲、乙两篇。甲篇 花之情 ，介绍中国花文化与插花艺术的发展历史、用花风俗等。乙篇 花之艺 ，介绍插花技巧，包括花器，斋花、堂花，花朵、花枝姿与形、情态，折枝、团花、供果、聚景等造型，文人、宫廷、青少年、佛式、道式插花的不同文化内涵，构图等。全书注重归纳传统插花造型技巧与内涵的多样性，彰显民族特色，反映传统插花艺术情境之美。 本书特点：深入发掘历代文史资料，对中国花文化与插花史、花器、花姿、花型、文化内涵、构图作了清晰描述，并收入大量插图，加上作者手绘的图解，以文配图，便于读者领会。

乾坤 ，古人借称天地，包罗万象。中国戏曲在舞台上演绎的各种故事，似乎只有用乾坤来形容，才能显示出它的浩瀚广博。近200年的京剧，就是艺术递变和融合的历程，是腔调合流、行当融合、剧目吸收的历程，是兼容并蓄、不拘一格集百家之长、臻于完美的历程。近千年的中国戏曲，离不开伶人的印迹，离不开城乡的印迹，离不开风俗时尚的印迹，更离不开传统文化渲染的印迹。《京剧：戏里乾坤》，再现的是中国戏曲和京剧的漫漫征途，是沧桑时代的印迹。时至今日，舞台上的 生旦净末丑 演绎的仍是天地间寻常与独特的故事。

中华之美 丛书围绕中华优秀传统文化这一主题，择取其中15个专题分别加以介绍。这15个专题，包括以思想、智慧、艺术为主的 无形遗产 ，以工艺、器物为主的 有形遗产 ，以衣食住行乐为主的 民俗生活 ，它们精心构架，有机结合，勾勒出中国文化的一个总体面貌，并反映出 中华文化独一无二的理念、智慧、气度、神韵 。 唐长安城到底什么样？ 寺 是什么意思？皇家园林与私家园林有何区别？中国的近现代建筑经历了怎样的变化？新世纪的中国建筑又呈现出怎样的特点？本书结合大量精美的图片，希望能够带领读者倘徉在中国建筑几千年的历史长河之中，从古代传统建筑的辉煌成就、近现代时期纷繁复杂的发展历程，到当今壮丽的现代城市景观，为有兴趣的人士展现一个较为整体的中国建筑的面貌。 What was Chang an City like in the Tang Dynasty? What is the meaning of temple ?

中华之美 丛书围绕中华优秀传统文化这一主题，择取其中15个专题分别加以介绍。这15个专题，包括以思想、智慧、艺术为主的 无形遗产 ，以工艺、器物为主的 有形遗产 ，以衣食住行乐为主的 民俗生活 ，它们精心构架，有机结合，勾勒出中国文化的一个总体面貌，并反映出 中华文化独一无二的理念、智慧、气度、神韵 。 中国是世界著名的四大文明发祥地之一。今天的中国大地上，仍然保存着数量巨大、种类繁多的古代文明遗迹遗物。这些存留至今的珍贵文物，时代跨越了上下约7000年，集中体现了中国文明的源远流长和博大精深。本书选择中国文物中具有代表性的12大类进行介绍，包括陶器、青铜器、玉器、雕塑、金银器、瓷器等。它们以各自独特的方式，铭刻了历史长河中一个个不可复制的瞬间。让我们一起穿越时空的遂道，以这些古代文物为标识，去探寻

中华之美 丛书围绕中华优秀传统文化这一主题，择取其中15个专题分别加以介绍。这15个专题，包括以思想、智慧、艺术为主的 无形遗产 ，以工艺、器物为主的 有形遗产 ，以衣食住行乐为主的 民俗生活 ，它们精心构架，有机结合，勾勒出中国文化的一个总体面貌，并反映出 中华文化独一无二的理念、智慧、气度、神韵 。 书法是中国的国粹之一。中国书法何以风行于中华大地数千年，历百代而不衰，甚至超越了记事传言的基本功用，在用于日常书写之外，上升为一个世界上罕见的独立的艺术种类？它在发展过程中与中国人的审美情趣、价值取向乃至文化精神形成了怎样的水乳交融的关系？我们又应当怎样步入这纯由黑白两色构成而又奥妙无穷的艺术世界？本书从汉字的起源开始，深入浅出地介绍中国书法的源流、形成和发展，论述了书法的艺术范式和鉴赏法则

中华之美 丛书围绕中华优秀传统文化这一主题，择取其中15个专题分别加以介绍。这15个专题，包括以思想、智慧、艺术为主的 无形遗产 ，以工艺、器物为主的 有形遗产 ，以衣食住行乐为主的 民俗生活 ，它们精心构架，有机结合，勾勒出中国文化的一个总体面貌，并反映出 中华文化独一无二的理念、智慧、气度、神韵 。 中国民间美术是中国民间大众为了满足自身的社会生活需要而创造的视觉形象艺术，主要表现形式包括剪纸、年画、刺绣、皮影、木偶、面具、风筝、面塑、泥塑等。其创造者主要由广大农村地区的普通劳动者群体构成，其中有不少是农村的劳动妇女。它融于民族群体的生产生活、衣食住行、人生礼仪和信仰禁忌等社会生活形态之中。它的文化内涵和艺术形态，蕴含着中华民族由原始社会到今天长达七八千年的历史文化的积淀，从自然崇拜、图

中华之美 丛书围绕中华优秀传统文化这一主题，择取其中15个专题分别加以介绍。这15个专题，包括以思想、智慧、艺术为主的 无形遗产 ，以工艺、器物为主的 有形遗产 ，以衣食住行乐为主的 民俗生活 ，它们精心构架，有机结合，勾勒出中国文化的一个总体面貌，并反映出 中华文化独一无二的理念、智慧、气度、神韵 。 京剧并非北京土生土长的戏曲，而是由中国南方入京的徽班艺人和汉调艺人相互借鉴，并吸收了当时流行于北京多个剧种的优长而形成的新剧种，迄今已有200多年的历史。京剧植根于东方文化这块丰厚的土壤，与西方戏剧有着根本的差异。*次看到京剧的现代人，难免会对京剧产生某种距离感，听不懂也看不懂。但假如了解了京剧的艺术特点和文化内涵，就会发觉一切是那么地有兴味。本书深入浅出地讲述了京剧产生、发展的过程及其深厚的民间

中华之美 丛书围绕中华优秀传统文化这一主题，择取其中15个专题分别加以介绍。这15个专题，包括以思想、智慧、艺术为主的 无形遗产 ，以工艺、器物为主的 有形遗产 ，以衣食住行乐为主的 民俗生活 ，它们精心构架，有机结合，勾勒出中国文化的一个总体面貌，并反映出 中华文化独一无二的理念、智慧、气度、神韵 。 中国传统画是中国五千年灿烂文明的重要内容，这种以毛笔、墨、绢纸为主要工具、以点线结构为主要表现手段的造型艺术有着深厚的传统和极其独特的民族风格。而20世纪的中国绘画则体现了中国艺术从传统走向现代的发展进程，反映了对西方艺术的引进、吸收和中西艺术的碰撞、融合等多种复杂形态。随着中国绘画作品在重大国际艺术品拍卖会上身价迅速攀升，越来越多的外国人对中国绘画艺术产生了浓厚的兴趣。本书一改过去作品鉴赏的

花开未觉岁月深：二十四节气七十二候花信风 本书内容主要由五部分组成：一是中国国家博物馆副研究员丁鹏勃和北京民间文艺家协会会员任彤对二十四节气民俗的阐释；二是19世纪日本画家巨势小石《七十二候名花画帖》的手绘原稿；三是中国农业大学园艺学教授义鸣放对七十二候植物的鉴赏；四是每候植物配以两首古典诗词；五是附有二十四张可涂色黑白线稿。另外，中国社会科学院文学研究所民间文学室主任、二〇一五至二〇一七年联合国教科文组织非遗审查机构评审专家安德明作文推荐。装帧设计方面延续《美了千年，却被淡忘：诗经名物图解》 书中书 的形式，裸脊锁线装订，三面朱红色刷边。图美、文美、设计美，是一本不可多得的继承与发扬中华优秀传统文化的良心之作。 美了千年，却被淡忘：诗经名物图解 细井徇绘图的《美了千年却被淡忘(诗