本书以 唐诗的源流 切入，开启对唐诗的解读与鉴赏。全书由浅入深，先讲解诗歌的基本知识，带领读者走进诗歌；紧接着， 知人论诗，以诗解人 ，解读了唐代李白、杜甫、白居易等20位诗人的代表作品，让中学生对唐代的诗人、诗作有了较为全面的了解，对诗歌风格有了深切的感知。
? 诗词之美，美在语言，美在声律，美在意境，美在其背后的动人故事，诗词是我们语言美的精粹。《孩子们喜爱的诗词故事/中华经典精选》精选30个经典诗词故事，搭配童趣的手绘插图，娓娓讲述唐宋诗（词）人的传奇际遇，穿越千年时光，带你走进诗词背后的精彩世界。品读过这些经典诗词背后的故事，再去吟诵这些千古流传的诗篇，你看到的，将不仅是一句句精妙的诗词，更是一个个鲜活的诗人，他们就像是相识已久的老朋友，能带给你不一样的感动。相信小朋友们会因为这些故事，爱上更多的诗词。
《梧桐双兔图》，96cm*68cm，清代冷枚绘。原作绢本，设色，纵176.2厘米，横95厘米，现藏北京故宫博物院。此图绘梧桐树下，石缝中斜出一株桂花。野菊满地，柔草丛中，两只白兔相戏，毛以细笔一一画出，兔目用白色点出高光，令眼神活灵活现顿生神采。景物细腻逼真，色彩和谐宁静，双兔造型准确，形象生动逼真，用笔细腻清秀而注意质感，设色和谐艳丽而有对比，具有光影的效果和体积感，受到西洋绘画技法的影响。
本书将近代艺术家诸宗元《中国书学浅说》和《中国画学浅说》合在一起，定名为《中国书画浅说》。《中国书学浅说》分绪论、书体之分析、笔法之研究、字之结体及运用等几个部分。《中国画学浅说》分画体分别、画法通论、用笔、用墨、设色、学画程序、等几个部分，对中国画学做了通俗易懂的解说，不失为国画初学者入门指导书。
《丛林曲涧图》，96cm*68cm，清代王时敏绘。纸本，墨笔，纵100厘米，横52.8厘米，现藏天津市艺术博物馆。《丛林曲涧图》以一高山为主体，树丛浓郁，周围群山环护，屋舍掩映其中，近岸山脚，古亭独立，杂树蔽荫。画中笔法文秀，写物具体而不拘执，造景丰富端庄，境界虚和，是作者绘画作品的典型风格。作者自署：“庚寅秋日画于西田茅舍，王时敏。”下钤“逊之氏”。
《仙萼长春册页》96cm*68cm，清代郎世宁绘。原作绢本，设色，纵33.3厘米，横27.8厘米，现藏“台北故宫博物院”。该册页共含十六幅图画。分四时花卉，各幅间并缀以巨石、翎毛、小草，是融合中西画法的难得杰作，为郎世宁工笔重彩画的代表作。画面非常写实，笔致工整而有突兀感，充分体现了西画技法的特点。此为其中六张精选作品。
《中华优秀传统文化丛书：评剧》选取了评剧这个优秀传统艺术形式，力求表现其艺术的精髓，展现其经过成百上千年选择与沉淀下来的丰富的内容与形式。将这些优秀文化艺术的特质呈现给广大读者，更希望通过它让世界对中国有一个深层次的了解和认识，推动我们传统文化艺术走向另一个*。
基于加强中华优秀传统艺术保护与推广的目的，《黄梅戏》选取了黄梅戏这个优秀传统艺术形式，力求表现其艺术的精髓，展现其经过成百上千年选择与沉淀下来的丰富的内容与形式。将这些优秀文化艺术的特质呈现给广大读者，更希望通过它让世界对中国有一个深层次的了解和认识，推动我们传统文化艺术走向另一个*。
本书以武乐传统、文化融合、祖先祭祀、农事活动、婚姻家庭、宴饮、战争等为主题，对《诗经》中的代表诗篇进行较为全面的解读，文字深入浅出。通过阅读本书，中学生可以对《诗经》有直观的认识，了解先秦社会文化生活的整体风貌，感悟《诗经》的文化意义与价值。
《玉堂兰石图》，96cm*68cm，明代孙克弘绘。原作纸本，设色，纵135.8厘米，横59厘米，现藏北京故宫博物院。此幅花、石的画法均极工细，玉兰花用粉多次轻染分出浓淡，再用工笔勾勒，山石先用淡墨勾出轮廓，然后用浓淡墨多次晕染。山石玲珑剔透而刚硬，玉兰和兰花婀娜多姿而柔媚。设色明丽温和，层次细腻，变化微妙，在纸本上更显得典雅端丽。
《中华优秀传统文化丛书：京剧》选取了京剧这个优秀传统艺术形式，力求表现其艺术的精髓，展现其经过成百上千年选择与沉淀下来的丰富的内容与形式。将这些优秀文化艺术的特质呈现给广大读者，更希望通过它让世界对中国有一个深层次的了解和认识，推动我们传统文化艺术走向另一个*。
《中国文化ABC：文学与艺术》内容涵盖 古典文学 上古神话 民间传说 史诗叙事 四大名著 近代文学 中国艺术 ，通过42个代表性文化现象，精练地描绘了璀璨中华文明长河中的文学与艺术瑰丽。
《记忆的容颜》中所收各篇文章，仍然是在《三联生活周刊》“口述”栏目陆续发表的。“口述”栏目始创于2006年，李菁担任主笔至今。2009年，她的本书《往事不寂寞》出版，周刊主编朱伟的序言和李菁自己的后记详细记述了栏目从创意到成型的过程。与《往事不寂寞》相比，《记忆的容颜》各文选题定位更为清晰，题材选择更为自信，结构处理更为圆熟，文字风格也更为鲜明。进步的背后当然是艰苦的付出。“口述”虽然以人称的语气写出，决不意味着记述人只是一个被动的倾听者，话题的选择和谈话方向的把握，后成文的主线、结构和素材的采用，需要大量阅读背景资料，并每每考验记述者的见识和功力。一起来翻阅《记忆的容颜》吧！
《中华优秀传统文化丛书：秧歌》选取了秧歌这个优秀传统艺术形式，力求表现其艺术的精髓，展现其经过成百上千年选择与沉淀下来的丰富的内容与形式。将这些优秀文化艺术的特质呈现给广大读者，更希望通过它让世界对中国有一个深层次的了解和认识，推动我们传统文化艺术走向另一个*。
《花荫双鹤图》，96cm*68cm，清代郎世宁绘。原作绢本，设色，纵170.7厘米，横 93.1厘米,现藏“台北故宫博物院”。《花荫双鹤图》是一幅寓意和睦温馨、天长地久的吉祥画作。四只仙鹤象征一个温馨和睦的家庭。图中仙鹤身形修长优美，洁白的羽毛光滑可鉴，月季花娇柔多姿。花树下，一只*似乎在与两只毛茸茸的小鹤对话。画面色彩艳丽，但雅而不俗。
《梅花仕女图》，96cm*68cm，清代任伯年绘。原作纸本，设色，纵96厘米，横42.6厘米，现藏辽宁省博物馆。《梅花仕女图》作于同治五年，为其拜萧山画家任渭长、任阜长为师期间所作。作者用图劲方折的线条表现出仕女的清秀纤细，作为背景的梅花则用没骨法晕染，在一种迷蒙中映衬出仕女的秀雅清丽。于绘画中大胆融入民间因素，画面独具魅力。
《山雨欲来图》，96cm*68cm，清代袁耀绘。原作绢本，设色，纵195.1厘米，横116.8厘米，现藏北京故宫博物院。本幅自题“山雨欲来风满楼，袁耀拟意。”钤“袁耀之印”、“昭道氏”印两方。此幅取唐代人诗许浑《咸阳城东楼》诗意，画面描绘暴雨来临前乌云狂风之下的建筑。黑沉沉的浓云正滚滚而来，弓曲的树木、低伏的庄稼、飘摇的小舟、逆风而行的农夫以及状貌扭曲、高耸危人的山岩都渲染出了风雨欲来的紧张气氛。袁耀在清代以界画闻名，其作品大多表现历代宫殿，却并不忠实于建筑的原貌，属于想象建筑绘画的范畴。袁江界画多以山水为背景存在，其山水功力也很深厚。
《历代书画经典手工宣纸高仿真系列》精选我国历代书法绘画名家名作，以宣纸为载体，高仿真印制而成，具有很强的欣赏、收藏价值。
基于加强中华优秀传统艺术保护与推广的目的，《杂技》选取了杂技这个优秀传统艺术形式，力求表现其艺术的精髓，展现其经过成百上千年选择与沉淀下来的丰富的内容与形式。将这些优秀文化艺术的特质呈现给广大读者，更希望通过它让世界对中国有一个深层次的了解和认识，推动我们传统文化艺术走向另一个*。本书由杨超编著。
