本书以 唐诗的源流 切入，开启对唐诗的解读与鉴赏。全书由浅入深，先讲解诗歌的基本知识，带领读者走进诗歌；紧接着， 知人论诗，以诗解人 ，解读了唐代李白、杜甫、白居易等20位诗人的代表作品，让中学生对唐代的诗人、诗作有了较为全面的了解，对诗歌风格有了深切的感知。
? 诗词之美，美在语言，美在声律，美在意境，美在其背后的动人故事，诗词是我们语言美的精粹。《孩子们喜爱的诗词故事/中华经典精选》精选30个经典诗词故事，搭配童趣的手绘插图，娓娓讲述唐宋诗（词）人的传奇际遇，穿越千年时光，带你走进诗词背后的精彩世界。品读过这些经典诗词背后的故事，再去吟诵这些千古流传的诗篇，你看到的，将不仅是一句句精妙的诗词，更是一个个鲜活的诗人，他们就像是相识已久的老朋友，能带给你不一样的感动。相信小朋友们会因为这些故事，爱上更多的诗词。
本书以武乐传统、文化融合、祖先祭祀、农事活动、婚姻家庭、宴饮、战争等为主题，对《诗经》中的代表诗篇进行较为全面的解读，文字深入浅出。通过阅读本书，中学生可以对《诗经》有直观的认识，了解先秦社会文化生活的整体风貌，感悟《诗经》的文化意义与价值。
中国是书法艺术的故乡。中国书法艺术历史悠久，源远流长。作者对中国书法艺术的历史发展、书法这一独特艺术的鉴赏、书法这一 综合艺术 对日本、朝鲜、越南、新加坡等中国周边国家的文化艺术影响等进行了阐述。特别指出，近年来，欧美人士也逐渐发现了中国书法特有的美。他们盛赞中国文字，认为每个字都是一朵美丽的花。
本书精选了从唐、宋、元、明、清至近代、现当代反应庐山题材的历史书法作品百幅，全方位展示了名山、名家、名作的艺术风采。作为一本供美术爱好者欣赏的书法作品集，本书彰显其历史价值、艺术价值、观赏价值和收藏价值，除作者简介外，专家的点评与作品的互动，是该书的一大特色。
《书法雅言》是明代书法家、鉴赏家项穆撰著的一部书法理论旷世著作。项穆出身收藏世家，家中书画藏品量大概是故宫的一半，对书画作品的见解常人难以企及。全书共17篇，详细阐述了书法的起源以及演变、品鉴书法的方式、学习书法写作的技巧等，并以匠人的精神品评历代书法家的优劣得失，展现了明代书法家的美学理念和清雅意趣。《书法雅言》是中国古代书学理论的传世经典，也是世界系统阐述“笔迹”读心的著作。写字如做人，心正则笔正，人正则书正。以习字静心，成为更好的自己。
庐山诗文，整理出版为数不少。但庐山书法与绘画系统整理出版的，仅二〇一〇年江西美术出版社出版的《庐山历代石刻》（陶勇清主编）、《历代庐山书画赏析》（陈传席、陶勇清主编）。应读者求精求简的需求，江西美术出版社以《庐山历代石刻》、《历代庐山书画赏析》为蓝本精选辑录，出版《庐山历代绘画精品百幅》、《庐山历代书法精品百幅》。 宋代庐山题材的书法作品，绝大多数以石刻为载体流传至今。《庐山历代书法精品百幅》选入了黄庭坚的《七佛偈》、米芾的《山》、朱熹的《简察观诗》、张孝祥的《玉渊》、朱端章的《庐山》、史文卿的《玉渊题识》、李亦的《龙》等。苏轼的《归去来兮》、玉涧的《炉峰香冷水云孤》两幅硕果仅存的宋代纸质书法作品，也收入《庐山历代书法精品百幅》中。 元、明、清三代庐山题材的书法作
玉文化是中国文化有别于世界其他文明的显著特点之一，与中华民族的历史、政治、文化及艺术的产生和发展都有着密切的关联，影响着中华民族世世代代的观念和习俗，影响着中国历史上各朝各代的典章制度，影响着一大批文人墨客及他们笔下的辉煌巨作。可以说，玉就是东方精神生动的物化体现，是中国文化传统精髓的物质根基。
扎根于中华文明沃上的色彩文化，无论是表现形式，还是应用规律，部深深烙上了中国印记。色彩因中国文化的灿烂而愈发深邃，中国文化亦因色彩的绚丽而愈发多姿。 《雅俗文化书系：色彩文化（新版）》从中国的传统色彩观念谈起，从历史和现实生话中去探寻神秘的色彩文化。此时，我们才恍然，色彩文化就在我们身边，也渗透在我们的血液中。中华民族的红色情结、儒道佛的本色、文学艺术的创造。甚或那传承至今的民风民俗，无不投射出色彩文化的影子。 《雅俗文化书系：色彩文化（新版）》力求在知识性和趣味性中传达色彩文化的独特魅力，令您在大千世界的瑰丽色彩中感受到文化的力量。
该书稿以戏曲班社在戏曲传播中的多重角色为核心，系统地分析了河南戏班在传播空间、搬演语境、传播形态变迁下面临的生存与发展困境，探索性地阐述了河南戏曲文化的发展。研究中原经济区特色文化的传承、发展和产业开发，对于提高民族文化产业的竞争力，传承中原文化，创新中华文化，充分满足广大人民群众的精神需求，建设社会主义和谐文化有着非常重要的学术研究价值和现实意义。
中国传统文化源远流长，博大精深，凝结着炎黄子孙改造世界的辉煌业绩。包含着华夏先哲的无穷智慧，是先民留给后人的一份极其丰赡、弥足珍贵的宝藏。对于中华民族来说，汲来中国传统文化这渠活水，它可以为今天的社会主义现代化建设提供精神动力、智力支持和文化保证。对于我们每个人来说，学习和吸收中华传统文化。 它能给勇敢者以智慧，也能给勤奋者以收获 ； 它能给懦弱者以坚强，也能给善良者以欢乐 本书为《图说中国文化》丛书的艺术卷。
本书的题目注定了文章介入的角度，即我们关注的是西方艺术作为语言和方式的母本在中国当代文化情境中的遭遇及变化。中国的当代艺术家正是在这个变化过程中，寻找自己的感觉，使自己真正步入新的发展。谋取平等的对话接轨于“国际规则”，这是一厢情愿的臆想，还是艺术 发展的必然呢？当“后现代主义”、“后殖民文化”这一“主体明确”的概念认同原则不时激发在中国艺术家面前，一切现有资源的利用也就成为既成的表演，忐忑不安地听训于终的判断。在这个层面上来看中国的现代艺术——“八五美术运动”是模仿，走出模仿之后却又归顺于“它者——主体”的判断原则之下，仿佛困惑与迷茫总是挥之不去。这的确是一个令人尴尬而又宿命的怪圈，它令中国当代艺术家深感恼怒与无奈。
国画没有固定样貌与形式，全凭自由与个性去创造发挥。能在方寸之间，将大山大水奔腾万千的气势尽收眼底；能在扇面屏风之上，将花鸟虫鱼的生动样貌刻画入微；能在笔墨与留白之外，让具象与空灵异彩纷呈、情韵尽生；还能将诗、书、画、印结合为一体，相互辉映，相得益彰。如此的综合艺术美学，正是国画深具魅力、源远流长的原因。从远古时刻凿在岩石上的生产、生活画面，到新石器时代描绘在陶器上的花鸟虫鱼，战国时更加精美的人物帛画，再至西汉时惟妙惟肖的画像砖，中国的先民们从未停止过对美的追求和表现。但因为年代的久远和保存方式等种种问题，今人所能看到的早的纸本画是唐代的画作。东晋以前画家的画作就连后人的摹本都无从找寻，因此，本书就从后世有摹本流传的东晋画家顾恺之讲起。请随着我们的笔触，走进不同时代纷繁绚丽的
《云林石谱》是中国部论石专著，全书涉及名石共116种。清代编纂《四库全书》时只选了《云林石谱》，其余石谱皆不载，足见其权威性。《云林石谱》成书于南宋绍兴三年，作者杜绾，字季阳，号“云林居士”，平生好石，他详细考察了书中提到的这些名石的产地，还细数其采取方法、形状、颜色、质地优劣等，并按其性质进行了分类。书中提出的“瘦、漏、透、皱”等赏石观成为历代赏石者普遍遵循的审美标准。
