本书深入挖掘了中国纹样的历史渊源，从远古时期到现代，全面梳理了中国纹样的发展历程。书中不仅探讨了中国纹样的文化内涵，还详细介绍了中国传统纹样的种类，如云纹、龙纹、凤纹、鱼纹、花鸟纹等。对于每种纹样，书中都对其特点、寓意及在文化背景下的意义进行了详细的阐述。此外，本书还介绍了纹样在服饰、家居、工艺品等领域的应用及创新，为读者展示了纹样的实用价值和美学魅力。更为难得的是，书中探讨了如何将传统纹样与现代设计相结合，为传统文化的传承与创新提供了有益的思路。为了让读者更好地了解和实践，书中还提供了各类纹样的绘制方法及参考资料。总之，本书集知识性、实用性、美学价值于一体，对于中国传统纹样的传承与发展具有重要意义。
本书探寻了日本八大地区的手工艺：从白雪皑皑的北海道，到古代王朝文化的缘起之地近畿地区，再到炎热的九州岛南部……不同的地区有着多样的文化和传统，也孕育了各具特色的手工艺。 二风谷木盘上象征着自然的纹样体现了阿伊努民族远古的信仰；高山茶筅凝结了500余年的坚持，传承了日本的茶道文化；加贺友禅染以精妙的颜色渐变和阴影效果形成立体感，展现自然意象之美；备前烧凭借火焰与黏土的原始碰撞，成就独一无二的古朴质感…… 日本建筑大师限研吾为本书作序，阐释他心中的匠人精神。书中百余幅精美的写真图，展现了日本手工艺悠久的历史和非凡的艺术性；同时也记录了日本匠人打造手工艺品的过程，揭示了卓越手工艺背后的心血和故事，解读了匠人将一生奉献给创造不朽之美的精神。
本书为“上海市国家非物质文化遗产名录项目丛书”之一。笔是文房四宝之首，制笔技艺在我国已有数千年的历史，为中华文明做出了巨大贡献。周虎臣是我国毛笔制作业中历史悠久、技艺高超、品质上乘的品牌，是享誉中外的“中华老字号”。本书就是对这个源自临川，创业苏州，迁徙上海，创下辉煌，留下传奇的中华老字号的全面描述。
《我在明朝穿什么》 本书以有趣的场景代入式写法，向读者栩栩如生地展示了明代人的着装与饰品。全书通过12章30个场景300多幅手绘图及古画中的服饰介绍了明代女性夏季着装、男性着装礼仪、不同身份人正式拜访时应穿的礼衣、出席不同规格宴会时的装束、婚丧嫁娶时人们的着装、节日庆典时的应景服饰、朝服的组成和穿着顺序、时尚流行服饰的传播、户外运动装、旅游休闲装等。通过对服饰解剖式的介绍不仅可以更好地了解古人的智慧与审美，还能为现代汉服的设计与穿搭、传统文化的溯源与发扬起到借鉴的作用。 在书中你还可以发现很多有意思的小点，例如古代的高跟鞋、拖鞋是什么样子的，原来过去赞美女性也是用“女神”，主随客便的官场礼仪，兼具声音的首饰“闹嚷嚷”，穿藕荷色衣衫的时尚老人，讲究穿搭的精神世界的旅游“卧游”，叛逆的流
《成都民间的33双手》通过一位位作家将成都民间匠人们的手工艺做了一次系统化的梳理。其中包括命名一座城市的技艺——蜀锦、千年前的一盏灯——邛窑、平原上最后的龙窑——土陶、星空的祈愿——孔明灯、民间的世俗欢乐——戏脸壳、临寒不冰，当暑不涸的蒲砚等33种民间工艺艺术。这一汇总将有助于成都民俗文化的发展，为中国民间工匠艺术的考究又做了一大贡献。《成都民间的33双手》用朴素的小篇幅，细腻的小手笔，记小历史，做小学问。相对于火热而喧嚣的文化转型文化创新，文化守成显得十分平淡。它带领我们寂寞地进入小镇，进入小巷，进入作坊，进入现场，面对一双双而普通的手，本色地还原历史，本色地还原生活。这《成都民间的33双手》从一开始就没有设计过高的价值追求，它的保守目标是呈现一点档案价值，一点资料价值。
《优雅08：中国式建筑》 一座中国传统建筑是怎样建造起来的？需要什么样的工具？与其他建筑相比有什么特色？不同的建筑如住宅、寺庙、园林，背后蕴含着怎样不同的文化背景？传统的建筑的代表有哪些？我们看到一座传统建筑，应该从什么角度入手去欣赏？作者在书中，将这些知识分章节进行了专门的介绍，并附上亲身拍摄的照片与手绘结构图，使读者对中国建筑的知识能有切实的了解。 --------- ◇从古典中国寻找失落的优雅 当我们用“国学”的视角回看中国文化，其实我们是在竖起一面高墙；当我们用“传统文化”的视角去看中国文化，其实我们是把它定格在遥远的过去。越想接近，越是遥不可及。
西夏瓷器中的碗、盘、钵等圈足器均挖足较深（俗称“挖足过肩”），器壁近底处较厚，近口处较薄，底则很薄，这是因为碗、盘等主要用顶碗覆烧法烧制而造成的。顶碗覆烧法支撑点在圈足部，为了能撑住整个坯体，不至于坯体变形，所以近底处的器壁是很厚的地方；同时，为了减轻坯体的压力，近口处器壁略薄，器底很薄。器物外壁多挂半釉，施釉较薄。白釉碗、盘内底有沙圈，其他釉色则为涩圈。白釉瓷和剔刻花瓷在西夏瓷器中更具特色，两夏瓷胎色多呈灰白色或浅黄色，故白釉瓷均施化妆土，盖住胎色，然后挂釉。在各地西夏窖藏中出士的西夏瓷，器物多为白釉瓷，有白瓷碗、白瓷盘和白瓷碟等，内壁光滑，外壁有的较粗糙，也有的很细致，胎细壁薄，很有代表性。剔刻花瓷的剔刻花纹一般采用开光构图，巧妙地处理了局部与整体的关系，使主题纹饰和地
夏布是一种用苎麻以纯手工纺织而成的平纹布，在中国具有悠久的历史。本书以川渝荣隆地区夏布为研究对象，阐述了夏布的历史发展、材料工具、制作工艺以及当今现状等，并探讨了对夏布工艺的再开发和利用，有利于传统手工艺的保护和传承，填补了这一领域的研究空白。 本书图文并茂、讲解清晰，适合高等院校纺织服装专业师生、研究者以及广大爱好者阅读与参考。
夏布是一种用苎麻以纯手工纺织而成的平纹布，在中国具有悠久的历史。本书以川渝荣隆地区夏布为研究对象，阐述了夏布的历史发展、材料工具、制作工艺以及当今现状等，并探讨了对夏布工艺的再开发和利用，有利于传统手工艺的保护和传承，填补了这一领域的研究空白。 本书图文并茂、讲解清晰，适合高等院校纺织服装专业师生、研究者以及广大爱好者阅读与参考。
《成都民间的33双手》通过一位位作家将成都民间匠人们的手工艺做了一次系统化的梳理。其中包括命名一座城市的技艺——蜀锦、千年前的一盏灯——邛窑、平原上最后的龙窑——土陶、星空的祈愿——孔明灯、民间的世俗欢乐——戏脸壳、临寒不冰，当暑不涸的蒲砚等33种民间工艺艺术。这一汇总将有助于成都民俗文化的发展，为中国民间工匠艺术的考究又做了一大贡献。《成都民间的33双手》用朴素的小篇幅，细腻的小手笔，记小历史，做小学问。相对于火热而喧嚣的文化转型文化创新，文化守成显得十分平淡。它带领我们寂寞地进入小镇，进入小巷，进入作坊，进入现场，面对一双双而普通的手，本色地还原历史，本色地还原生活。这《成都民间的33双手》从一开始就没有设计过高的价值追求，它的保守目标是呈现一点档案价值，一点资料价值。
本书辑录了作者有关长沙窑收藏的近20篇笔记和约150张图片，从文化、历史、艺术、审美等角度，以不同的主题，梳理讲述了长沙窑各种类型瓷器的特点及大唐精神，同时表达了作者关于收藏的境界及对文化器物传承的理解。本书图文并茂，精美独特。为便于读者借鉴学习，还编写了一些有关古陶瓷的生产工艺、收藏鉴赏等相关知识。
本书是“中国传统手工技艺丛书”中的一本。“药香制作技艺”是重量非物质文化遗产代表性项目，本书从药香的历史以及文化背景讲起，内容包括中国香文化的发展历史、药香制作的各个环节、药香的种类及使用方法以及药香的传承与发展，其中不乏药香的制香秘诀。此外，还记录了药香的家族传承和制香故事，以及本项目的传承人对药香在当今社会意义的思考。
《剪纸艺术》较多地采用了第二手段资料，为写作顺畅和方便，没有一一注明出处，也望有关作者见谅，但在书后辟一参考书目，以补不足。在写作过程中还得到中国剪纸学会会长仉风皋先生的关心和支持，在此一并表示感谢。
《中国民艺馆》丛书的出版，或许能使读者更清晰、更细腻地感知民艺的造型形态、材质肌理、纹样色彩和生活磨砺的岁月感，了解一件民艺作品背后的历史和生活状态，在纸页翻转中流连于民间的造物文化。我们要体现的不只是民艺的历史和知识，而是民艺无可替代的意义和价值，它关系到我们对物、对用、对美的理解和感受，不断实现优秀传统的延续、记忆的延续，维系民艺与生活的内在联系。民艺里包含深切的人情心意，人们在日常使用中察觉和实现着其中的含义，也从中寻见自己，所以珍视民艺、传承民艺不仅是对消逝之物的怀旧，也是一种生活方式、文化认同、心灵境界的建构。认识民艺，感受民艺，学习民艺，是以生活的艺术涵养民族文化之心灵。借助《中国民艺馆》丛书，让我们再次凝视民艺之美，感受生活之美。也希望丰富多彩的民艺回归朴素的
