中国剪纸作为一项具有悠久历史的传统艺术，是民俗活动的重要组成部分。无论从技艺方面来说，还是从表现力方面来说，它都有很高的研究价值。本书分为认知篇、纹样篇、寓意篇、故事篇、服装篇和饰物篇6章，共60个主题，收录了400余幅作品。认知篇从剪纸的起源、发展讲起，然后介绍了团花剪纸、门笺剪纸、皮影人物剪纸等；纹样篇涉及彩陶纹饰、青铜纹样、历代云纹、敦煌藻井、纸上青花、十二花神等主题；寓意篇以“福”为主线，用剪纸的形式表达了人们对平安、富贵、长寿、吉祥、多子、多财、金榜题名等的追求与期盼；故事篇则用剪纸讲述了神话、历史、成语、戏曲、小说中的故事；服装篇以剪纸的形式表现了我国古代礼服、常服、内衣、戎装等的种类和变迁；饰物篇以剪纸的形式表现古人常用的精致小物，这些精致小物同剪纸一样，装点了人们的
手艺，凝聚着中华文明与先人智慧，于世代相传中，塑造华夏子孙特有的文化素养和民族气质。制瓷、剪纸、竹编、木雕……这些承载着千百年历史与情感的手艺，是中国人对绵延数千年文化的自信，反映着中国人与古为新的生存智慧和生命力。 本书将带领大家走进历史长廊，用手艺描摹中国，寻访指尖上的华夏文明之美。你将会从105件文物瑰宝中，穿过22种古老手艺的历史记忆；了解150余道工序细节，读懂中国传统文化的美学精髓和终极浪漫；体悟24位匠人的守艺人生，感受独属于中国人的精神内核与处世哲学。 手艺里的中国，质朴、坚韧、广博、灵性，有着无穷的生命张力。
本书选取了九个极具地方色彩的年画种类，分别是佛山年画、武强年画、滩头年画、滑县年画、杨柳青年画、绛州年画、风翔年画、桃花坞年画、绵竹年画。每一个章节都具有一件作品、一位有缘人、一门手艺、方水土、一段历史和一袭传统六个板块，试图从不同的角度进行解读，以增加文章的趣味性。作为一种非物质文化遗产，木版年画以其独特的传统文化表现形式体现着中华民族的文化魅力，历久弥新。
本书以有趣的场景代入式写法，向读者栩栩如生地展示了明代人的着装与饰品。全书通过12章30个场景300多幅手绘图及古画中的服饰介绍了明代女性夏季着装、男性着装礼仪、不同身份人正式拜访时应穿的礼衣、出席不同规格宴会时的装束、婚丧嫁娶时人们的着装、节日庆典时的应景服饰、朝服的组成和穿着顺序、时尚流行服饰的传播、户外运动装、旅游休闲装等。通过对服饰解剖式的介绍不仅可以更好地了解古人的智慧与审美，还能为现代汉服的设计与穿搭、传统文化的溯源与发扬起到借鉴的作用。 在书中你还可以发现很多有意思的小点，例如古代的高跟鞋、拖鞋是什么样子的，原来过去赞美女性也是用“女神”，主随客便的官场礼仪，兼具声音的首饰“闹嚷嚷”，穿藕荷色衣衫的时尚老人，讲究穿搭的精神世界的旅游“卧游”，叛逆的流行“男穿女装”等等
本书围绕大理白族扎染工艺进行书写，其中所涉及到的内容有：大理白族扎染文化综论、大理白族扎染工艺、大理白族扎染的扎花方法与装饰纹样、大理白族扎染图案的表现内容、大理白族扎染的传承与探索、大理白族扎染技艺代表性传承人及基地简介等方面。就大理白族扎染文化的研究思路而言，本书以历史文献为起点，依据田野调查的数据资料，从大理白族扎染工艺的历史溯源、工艺文化、图纹美学以及传承发展等方面加以论述，对大理白族扎染的发生与演变，以及在其历史发展中所呈现的工艺形态进行思考和探索。
古人制器，则“以器载道”；今人“目见其器”，当“心怀以道”。本书采用的主要研究方法则是“道”和“器”的研究方法，在现代考古学大量实物发现的基础上，结合古今“道”之研究在历史学、哲学、美学、文学、艺术学、民族学、民俗学、神话学等方面的斐然成果，深入分析探索楚国刺绣艺术的外在形貌特点和内在文化精神，从而达到“见其器而知其道”的目的。本书的核心内容是对楚国刺绣艺术的内在文化结构、文化精神以及外在形式语言、艺术特征的研究，在此基础上，考察楚国刺绣艺术的生长源泉，探析其与地域古老民族传统文化的内在联系；同时理清楚国刺绣艺术的传播渠道，通过时空流变的观察和分析，阐述其广泛而深远的影响。
《多元形式与传承:民间艺术发展》由周玉娥著
中华优秀传统文化是中华民族的精神命脉。要努力从中华民族世世代代形成和积累的优秀传统文化中汲取营养和智慧，延续文化基因，萃取思想精华，展现精神魅力。 广东省“文化技工”坚守中华文化立场，传承中华文化基因，弘扬中华优秀文化，推动岭南优秀传统文化创造性转化、创新性发展。
中华优秀传统文化是中华民族的精神命脉。要努力从中华民族世世代代形成和积累的优秀传统文化中汲取营养和智慧，延续文化基因，萃取思想精华，展现精神魅力。 广东省“文化技工”坚守中华文化立场，传承中华文化基因，弘扬中华优秀文化，推动岭南优秀传统文化创造性转化、创新性发展。
基于中央银行的发展变革与货币政策操作的历史和现实，延续第一卷货币循环的理论认识，本卷构建了一个流体力学货币政策理论体系，提出三个认识货币政策和中央银行职能的全新视角：第一，货币的时间价值是中央银行关注
本书以海上丝绸之路上被输出的漆器为研究对象, 旨在考察古代中国漆器海外输出的缘起、契机与途径, 阐明古代漆器文化海外输出历史背景、传播历程与相互影响, 并由此确证海上丝绸之路漆器文化交流的特征、内涵与偏向, 系统地论述了中国漆器与丝绸之路的源流要素、特色优势、广泛影响及国际交流互动等内容。选题探寻与研究了古代海上丝绸之路中国漆艺文化及其美学的输出、传播与影响, 呈现出中国传统工艺文化海外传播的历史与逻辑, 具有重要的学术价值和社会意义。
本书为“上海市国家非物质文化遗产名录项目丛书”之一。笔是文房四宝之首，制笔技艺在我国已有数千年的历史，为中华文明做出了巨大贡献。周虎臣是我国毛笔制作业中历史悠久、技艺高超、品质上乘的品牌，是享誉中外的“中华老字号”。本书就是对这个源自临川，创业苏州，迁徙上海，创下辉煌，留下传奇的中华老字号的全面描述。
《面具:中国当代的艺术观》由关煜著
青花瓷的烧制、手工皮影的刻制、传统漆器的打磨、古建筑的修复……作者带我们亲临守艺人的工作现场，以丰富的图文诠释工艺流程，细腻地呈现守艺人面对传统如何坚守手艺之道、不忘本心，传承东方艺术之美。这本书不仅是一份珍贵的记录，更是一次见证，见证在时间之外，坚守与传承的一代人是怎样用一生守护一门技艺。
《优雅08：中国式建筑》 一座中国传统建筑是怎样建造起来的？需要什么样的工具？与其他建筑相比有什么特色？不同的建筑如住宅、寺庙、园林，背后蕴含着怎样不同的文化背景？传统的建筑的代表有哪些？我们看到一座传统建筑，应该从什么角度入手去欣赏？作者在书中，将这些知识分章节进行了专门的介绍，并附上亲身拍摄的照片与手绘结构图，使读者对中国建筑的知识能有切实的了解。 --------- ◇从古典中国寻找失落的优雅 当我们用“国学”的视角回看中国文化，其实我们是在竖起一面高墙；当我们用“传统文化”的视角去看中国文化，其实我们是把它定格在遥远的过去。越想接近，越是遥不可及。
本书基于音乐评论家陈立老师多年收藏的艺术摆件，呈现出隐藏摆件之后的，与音乐、绘画、雕塑、建筑等艺术形式有关的各种故事。全书分为30篇，按照摆件故事的发生时间排序，包括《威尼斯的玻璃工艺品》《穹顶的故事》到《黑森林咕咕钟》《莫扎特巧克力》《喜姆娃娃》等。全书图文结合，除了艺术作品，还有陈立私藏的摆件照片，它们无一不展现出欧洲艺术的历史底蕴和人文色彩，可以带领读者追寻艺术文化的踪迹。
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本书为“上海市国家非物质文化遗产名录项目丛书”之一。笔是文房四宝之首，制笔技艺在我国已有数千年的历史，为中华文明做出了巨大贡献。周虎臣是我国毛笔制作业中历史悠久、技艺高超、品质上乘的品牌，是享誉中外的“中华老字号”。本书就是对这个源自临川，创业苏州，迁徙上海，创下辉煌，留下传奇的中华老字号的全面描述。
本书内容主要展现了作者近年来剪纸非物质文化传承道路上的不懈探索以及当代语境下的民间美术风貌。作品既包括充满生活气息的原生态之作、也有视角独特、风格成熟的歌颂祖国、赞美家乡及美好新生活的作品，倾诉着对生活的感悟，传承着蒙古高原上的灿烂文明。内容分为作品篇和剪纸技艺篇两大部分，作品篇主要是风格成熟、主题鲜明的原创作品；剪纸技艺篇从剪纸技巧机理入手的方法归纳，适合剪纸文化及技艺的研究人员、设计人员，剪纸类非遗传承人、工艺美术师以及剪纸爱好者阅读。
延庆旱船是一种融文学、绘画、音乐、舞蹈、建筑等艺术于一体的艺术，具有很高的艺术价值。张义编写的《延庆旱船》对延庆旱船的起源、文化特色、形式、传承方式等方面进行详细介绍，具有较高的历史文化、社会价值及传承意义。 本书适合从事相关研究工作的人员参考阅读。
汉绣作为荆楚地区（现为湖北省）富有特色的传统手工技艺，2008年入选国家非物质文化遗产代表性项目名录。本书从历史沿革、文化内涵、艺术风采、工艺特色、艺人寻踪、绣品鉴赏等方面对汉绣做了全面的论述，并提出了许多富有见地的观点，这将有利于我们从一个新视域的角度评价汉绣艺术。 全书图文并茂，集可读性、知识性和学术性于一体，力求用通俗的语言、丰富的图例、生动的内容拂去历史的尘埃，还原汉绣真实的面貌。既适合从事这一行业和相关专业的人阅读，同时也适合关心和热爱汉绣的各界人士参考。
