STEAM是一种将科学(Science)、技术(Technology)、工程(Engineering)、艺术(Art)和数学(Mathematics)融合在一起的教育模式,旨在培养学生的创新思维和实践能力。将中国传统文化教育与STEAM融合在一起。通过读(文化)、做(小制作)、思(思考科学原理)的方式,让传统文化变得立体、丰富、有趣,在动手的过程中感受传统文化的魅力,体会古人的智慧。
一名古籍修复师历时七年,寻访了中国13个省、自治区的全国古法手工造纸地。她以亲身经历结合专业视角,考察了各地传统手工造纸技艺及传承现状,记录了“寻纸”过程中的点滴。字里行间流露出对探寻手工造纸术孜孜不倦的坚持,勾勒出一幅当代中国传统手工纸制造业的现实画卷。冥冥之中的责任感、使命感不仅让她与纸结缘,更驱使她开始现场考察古法手工纸诞生地的深入研究之旅。本着对中国传统手工造纸术的探寻之心,作者踏遍浙江、福建、山西、江西、贵州等十三个省自治区,远及新疆的和田和海拔近3700米的西藏高原,亲自带回书中所述的25种古法手工纸样实物,将这项非物质文化遗产的现状与传承娓娓道来。
《中国古代漆器》一书向读者展现的是一个瑰丽无比的髹漆工艺世界。书中既介绍了髹漆工艺的起源与发展、种类与功能、制作方法与工艺特征、价值与作用,又利用大量考古资料对历代漆器特别是秦汉以前漆器作了一个比较全面、系统的介绍,力图使读者在鉴赏中国古代漆器艺术总体风格的同时对各个时期漆器艺术特征有所认识,具有较强的知识性和科学性。书中每个时期漆器均注有资料来源,便于读者查阅。不同时代器型迥异的漆器都配有线插图或彩色照片,图文并茂,具有较强的趣味性和可读性。
“举头三尺有神明”,这是中国古人对于宇宙秩序的朴素认知,在四季流转的岁月里,将这种虔诚和敬畏融入到日常生活中,无论是庆祝节日、祈求丰收、祈福祭祀,他们都以独特的仪式和习俗来表达对自然与神明的尊重和敬仰,因此生活过得并不平淡乏味而是充满了色彩和情感。本书深入挖掘中国皮影的神仙形象。这些想象出来的神仙,根植于中国传统的文学、艺术、宗教、哲学的丰厚土壤,代表着中国人对美好生活的期许与祝愿。《西游记》《封神榜》跌宕起伏的传说,凝聚着历代文人的创作与灵感;庄严神圣的瑞兽、飘逸神秘的仙人,奇幻多彩的配色与图案等,无不展现出古人的瑰丽想象;掌管家宅平安的土地公,预示五谷丰登的灶王爷,暗含着人们对自然的崇拜与信仰;“天地化三清”,代表着古人对天人合一思想、万物运行洞察的哲学理解……本书以十
本书为中国传统工艺研究的专门读物,内容涵盖技术史研究、传统工艺理论研究、传统工艺调查、传统工艺创新与振兴、技术文化、书评及学术动态等多个方面,汇集传统工艺研究团队与传统工艺企业机构等各方出版资源,体现产、学、研结合,为传统工艺振兴提供学术支撑。全书科学严谨,图文并茂、史料翔实、具有一定的学术价值及观赏价值。本书的出版可为读者了解中国传统工艺的发展提供新的视野,可供爱好传统工艺的大众阅读。
《趣玩 I:中国传统益智游戏》:益智游戏,古已有之。对九连环、七巧板、鲁班锁等中国传统益智游戏的系统整理和探索,本书开了先河。书中九章,按照游戏种类做专题叙述,既有文物考述,也有关于游戏起源、解法和旧时影像的珍贵资料。收藏传统益智游戏是一个漫长曲折的旅程,书中穿插的故事讲述了收藏家的苦涩和欢欣,还有更令人着迷的,在这些游戏珍藏上闪耀着的中国士人和工匠的艺术天赋、非凡智慧。
“非遗广西”丛书深入实施中华优秀传统文化传承发展工程,保护传承非物质文化遗产,弘扬广西优秀传统文化,提升广西优秀传统文化影响力。 本书是丛书的其中一本,主要内容是非物质文化遗产——壮族织锦技艺。壮锦是广西壮族人民引以为豪的民族艺术珍品。本书以图文并茂的形式,围绕壮锦的历史、分布、种类、纹样、传承等方面展开研究,展现了壮锦独特的艺术魅力和深远的文化内涵,对壮族织锦技艺的历史地位、制作工艺、传承发展都作了普及性的解读与介绍。
《中国肖像画史》是著名美术史论家王树村先生的未刊手稿,系统论述了中国肖像画的历史。肖像画是传统人物画的一个重要组成部分,有着悠久的历史。中国古代并没有“肖像画”的称谓,类似的作品常被称为“传神”、“写真”、“写照”、“写貌”等。早期的肖像画,其功用与巫术及礼仪密切相关,并逐渐成为辅助政治教化的手段,即所谓“成教化、助人伦”。元、明、清时代,在山水画、花鸟画大兴,而人物画开始衰落的背景下,肖像画的内容、形式、技法等诸多方面均获得了极大的发展。
本书约30万字12章,就中国手工纸的传统技艺,按其生产过程进行了详尽地记录与描绘,全面介绍了中国传统手工纸的定义、生产、原料、纸药、制法和手抄加工,以及一整套生产工序(包括浸泡、灰腌、蒸煮、洗涤、漂白、打浆、抄纸、压榨、干燥、整纸)等,还附有插图166幅,参考书目72部以及综合索引301条。本书可供宣传文教、文旅考古、造纸印刷等部门工作人员和广大社会读者参考学习。
《嚼雪庐自玩竹刻(外三种)》共收录民国时期有关竹刻的图像文献四种,分别为《嚼雪庐自玩竹刻》《张志鱼刻竹制印》《刻竹治印无师自通》以及《可读庐刻竹拓本》。此次出版,各本均据民国期间所刊本予以影印。为了保持文献的完整,出版过程中对其中存在问题的部分未作处理,望读者稍加留意。
一名古籍修复师历时七年,寻访了中国13个省、自治区的全国古法手工造纸地。她以亲身经历结合专业视角,考察了各地传统手工造纸技艺及传承现状,记录了“寻纸”过程中的点滴。字里行间流露出对探寻手工造纸术孜孜不倦的坚持,勾勒出一幅当代中国传统手工纸制造业的现实画卷。冥冥之中的责任感、使命感不仅让她与纸结缘,更驱使她开始现场考察古法手工纸诞生地的深入研究之旅。本着对中国传统手工造纸术的探寻之心,作者踏遍浙江、福建、山西、江西、贵州等十三个省自治区,远及新疆的和田和海拔近3700米的西藏高原,亲自带回书中所述的25种古法手工纸样实物,将这项非物质文化遗产的现状与传承娓娓道来。
中国剪纸是一种用剪刀或刻刀在纸上剪刻花纹,用于装点生活或配合其他民俗活动的民间艺术。在中国,剪纸具有广泛的群众基础,交融于各族人民的社会生活,是观察一个民族民族风俗的窗口。其传承的视觉形象和造型格式,蕴涵了丰富的文化历史信息,表达了广大民众的社会认知、道德观念、实践经验、生活理想和审美情趣,具有认知、教化、表意、抒情、娱乐、交往等多重社会价值。
《趣玩 II:中国传世智巧器具》:在老辈人的生活中,有一些富有妙趣又兼具实用功能的物件,像看似普通却藏有隐秘开关的机关木盒,可以收纳一些贵重的私人财物;瓷质的做工精巧的浮水杯,在大家一起饮酒的时候杯中酒剩多剩少完全可以一目了然。本书是*部关于中国传世智巧器具的著作,以生动的笔触介绍了连环戒指与手镯、机关锁具、倒流壶、公道杯、趣壶,以及机关匣盒和浮水杯。书中文物的精美图片和追寻文物的曲折故事,重新激活了明清以来优雅并且充满了智慧的日常生活细节。
镰田武志与南美手工结绳Macrame邂逅于持续了3年的南美旅行中。原住民热情似火的风俗及文化滋养着这片热土,各种美丽的动植物,稀有的岩石群,从车窗向外远眺彩虹的断层、天空和大海的颜色……那种大自然浑然天成的造型和色彩带给他永不厌倦的感动和震撼。在这些日子里,他被当地独特的手工艺等所吸引,一直关注并寻觅着。Macrame是一种变化无穷、其乐无涯的手工艺。仅用几种简单的既定规则就能够将自己的想象、灵感通过绳结变换出来。本书中介绍的结绳饰品,从简约实用的相机挂绳、书签、表带、书带,到具有浓厚异域风情的手链、项链坠、戒指、耳环、钥匙扣等,都可以在一天内完成。希望能将Macrame这种结绳技艺带入大家的生活,不管是作为配饰还是日常家居装饰,都能令人赏心悦目、心情飞扬。
《中国肖像画史》是著名美术史论家王树村先生的未刊手稿,系统论述了中国肖像画的历史。肖像画是传统人物画的一个重要组成部分,有着悠久的历史。中国古代并没有“肖像画”的称谓,类似的作品常被称为“传神”、“写真”、“写照”、“写貌”等。早期的肖像画,其功用与巫术及礼仪密切相关,并逐渐成为辅助政治教化的手段,即所谓“成教化、助人伦”。元、明、清时代,在山水画、花鸟画大兴,而人物画开始衰落的背景下,肖像画的内容、形式、技法等诸多方面均获得了极大的发展。
中国艺术家具是手工艺为主的家具形式,其与匠人行为密切相关。术语是匠人呈现“工”与表达“艺”的一种特殊语言,其之内涵已超越“原有之意”,手工艺的魅力就在于此。通过大量的收集、分类与整理,本书从基本概念、分类、结构与装饰术语、制作技法术语、工具术语、材料类术语、物象纹饰术语以及著作、名家名匠与作坊等主要方面,对各类术语进行解析,其目的如下:第一,体现中国艺术家具术语之广;第二,彰显中国艺术家具术语的灵活性;第三,挖掘术语背后匠人的经验哲学。本书适合高等院校工业设计、产品设计、家具设计与制造专业的师生,以及从事传统家具制作、现代家具设计以及古家具修复与保护等相关人员参考或阅读。
世界各地的制陶者大多会在当地的地理环境中挖掘自己感兴趣的野生黏土,将他们的工艺技法运用在这些黏土上。这本图文并茂的指南介绍了如何以可持续的方式采集、加工和使用自然黏土。对那些希望在艺术和周围环境之间建立更紧密联系的人来说,这是一个理想的起点。试错测试是找到合适材料的关键。因此,三位作者根据他们在美国和日本的长期经验总结出技巧(这些技巧也同样适用来自其他地方的黏土),为这些有意义的旅程提供了令人羡慕的研究成果。特定的黏土可能适用于拉坯、徒手捏塑或者泥板成型,或者只适用于制作釉料或泥浆。可以用这些独特的野生黏土创造出不同效果的肌理表面。即使没有经过烧制,这些野生黏土也可以用作彩色粉笔或颜料。书中精美的照片和技术说明解释了各种黏土如何形成;如何定位、采集和评估黏土;如何测试黏士的
本书采用以实物遗存为研究对象,参阅档案记载,对清代皇宫内檐装修进行较为系统、细致的研究。本书将皇宫室内装饰置于艺术史的范畴下进行探讨,构建起内檐装修研究的基本框架。
古籍刻工一直是传统文献学所关注的重要对象。本书在广泛搜集与整理数千条清代刻工题名的基础上,通过宏观与微观两种视角,将刻工群体置于出版、文化、艺术等更为广阔的社会领域中加以考察,并对清代书籍史中的一些重要问题进行了深入探讨。
“举头三尺有神明”,这是中国古人对于宇宙秩序的朴素认知,在四季流转的岁月里,将这种虔诚和敬畏融入到日常生活中,无论是庆祝节日、祈求丰收、祈福祭祀,他们都以独特的仪式和习俗来表达对自然与神明的尊重和敬仰,因此生活过得并不平淡乏味而是充满了色彩和情感。本书深入挖掘中国皮影的神仙形象。这些想象出来的神仙,根植于中国传统的文学、艺术、宗教、哲学的丰厚土壤,代表着中国人对美好生活的期许与祝愿。《西游记》《封神榜》跌宕起伏的传说,凝聚着历代文人的创作与灵感;庄严神圣的瑞兽、飘逸神秘的仙人,奇幻多彩的配色与图案等,无不展现出古人的瑰丽想象;掌管家宅平安的土地公,预示五谷丰登的灶王爷,暗含着人们对自然的崇拜与信仰;“天地化三清”,代表着古人对天人合一思想、万物运行洞察的哲学理解……本书以十