一名古籍修复师历时七年，寻访了中国13个省、自治区的全国古法手工造纸地。她以亲身经历结合专业视角，考察了各地传统手工造纸技艺及传承现状，记录了“寻纸”过程中的点滴。字里行间流露出对探寻手工造纸术孜孜不倦的坚持，勾勒出一幅当代中国传统手工纸制造业的现实画卷。冥冥之中的责任感、使命感不仅让她与纸结缘，更驱使她开始现场考察古法手工纸诞生地的深入研究之旅。本着对中国传统手工造纸术的探寻之心，作者踏遍浙江、福建、山西、江西、贵州等十三个省自治区，远及新疆的和田和海拔近3700米的西藏高原，亲自带回书中所述的25种古法手工纸样实物，将这项非物质文化遗产的现状与传承娓娓道来。
手艺是一种生活方式。传统的手艺顽强地代代相传，如同太阳朝升夕落，人间晨钟暮鼓。看似单调、重复的劳作，赋予手艺以神性之光。这本访谈录想要呈现的，并不只是沉默的坚守，更是在时代洪流中，在面临 民艺与设计 传统与创新 消亡与重生 等等这些宏大命题时，所谓的手艺，还有哪些空间和可能。 我们这个时代杰出的创作者，面对现实的困境，率先醒来，努力发现症结所在，并以孜孜不倦的创作作为回应，不仅完成了对自我的超越，更为手艺的存续与迭代拓出新的空间。书中收录了18篇访谈，更是18种觉醒与新生之路。手艺从传承、革新到传播的方方面面，都可以从这些对话中发现端倪，获得启迪。作为回报，传统技艺与器物，同样给设计界带来了反思、沉淀与重新出发的契机。
《嚼雪庐自玩竹刻（外三种）》共收录民国时期有关竹刻的图像文献四种，分别为《嚼雪庐自玩竹刻》《张志鱼刻竹制印》《刻竹治印无师自通》以及《可读庐刻竹拓本》。此次出版，各本均据民国期间所刊本予以影印。为了保持文献的完整，出版过程中对其中存在问题的部分未作处理，望读者稍加留意。
《趣玩 I：中国传统益智游戏》：益智游戏，古已有之。对九连环、七巧板、鲁班锁等中国传统益智游戏的系统整理和探索，本书开了先河。书中九章，按照游戏种类做专题叙述，既有文物考述，也有关于游戏起源、解法和旧时影像的珍贵资料。收藏传统益智游戏是一个漫长曲折的旅程，书中穿插的故事讲述了收藏家的苦涩和欢欣，还有更令人着迷的，在这些游戏珍藏上闪耀着的中国士人和工匠的艺术天赋、非凡智慧。
本书约30万字12章，就中国手工纸的传统技艺，按其生产过程进行了详尽地记录与描绘，全面介绍了中国传统手工纸的定义、生产、原料、纸药、制法和手抄加工，以及一整套生产工序（包括浸泡、灰腌、蒸煮、洗涤、漂白、打浆、抄纸、压榨、干燥、整纸）等，还附有插图166幅，参考书目72部以及综合索引301条。本书可供宣传文教、文旅考古、造纸印刷等部门工作人员和广大社会读者参考学习。
我国传统手工艺可谓种类繁多，广植民间。文化娱乐类工艺，大江南北无处不有；笔墨纸砚，绘画书法案头；吹奏弹拉类乐器，为节日增加欢乐气氛。 吃水不忘挖井人 ，当我们感叹这些手工艺品为我们的生活增添色彩的同时，也不要忘了感谢那些制作出这些精美手工艺品的师傅们，只有大家都树立起尊敬保护手工艺人的意识和行动，中华的传统手工艺才会香火益盛，千年流传。
《手上的朴光：中国民艺之旅》，由《生活月刊》杂志原创作团队探访中国各地、各民族手工艺并经采编而成。全书共分五卷，引领读者一同探寻江南之北的劳作与精神、浙江风土与民艺物事以及云贵智慧的土地根源，领悟手艺的情感与灵性，并走访那些为民艺带来新火的人们，通篇描绘出了一幅极具代表性的中国民艺地图和一部中国民艺人物传奇史。这是一场寻访中国现存三十五种珍贵传统技艺的中国民艺之旅。旅程中书写下的，是中华文化的美与深邃，还有手艺匠人的大爱与坚持。
自雇工匠、受薪工匠、合约工匠、学徒工匠、服役工匠、刑徒工匠、奴隶工匠，是这些真实具体的男女工匠，创造了秦汉中国。李安敦教授透过本书，带领我们了解这些活生生的人以及他们所处的复杂的社会、商业和技术网络，让我们从走马观花中停下脚步，开始体悟千年前的物质文化遗产背后，有着与当下的你我一样的人性。
瓷器是中国的创造，是世界的语言。瓷器是水、火、土的完美结合，是人类想像力和创造力的优选体现，是自然与人文交汇的结晶。瓷器凝结了我们祖先的智慧，满足了社会生活的需要，积聚了时代与民族的精华，成为中国乃至世界科技、工艺、文化目前的一项伟大发明，成为外国语汇里中国的代名词。《瓷器中国》一书用权威、通俗的语言，配以大量高清图片，讲述了中国瓷器三千年的发展历程，展现了中华民族博大精深的精神世界和审美情怀。
云南是中国少数民族最多的省份，也是地理地貌最复杂的地区，民族服饰资源极为丰富。时至今日，少数民族服饰仍是一个值得探秘的王国。《云南民族服饰全书》力求把民族服饰这一独特的文化、靓丽的霓裳，精湛的工艺，更好地凝固在人类文明的进程中。本书真实地反映了少数民族的历史文化、生活形态、艺术神韵、审美追求、工艺制作，它为后人科学研究人类社会生活的变迁，留下了大量的具有社会历史和文化意义的第一手资料。民族服饰书籍不仅有社会和市场的双重价值，而且具有经济效益和社会效益。
藏族是我国一个具有悠久历史的民族。藏族人民创造的光辉灿烂的民族文化，是中华民族文化遗产的重要组成部分，唐卡又是藏族文化中著名的一种宗教艺术。 西藏唐卡是用彩缎装裱而成的卷轴画，具有鲜明的民族特点、浓郁的宗教色彩和独特的艺术风格，历来被藏族人民视为珍宝。 西藏自治区文物管理委员会编著、黄逖编辑的《西藏唐卡(精)》带你领略浓郁的西藏民族风情。
竹刻扇骨，也称扇骨竹刻，即在折扇的竹质扇骨上，用各种雕刻手法进行制作，是一种中国传统工艺。该工艺使折扇不仅具有实用功能，也蕴涵了极富魅力的文化与艺术价值。当前这一文化艺术珍品留存极少，研究、整理力度尚不足，民众知晓率较低。宁波博物馆现存著名竹刻鉴藏家秦康祥旧藏，这是现知最重要的竹刻收藏，不管从质量还是数量来看，在全国范围内都名列前茅。本书是基于这批重要竹刻旧藏的研究而产生的一部反映中国扇骨所具有的审美价值、收藏价值与历史文化价值的研究图谱。主要分两部分，前部分用约10万字，对折扇的产生、兴盛的历史及其重要人物和重点区域进行阐释，对扇骨上的诗画作品的作者（有些作品有众多落款）进行追踪，从专业角度揭开了这批稀世珍宝的神秘面纱，从而完成了对中国竹刻扇骨文化所进行的一次空前的梳理。后
玉器、青铜、陶瓷、织物、建筑、琉璃、珐琅……精选海内外馆藏珍宝，重描千年前雕刻的线条10个篇章，100余幅精美大图始于新石器时代，迄于元明清朝线条勾出东方瑞兽的韵致，符号重解东方美学的秘钥将绵延8000年的图腾印入世代流转的民族记忆在神话中，龙是能“兴风雨，利万物”的东方瑞兽。曹植在《洛神赋》里写下“翩若惊鸿，婉若游龙”，描摹出龙所承载的东方幻想。千古神州，龙乃神兽之首。它是祖先对自然界认知有限时，用想象力创造的精神图腾，承载着先民对自然的敬畏、对祥瑞的期盼。蛟龙腾腾，从寥寥数笔到繁复庄重，或蜿蜒盘桓、气魄激昂，或刚柔并存、优雅飘逸，终幻化为民族的符号。穿越文字，凝望千年前的狩猎间隙，人们就完成了对龙的勾画。C形玉龙龙身弯曲，古朴简约，也象征文明的伊始。随着时间的推移，它被刻在青铜之上，
位于晋城泽州县府城村的玉皇庙，是现存最为完整的道教庙宇，神衹塑像丰富、技艺精湛，国内罕见，是研究道教文化和雕塑艺术的宝贵遗产。庙内的二十八宿星君塑像更是国内同类题材中现存最早的一处，以海内外独一无二的地位和出神入化的艺术蜚声于世。仪态万千的贵族妇女、威风凛凛的将军、饱读经书的文人、历经风霜的老者，这些彩塑躲过时间的劫难，阅尽世间沧桑，从那个时代走来，在今日仍散发着活泼泼的生命力，令人痴迷、沉醉。
《独冠天下 山西·晋城玉皇庙二十八星宿》 位于晋城泽州县府城村的玉皇庙，是现存最为完整的道教庙宇，神衹塑像丰富、技艺精湛，国内罕见，是研究道教文化和雕塑艺术的宝贵遗产。庙内的二十八宿星君塑像更是国内同类题材中现存最早的一处，以海内外独一无二的地位和出神入化的艺术蜚声于世。仪态万千的贵族妇女、威风凛凛的将军、饱读经书的文人、历经风霜的老者，这些彩塑躲过时间的劫难，阅尽世间沧桑，从那个时代走来，在今日仍散发着活泼泼的生命力，令人痴迷、沉醉。
晋城高平铁佛寺二十四诸天像，整组造像具有极强的视觉冲击力，平均三米高的二十四诸天像拥挤地排列在大殿的东、北、西侧，造型生动奇特，形态各异，栩栩如生，一经发现，便震惊海内外，被誉为海内孤品，明塑之冠。本书为一部用影像记录铁佛寺雕塑的摄影画册，通过整体图与细节图，一者呈现了雕塑的文物的信息，二者展现了文物之美。本书的出版对于读者感受文物之美，鉴赏古代塑像，提供了一个可读、可鉴、可藏的优秀中国传统文化读本。
从某种意义上来说，编纂这样一部系统科学的物质文化史不但势在必行，而且极具创新价值、学术价值和开拓意义。这样的工作，对于彰显中华民族的伟大创造力、诠释中华民族优秀的历史文化、使我们更好地认识源远流长的中华文明有着极为重要的意义。同时这种注重物质的客观性和系统关联性的学术视角，也必然会在学术领域产生积极的影响，对于推动历史学、人类学、考古学等学科的深入研究具有积极意义。此外，我们也希望这部书能够进一步唤起我们珍视历史、热爱文物、保护文物的意识。一个爱护文物、爱护历史文化遗产、尊重历史的民族，才是一个有未来的民族。我们的中国古代物质文化史项目从策划到最终立项经过了数年时间的酝酿，从立项到陆续开始出版又经历了数年。我们计划全套书共出70卷，除索引卷外，分为通史和专题两个系列，以纵、横
《鲁班经》是一部有关古代建筑家具设计的著作，大致成书于明代万历年间。与那些官修著作不同，《鲁班经》出自民间，流传于民间，其内容也十分繁杂，既有与建筑家具设计相关的方法和程序，也有择日择址的堪舆 。其中很多是对前人智慧的总结和继承，也有一些内容是当时匠人的创造。可以说，《鲁班经》是一部闪烁着古代工匠智慧光芒的著作。 《鲁班经图说》在原《鲁班经》的基础上进行了点校注释，以方便读者理解原作，又甄选三百余幅相关图片并配文作补充说明，从而使读者对中国传统工艺的了解 加形象、真实，提供了一个理解中国传统工艺的全新视野，同时也是追溯东方美学、东方设计源头的重要凭依。
一名古籍修复师历时七年，寻访了中国13个省、自治区的全国古法手工造纸地。她以亲身经历结合专业视角，考察了各地传统手工造纸技艺及传承现状，记录了“寻纸”过程中的点滴。字里行间流露出对探寻手工造纸术孜孜不倦的坚持，勾勒出一幅当代中国传统手工纸制造业的现实画卷。冥冥之中的责任感、使命感不仅让她与纸结缘，更驱使她开始现场考察古法手工纸诞生地的深入研究之旅。本着对中国传统手工造纸术的探寻之心，作者踏遍浙江、福建、山西、江西、贵州等十三个省自治区，远及新疆的和田和海拔近3700米的西藏高原，亲自带回书中所述的25种古法手工纸样实物，将这项非物质文化遗产的现状与传承娓娓道来。
《王世襄集:明式家具研究》经香港三联书店、文物出版社联合出版，填补了此门学问过去只有外国人有专业著、中国人却没有这一令人遗憾的空白。一年之后，《王世襄集:明式家具研究》的英文版、法文版已经问世，德文版今年亦将付梓，在台湾亦已正式出版中文本，它得到了中外学术界的广泛重视。世襄之所以完成这样一部煌煌巨著，是因为他具备一些非常难得的条件。所谓难得的条件并不是说他有坚实的文史基础和受过严格的科学训练，因为这只能算是研究我国古代文化必须具备的条件。难得的是他能实事求是，刻苦钻研，百折不挠，以惊人的毅力，扎扎实实的劳动，一点一滴，逐步积累创造为撰写此书所需要的各种条件。
本书是“中国传统民艺”系列中的一本。作为道教和民间共同信仰的守卫门户的神灵，人们都将其神像贴于门上，用以驱邪辟鬼，卫家宅，保平安，助功利，降吉祥等，是中国民间最受人们欢迎的保护神之一。新春伊始，第一件事便是贴门神、对联。表达辟邪除灾、迎祥纳福的美好愿望。本书是了解中国传统民艺不可或缺的宝贵资料。
