《十六个汉字里的日本》是旅日作家姜建强的推出的重磅文化随笔，深度解读日本之书。 在旅日多年的姜建强眼中，日本有值得无限探究的风情。从现实中的花鸟风月，到充满仪式性意义的 萌 侘寂 阴翳 ，小小的岛国将其独特的审美渗透在文化的每一个角落里。 十六个汉字选取的角度虚实相生，由外在逐层深入内涵。从作为表象的花、月、雨等现实风物，到神鬼信仰带来的充满仪式感的箸与葬文化，然后延伸到独特的 寂 和 翳 。 十六重精巧的剖析，由表及里，由现实到精神，完成对日本文化由 画皮 到 画骨 的深入观察，一本书让你读懂日本和日本人。
《从莲花中浮现：日本佛像与寺院解剖书》 为什么拜佛时要跪坐行礼？ 为何寺院的地面简单朴素，天井却装饰得金碧辉煌？ 佛像不同的手势、身姿有什么别样的意味？ 为什么走进寺院拜佛会让人瞬间心如静海？ 本书就是以第yi次探访、游览日本寺院的视角，由一个个简单的问题开始的。从久负盛名的东大寺、法隆寺，到别具特色的达摩寺、熊野摩崖佛，你将走进日本的大小寺院，近距离观察寺院建筑的布局与设计，欣赏姿态各异的佛像，了解它们背后的故事，丰富认知和感受。 寺院连接着现世与佛的世界，无论是低头、礼拜、抬头仰望佛像的参拜方法，还是寺院建筑、佛像的精巧细节，都凝聚着前人的智慧与虔诚之心，也寄托了人们无数的向往与心愿。 《日本国宝解剖书》 所谓国宝，究竟有什么超凡之处？ 为什么不同时代的国宝都满含着生
江户时代（1603 1867）是日本封建制度的ZUI后一个时代，是为当今日本留下ZUI多遗产的时代，是日本文化全面走向成熟的时代。 17世纪，逐渐站稳脚跟的德川氏无需再以宽容基督教传教来换取与西方的贸易，当幕府军疯狂虐杀基督教徒时，教徒们秉持着 若抵抗，便无法沐浴在殉教的荣光中 的信念，任由他人斩杀。与此同时，农民、僧侣形成强大的势力团体，他们不惧怕官吏的屠刀，动辄越级上诉、发起暴动，怒斥拦路的官吏： 汝等岂非百姓所养耶。 随着城市的发展，有钱的町人开始挺直腰板，敢于奚落贫穷落魄却又不肯低头的武士，笑骂他们活像插着两根扦子的豆腐 这是一段可歌可泣、风起云涌的历史。翻开它时，是芸芸众生之像。合上它时，是天地悠悠之感。
《菊与刀》为美国著名文化人类学家鲁思 本尼迪克特的文化研究专著，最初雏形是作者奉美国政府之命，出于分析、研究日本社会和日本民族性之目的所做的军方调查报告。 菊 是日本皇室的象征， 刀 是日本武士道精神的体现，作者用这两个词指代了日本人的两种矛盾性格：好战而祥和，黩武而好美，勇敢而懦弱，保守而喜新。对于日本人的这种国民性格，全书从等级制度、报恩意识、义理、日本儿童的养育方面进行了深入分析。本书自1946年正式出版后，在美国、日本等国引起强烈反响，被誉为 现代日本学的开山之作 ，至今已被翻译成30多种语言，创下了上千万册销量。更值得称道的是，作者在书中描述的对日本人性格和文化的定义已经成为一个具有普世性的解读范本，被认为是研究日本无法绕过的经典之作。
不谈自然风物，何来日式美学！ 自古以来，日本以独特的自然环境为依托，构筑了历史，孕育了文化。日本的文学、艺术、建筑、宗教、民俗及日常生活，都蕴含着以自然风物为代表的核心内涵。在本书中，日本知名学者高桥千剑破以树木、花鸟、鸣虫、风雨等微观意象为切入点，漫谈文化、民俗与历史。在神武天皇喜爱的蜻蜓、菅原道真和歌里的风、《古事纪》中和云有关的神话中，我们得以一窥日本传统风情，也能够放慢脚步，在忙碌的现代生活中捕捉四季的信息，追寻日渐被遗忘的自然风物之美。
喜欢带腥味儿的东西/看得见的人和看不见的人/猎人的濒死体验/跳跃的野槌蛇/没有脚的人/死者的微笑/为什么左右颠倒了/天川村事件 山怪 捉弄狐狸的男子怎会于深夜莫名失踪？见到丈夫带着微笑死于刚采摘的针茸堆中，妻子开口说的*句话却是想将针茸带走；昏暗山路里，提着灯笼接奶奶回家的竟是 日本的大山里似乎存在着一些不可思议的东西。 是生物还是非生物？是固体还是气体？看得见还是看不见？ 实在让人闹不清楚，可这些东西分明就是存在的。 从古到今，从东到西，这东西都会以不同的形式现身，让男女老少不得安宁。 所有人都承认它的存在，但又没人知道它是什么。 假如你非要问它的名字，那得到的答案也只能是 山怪 。 作者田中康弘在穿梭于日本山野从事拍摄工作期间，听到很多山中居民亲身经历的神秘事件，他将
拉面在中日关系，甚至在日本与世界的关系中扮演了什么样的角色？它如何成为今天风靡全球的现代日本料理的象征？ 作者通过对中日饮食历史的梳理研究，以及对喜剧演员、餐饮业专家、娱乐经理、拉面店主、食客和食品史学者的采访，清晰再现了日本饮食文化的演变脉络。而享有日本饮食帝国霸主之位的拉面，其发展过程几乎见证了日本各个时期的重大社会变革 政治的，经济的，历史的 可以说，这本书不仅为我们呈现了漫长的拉面史，同时也呈现了吊诡有趣的日本烹饪史和社会史。
巴洛克与洛可可是17—18世纪流行于欧洲的两种艺术风格，二者都属于贵族艺术。巴洛克是17世纪欧洲艺术的总称，发源于罗马，而后迅速在意大利全国范围内流行起来，并传播到当时的法国、荷兰等国家。它主要体现在教堂建筑、绘画、室内装饰、庭院设计等各个方面。到了18世纪，轻快、秀气、纤细典雅的洛可可风格取代华丽、夸张、矫揉造作的巴洛克风格，成了全欧洲艺术风格的主流。本书作者以艺术史家的独特视角，将巴洛克与洛可可这两种艺术风格置于当时欧洲的历史背景下进行审视，以通俗、轻松的文字描绘了巴洛克与洛可可艺术的丰富世界，介绍了相关的艺术理念，而书中大量的珍贵插图则会带给我们直观的印象和审美的享受。
《百鬼夜行(全画集)》包括鸟山石燕绘制的《画图百鬼夜行》《今昔画图续百鬼》《今昔百鬼拾遗》《百器徒然袋》四部作品，共描绘207只妖怪，是日本文化的妖怪谱系代表，被称为“日本的《山海经》”。 图书不仅具有艺术性，还具有很高的文学性，对研究日本文化有重要意义。 本书对原有的二百多张图片进行精修，并重新着色成双色，使其呈现出很好的视觉效果。 同时，编著者杨雪通过翻译原图上的文字、搜集古籍内容，对每只妖怪进行解说，使它们的形象在读者心中 加鲜明可亲。 图书采用精美的裸脊装帧方式把大师的作品 呈现出来，具有很高的收藏价值。
中国缺什么？其实每一个中国人心里都清楚，但从一个日本人口中说出来，总会觉得有些不自在。近藤大介先生的这本书写得很有分寸：他来北京工作数年，但从不扎堆在“日本老乡”之中，而是愿意天天乘地铁、搭公交，与周边的中国人搭讪、交往，时时刻刻感受“中国特色”，还娶了一位中国太太。所以，这位“中国女婿”对中国的批评，实在留着客气。 我在中国居住多年。如果说日本是我心中‘最温柔的部分’，那么中国也是我不可或缺的一部分。 我有一个中国妻子，更多时候，我享受着她对我的‘中国式管理’，至今，我们仍然彼此爱慕如初恋，我们知道彼此拥有什么；我们也时常如两面镜子，通过对方照出自身所缺。”
形成于江户时代的日本艺妓，始终是充满神秘性的特殊职业。作为侍宴酬唱的职业女性，艺妓在服务中必须体现女性的魅力，这就使艺妓本身笼罩在五彩迷雾中令人好奇。艺妓的歌舞器乐乃至举手投足，无不体现古典的艺术理念。和19世纪末相比，和20世纪70年代以前的艺妓全盛时期比，日本的艺妓至少在从业人数上已经大量减少，似乎已经是夕阳余辉。但是，艺妓的文化并没有衰落，而是浸透到日本社会的各个方面。被称作“艺妓道”的行为规范，已经成为现代日本女性的一种典范。透过艺妓文化可以窥视日本文化内核的一个侧面，理解日本社会中传统文化和现代文化同栖共处的奇特所在。 本书分为四章，各章标题取自日本汉诗，分别是藤井启（1807－1866）《东人罕写岚山者，独谷文二喜作此图》、中岛大赉（1801－1834《梦李长吉》、浦地镇俊（生卒年不详）《
