《一个村庄里的中国》是作者熊培云的还愿之书。它以故乡村庄为起点，多条线索并进，从各个侧面重新梳理了百余年来的中国史与乡村史。既有个体生活的真切体验与细致描述，又有时代命运的整体分析。故乡从哪里来，中
本书以研究文化如何驱动经济和产业发展为基础，以探讨文化产业商业模式为核心，着重分析文化及文化市场的特性、文化产品特性、顾客特点、塑造文化品牌的方法，以及企业家在经营管理中如何选择和改进商业模式等内容。
文化在生活中无处不在，传统文化、宗教文化、民俗文化、企业文化、校园文化、饮食文化……都是文化的存在形式。随着经济社会的发展，生活水平的提高，人们已不再满足于吃饱穿暖等物质层面的需求，对文化等精神层面的需求越来越旺盛。这种文化需求，不仅体现在文化产品和文化服务数量的增加上，还呈现出多层次、多样性的特点，既有树立正确世界观、提高自身道德修养等基本层面的文化需求，也有丰富精神文化生活、提高生活品质的个性化的文化需求，因此，必须促进文化产业发展，生产和提供与文化需求相适应的文化产品和文化服务，来满足人们日益增长的文化需求。而且，发展文化产业还具有重要的经济和政治意义，一方面，发展文化产业有利于促进经济结构的优化和升级。文化产业是第三产业的重要组成部分，通过发展文化产业，可以带动第
《佤族文化旅游产品开发研究》以佤族文化的保护传承为目标，应用现代技术，对佤族传统民族文化进行抢救、搜集和整理，开展佤族舞蹈、歌曲、风情、服饰、展演等多种具有佤族特色的非物质文化遗产旅游利用研究；从利用现代科技保护和传承佤族传统文化遗产的原真性和完整性入手，研发相关旅游产品，重点打造翁丁原生态群居村落文化旅游区，旨在促进当地历史文化保护、生态文化旅游与民族文化的科技融合，创建重量文化和科技融合示范基地。书稿中提出的众多举错对其他民族文化地的旅游发展可起到示范及借鉴作用。
本书在对创意的内涵、创意的过程、创意思维的开发和创意能力的提升等问题进行探讨的基础上，厘清文化产业、创意产业、文化创意产业的概念，对文化创意产业运作过程、集群发展和园区建设等进行了深入探讨，重点分析了我国文化创意产业发展存在的问题并提出发展对策。*后从文化创意产业实践的角度，探讨了出版业、电影业、广播电视业、动漫产业、网络游戏产业、创意设计产业、文化创意旅游产业、广告创意产业、文化会展业和农业文化等文化产业的创意、策划技巧及发展策略等。为了增强本书的实践性，每章后还辅以典型的文化创意产业案例，并就每个案例提出若干思考讨论题，以方便读者对文化创意产业的理解和把握。本书作为我国文化创意产业理论与实践的*成果，是文化创意产业政策制定者、文化创意企业经营管理者以及广大文化创意产业从业
本书归纳了我国媒体融合相关政策和近年来的市场环境，通过对国内外媒体融合发展的实例，分析了我国媒体融合的现状，对电视行业的媒体融合发展方向做出了自己的判断，并读实现媒体融合所面临的主要问题和需要解决的茅盾做了分析，对电视行业的媒体融合技术实现和路径进行了研究。作者希望在中央全面推进媒体融合的大背景下，总结几年来电视行业开展媒体融合建设的典型经验和教训，梳理出传统电视向全媒体转变、进化的实现路径及步骤。与行业读者共同探索我国电视媒体实现媒体融合和跨越式发展的对策。
公共图书馆所提供的产品和服务既具有公共产品属性，又不能严格满足受益的非竞争性和消费的非排他性，属于混合公共产品。如何在保持公益性服务宗旨的前提下，积极引入市场竞争机制，激发内部生产活力，增强公共服务水平，在公益性和效益性之间寻找有效合理的平衡点。从而达到*的社会效益和经济效益．无疑具有十分重要的探索价值和现实意义。
《文化产业政策激励与法制保障》一书，作为论文集从不同角度对我国文化产业面对新机遇与新挑战时的发展问题进行了系统分析与探讨。这些主题明确、内容丰富的系列文章折射出科学研究院这一科研团队的集体智慧与学术研究的开拓精神，这使我依稀看到了科学研究院这一科研集体快速崛起的美好前景。我很高兴在此作序，并将继续与广大的读者一道热情期待见证他们光辉的学术未来。
本书在已有研究基础上，结合我国文化创意产业实践社区的实际情况和实际需求，参考*实践，论证了文化产业实践社区绩效及作用条件，萃取适合我国文化创意产业的实践社区有效模式和政策支持模式。分三部分共七章展开论述。
近年来，由于外部环境冲击和内部矛盾难以理顺，香港传媒业发生了较大的媒介生态格局变化，出现了多家纸媒停刊结业、被迫换东家、亚视停播等困境，并由此产生了传统媒体转战网络媒体、网络新闻众筹等新变局。本书将展现当下各界对香港传媒业发展现状和未来的思考。既有对香港传媒业100多年历史长河的全景观照，又有对近几年来香港各大传媒业的艰难调整的全面梳理，还将重点选择部分较有标志性和代表意义的媒体实例为切口进行近景剖析，进而对香港传媒业未来发展趋势展开探析。
《创意生活：新文化产业》是英国著名媒介理论家和女性主义学者安杰拉 默克罗比的*力作。她扫描了文化产业的历史，论述文化产业的新阶段，从文化研究的视角出发，重新审视了文化和创意领域中至关重要的因素，深入分析了体现未来工作形态的 项目工作 形式，提出了以此为基础进行合作的人群如何发展更加强大和有保障的组织或协会。本书理论与实践结合。理论上，她对英国和欧陆的文化产业进行比较，对诸多名家进行点评；实践上，她通过课堂教学的讨论、观察和研究介绍学生的创新创业，以英国伦敦、德国柏林以及意大利翁布里亚和西西里的社会项目和社会企业为案例，生动形象地描绘了社会民主主义和新自由主义思潮后创意产业发展的新阶段。
截至2016年5月，国内从事网络直播的公司已达116家，国内大型直播平台每日高峰时段同时在线人数接近400万，同时进行直播的房间数量超过3000个 据估计，2015年视频直播行业市场规模已达150亿元。预计到2020年，直播、广告以及游戏直播等各种商业模式在内的市场规模可达1060亿。视频直播行业全面爆发，各大直播平台已经开始成为BAT和其他互联网巨头的新入口，竞争之激烈，已达白热化状态。国内外的市场人士都认为，视频直播已经成为未来传媒*的风口。 本书主要针对目前国内不断涌现的直播平台和直播公司及其发展和竞争业态，邀集活跃在直播风口一线的市场人士、高校学者从多角度、不同领域等探讨这一传媒新趋势，既记录当前 直播 的实践经验，也为当下的 直播热 作客观、冷静的思考研判。本书有极强的时效性和指导意义，可供业内关注此领域的人士作较
体育产业是文化产业的重要支脉，双边市场是国外产业组织理论的热点。体育赛事产业是以赛事为中介、由观众和赞助商组成的典型双边市场：平台通过提供差异化、有特色的赛事产品来吸引观众，观众越多则平台对赞助商的吸引力越大；平台通过补贴观众一边来扩大规模，继而为赞助商一边发布广告从而获得赢利。 本书立足于体育赛事的双边市场特征，将体育赛事看作一个平台，研究这个平台如何构建、如何赢利、如何提升竞争力，即研究体育赛事市场竞争的商业模式，找到影响体育赛事产业发展的关键因素。本书依次探讨了体育赛事平台的差异化定位、进入壁垒、定价机制、平台互联，在时序上分别对应双边市场的形成、巩固、运作和拓展阶段。双边市场发展到平台互联阶段，其实已经演变成三边市场、多边市场，形成成熟复杂的商业生态系统。
本书收录的是2013年第十届中国文化产业新年论坛的嘉宾演讲和对话，主要内容和观点涵盖以下领域：文化创新战略——创意与科技；文化软实力与美丽中国；特色文化城市与创意驱动力；数字出版与未来阅读；创意战略与文化影响力；百年文创力——两岸文化产业案例经典；文化内容跨界融合——新媒体、新业态、新趋势；三山五园文化遗产的科学保护与文化复兴。理论与实践并重，不仅涵盖了各个领域的前沿观点，而且结集了经典案例解析，有助于文化产业从业者了解*的产业动态和行业趋势。
《文化创意产业集群的演化与发展》沿着“文化创意产业集群及发展的基础理论→文化创意产业集群类型与生命周期分析→文化创意产业集群发展机理→文化创意产业集群发展的影响因素分析→文化创意产业集群发展及影响因素的实证分析→促进文化创意产业集群发展的政策建议”这样的脉络展开，对文化创意产业集群的发展进行了全面系统的研究，并提出了有针对性的政策建议。
近年来，崇贤涌现出一批女作者，有的已在公开发行的报刊上发表散文多篇，如崇贤街道文体服务中心的吴汀、崇贤供电所的董福英、崇贤街道党政办的赵一君等。女作者通常以女性独特的视角，记录讲诉了她们在生活、工作中的所感所悟，从而反映出当代普通百姓的生活状态。这些女作者中，有文学功底较深的文学项士、有即将走上工作岗位的北京大学、复旦大学的崇贤藉学子，更多的则是普普通通的崇贤女性，她们心思细腻、文风朴实，笔下所写均反映了崇贤女性的精神风貌。
本书以深圳这一当代中国文化产业发展为鲜活的标本为典型案例，在详尽占有手资料的基础上，深入分析深圳文化产业发展的历史、现在和未来。通过彰显深圳文化产业发展的轨迹，梳理其中所反映出的经济、文化和政治之间的复杂关系，为直接地把握深圳城市文化的律动，从一个新的角度描述深圳文化的成长历程；通过考量深圳文化产业在各个不同阶段的表现，检讨其得失，为急速扩张中的城市文化产业提供新鲜的经验和教训；通过借鉴发达国家和地区的文化产业发展理念，拓宽深圳文化产业的研究视域，为当代中国文化产业发展研究注入新元素。本书始终保持对国际文化产业发展大势和中国文化产业总体发展状况的关注，注意引入问题分析意识，注重用材料话话，尽量避免过于空疏的理论演绎、不着边际的空泛议论和“辨之四海而皆准”的框架建构，还特别关
