本书使你了解博物馆，构建属于自己的博物馆观赏指南，懂得一些博物馆行业内的相关要点。使读者了解它的历史背景、组织构成、展品类型；了解博物馆的特色展览如何从筹备到孵化完成，博物馆的教育活动如何从策划到形成课程面世，博物馆的文创产品又是怎么从IP授权到上架成为商品的 本书可以拉近观众与博物馆之间的距离，极具科普价值。
文化经济学处于经济学与管理学、艺术历史、艺术哲学、社会学与法学等多个学科的交汇点。《艺术与文化经济学手册》（上、下）根植于经济学，借助经济学的分析方法和研究架构，为不同学科互联互通搭建了桥梁，凝聚了近半个世纪以来涌现的文化经济学文献的精粹，展示了经济学分析方法在处理文化供需、文化对经济的贡献以及公共政策的作用等问题上的专业功能。并因此吸引了所有这些学科的学者们的兴趣，包括那些致力于研究文化政策与文化对我们社会发展的作用的学者们。
本书是一本反映重庆日报报业集团近年来媒体融合发展实践与探索历程的书。全书以推进传统媒体和新兴媒体融合发展为主线，从技术引领、移动优先、内容为本、体制机制创新、多元经营融合和文化建设与队伍素质提升等多个维度进行了较为系统的梳理，力图通过丰富的实践样本和鲜活案例，总结媒体融合发展的共性与规律，探讨相关问题并寻求解决方案。同时，本书以重报集团媒体融合发展的成果说明了，党报集团在互联网时代能够与时俱进，迎接挑战，在不断创新中逐步发展成为*总书记所要求的 形态多样、手段先进、具有竞争力的新型主流媒体 。
nbsp nbsp《中国电影产业交易运作指南：规则、合同与案例》围绕电影项目的立项开发、投资、拍摄制作、宣传发行、后期价值实现，着重介绍电影项目运作过程中的商业交易规则、合同规范、法律规制等问题，通过分析典型案例，如花儿影视公司诉蒋胜男、白先勇诉上影集团、宁勇诉中影公司、华利公司诉盟将威公司等，生动地展现了电影产业交易运作各环节应重点关注的问题点及法院处理方式。《中国电影产业交易运作指南：规则、合同与案例》实操性较强，可以让电影从业人员了解电影项目运作过程中如何运用法律管理项目、解决问题，同时可以让法律实务人员深入了解电影产业相关的交易规则和运行方式，以便提供更好的法律服务。《中国电影产业交易运作指南：规则、合同与案例》有利于促进电影从业人员与法律实务人员有效地沟通，保障电影项目的顺
本书探讨的是新中国建国 十七年 （1949-1966）期间相声传统的变迁。不同于以往的相关研究多侧重于政治角度的考察，本研究的创新之处，是把相声放到二十世纪中国现代民族国家建设的进程中来看待其变迁；同时打破内、外部研究的界限，把文体（Genre，又译文类）看成一个处于动态的建构过程中的对象，将相声传统置于更广大的社会语境中，综合考察政治话语、表演者、观众、艺术生产等因素与文体之间的互相影响。因此，本研究既是社会思想史的研究 论文将探讨现代民族国家建设与民间文化的关系，同时也是民间文学的文体研究，它将着力分析社会变迁对民间文学文体的影响。
古今中外的任何生命， 一生中都会遭遇不同的横逆。 如果回到哲学的起源， 其实是探索人存在的本质。 吴清友 因自身深受阅读的启发，吴清友早在35岁就有个开人文艺术书店的梦想。1988年在伦敦的经历和体会，使他决定将买艺术品的钱转换成开画廊的资金，希望让更多的华人艺术家被看见。书店和画廊的心愿在吴清友心中有了交集，加上自小敏锐的空间直觉和美感，逐步实现成为诚品书店的样貌。 然而，就在筹备书店与画廊期间，一场突如其来的马方综合征让他经历了生死的考验，他领悟到： 大概是上天要我做一次生命的总检讨。我现在所拥有的、未来想追寻的，都是生命中*爱、*珍惜的吗？ 大病之后，他益发觉得是上天要自己做些有意义的事，愈来愈透彻。自己想做的不只是一家书店，而是一处能让身心安顿、心灵停泊的场所。书店、音乐、咖啡
李季主编的《新编中国文化创意产业年鉴 (2015)(精)》将文化创意产业划定为：文化艺术，新闻出版，广播、电视、电影，软件、网络及信息技术服务，广告会展，艺术品交易，设计服务，旅游、休闲娱乐，其他辅助服务等九大类。并将之进行了系统、科学、详细的归纳整理及分析。
《中国文旅大数据发展报告》通过对我国文旅大数据行业发展、应用领域、体系构建、发展问题等方面进行深入剖析，用数据解读我国文旅大数据的发展情况。报告内容包括：文旅大数据与5G、VR、人工智能等智慧化技术融合发展情况，各省市大数据管理局的设立与职责，新基建背景下大数据安全体系建设，文旅大数据背景下全域旅游规划新思路，大数据在政用、商用、民用领域的实际应用。从多种角度剖析文旅大数据的发展与应用。以文旅大数据和其他产业的融合，推动我国全域旅游和智慧旅游的发展，引领文旅业向信息化转型，在保障国民隐私数据安全的基础上，满足游客对智慧化旅游的需求。
《文化产业观察（第三辑）》内容简介：本书以独立立场和不同视角对中国当下文化产业发展状况作出描述、分析、诊断。全书分为三个篇章，依次是：传统保护与反思、空间的视角、产业发展新动向。有些文章是对文化保护手段的新构思，有些文章是对特殊空间文化的剖析，还有对*文化现象的分析和阐释，作者年龄普遍较为年轻，因此观察视角新颖，总体看来内容如一股清流，期待能够引起读者思考与共鸣。
nbsp nbsp《中国文化产业年度发展报告（2019）》分析了2018 2019年中国文化产业的发展现状与趋势，重点探讨我国文化产业各行业领域内比较有代表性的创新举措和商业模式案例。同时，报告对相关文化产业的政策体系、发展现状趋势进行了系统的考察和分析。，重点探讨文化产业各行业领域内比较有 代表性的创新举措和商业模式案例，本报告不仅体现了对我国的文化产业进行年度盘点的特色，还体现出对我国的文化产业进行跟踪研究的特点。
该选题厘清了中国文化产业发展的历史。中国文化产业的发展历史，便是对中国文化产品的生产、交换、消费的不同历史阶段及其发展过程的总梳理。该选题从六个阶段来阐释中国文化产业的发展：中国文化产业的萌芽期：先秦时期; 中国古代文化产业的发展期 秦汉、魏晋南北朝、隋唐五代; 中国古代文化产业的成熟期：宋元、明清；（1840年以前）中国文化产业的完全成熟期 近现代（1840年～1949年）；中国文化产品生产的社会主义革命与建设时期（1949年～1978年）；改革开放以来的文化产业（1978年至今）
《中国对外文化贸易年度报告(2014)》是由北京大学文化产业研究院为主发起人，联合国内文化产业领域内的众多知名学者和企业家共同编撰而成的年度报告，关注中国对外文化贸易的发展趋势和特点，盘点2012-2013年对外文化贸易工作的亮点以及优秀企业，同时将*理论研究成果以专题报告和海外视角的形式收录在册。
本书基于2018～2019年我国与 一带一路 沿线国家文化产业合作发展的相关信息资料与数据，梳理了 一带一路 文化产业合作发展的基本形势、主要模式和实施机制，提炼出合作共赢模式；详细分析了文化旅游、演艺娱乐、工艺美术、数字创意、电影、电视、出版印刷和文化装备等对外文化贸易行业的经济概况、文化影响与社会绩效；通过对宏观社会经济数据、上市文化公司数据、国内外重点区域和代表性文化企业案例等数据资料进行深入挖掘，构建了一套 一带一路 文化产业合作发展指数，并对相关重点专题进行了深度阐释。
《文创产业的创新、融合与实践》一书以文化创意产业生态为切入点，构建了文化创意产业生态体系和评价指标体系。 以专题形式论述了文化金融、文创产业园区、乡村文化旅游、文博文创和非遗文创等*能体现文化产业创新和融合的行业领域，深入分析了文化产业发展的热点趋势。 从宏观之处着眼，从微观案例着手，理论与实践相结合，在系统梳理产业理论的同时，通过大量真实、新鲜的产业实践案例，使读者了解文化创意产业的一般规律，启发其对文化产业未来发展趋势的思考。 本书编者多年来从事文化创意产业观察研究与投资实践，该书正是她长期的学习梳理和经验积累的成果，个中案例都来自她全面参与决策的真实产业实践，对于文化产业实践者具有一定的参考和启迪价值。
《中国近现代漫画新闻史（套装上下册）》是国内*部漫画新闻断代史专题研究论著，以时间为序，系统梳理了中国近现代漫画新闻的产生、发展及其演变过程。 《中国近现代漫画新闻史（套装上下册）》研究对象涉及的时间跨度大，从清末至中华人民共和国成立之前半个多世纪之久；叙述内容包罗宏富，涉及漫画新闻事件、团体组织、作家、作品、报刊以及漫画主题、风格、流派等各个方面；透视视角全面新颖，对具体的漫画新闻文本坚持从事实、传播、艺术等三个维度展开分析，更为符合研究对象的本质与个性；研究态度客观公正，很多过去被忽视和淡化的漫画新闻作家、作品、报刊得到了挖掘和呈现：研究风格严谨细致，很大程度地还原了漫画新闻生产与传播的具体历史语境和细节，使漫画新闻生产和传播的背景与现实获得有机统一和历史说明。
《中国电影产业研究报告(2014)》是国家专项资金支持的文化产业研究项目，中国电影家协会产业研究中心聚合业内研究精英，在掌握翔实的年度统计数据基础上。经过扎实的市场调研，深入研究中国电影产业的现状，并针对存在的问题和发展机遇提出战略性、建设性建议。本项目自2007年推出以来，以权威的数据与精湛的分析广受业内好评。《中国电影产业研究报告(2014)》仍分为三大部分：一、全面总结评述年度电影产业发展的“总报告”；二、重点课题深入研究的“专项研究报告”；三、针对观众消费习惯和满意度进行调查研究的“中国电影市场调查报告”。
本书从西藏地域的特殊性、西藏文化的特色入手进行分析，详细介绍了西藏文化产业发展的模式、思路和方法，并介绍了西藏的文化特色产业，其中对唐卡、藏药、藏毯、藏餐、藏香、藏纸、藏族建筑、藏戏、藏族歌舞等进行了重点介绍。
