本书为中国 文物出版社和日本 平凡社合作出版《中国石窟 敦煌莫高窟》第二卷的中文版，收录隋代计49个洞窟的彩塑和壁画，以及有关的论文等。《中国石窟 敦煌莫高窟》～五卷于1991年获首届全国美术图书特别金奖，1994年获首届国家图书奖。

由敦煌文物研究所编写的《敦煌莫高窟（3）》为中国 文物出版社和日本 平凡社合作出版《中国石窟 敦煌莫高窟》第三卷的中文版，收录初唐至盛唐时期计38个洞窟的彩塑和壁画，以及有关的论文等。《中国石窟 敦煌莫高窟》～五卷于1991年获首届全国美术图书特别金奖，1994年获首届国家图书奖。

《敦煌莫高窟（4）》为中国 文物出版社和日 本 平凡社合作出版《中国石窟 敦煌莫高窟》第四 卷的中文版，收录唐代 （盛唐、中唐、晚唐）计39个洞窟的彩塑和壁画，以 及有关的论文等。《中国石窟 敦煌莫高窟》～ 五卷 于1991年获首届全国美术图书特别金奖，1994年获首 届国家图书奖。 《敦煌莫高窟（4）》由敦煌研究院编著。

看懂敦煌 系列图书用二十四个敦煌关键词、十个敦煌历史人物、十二幅莫高窟壁画、十六件敦煌器物、壁画里的古人生活细节和壁画里的神仙角色来解析敦煌，由此便有了《敦煌关键词》《十个人的敦煌》《壁画里的莫高窟》《敦煌壁画里的器物》《敦煌壁画里的生活指南》《敦煌壁画里的神仙》6个分册。你可以从任何一个关键词、人物、或壁画开始认识敦煌，了解敦煌，直至感受到敦煌艺术的魅力。这里提到的每个故事，每个场景，每个角色，每个物件，都会带你走近敦煌。透过这一扇扇敦煌文化之窗，你将看到中国历史的变迁、文化的发展。

煌煌，大明也。明代是中国历 一个璀璨的时代，其冠服制度 是从一个侧面生动诠释了大明王朝的政治、经济与文化，同时也反映了不同代际、地域之间的传承与创新。 本书充分运用考古发掘材料，综合传世实物、文献、图像，对明代帝王后妃、品官命妇、士庶及妻的冠帽服饰做了系统梳理与研究，客观上体现着明代礼制的变化，是一部有着多重价值的明代服饰专著。

1900年敦煌藏经洞被发现后不久，数万件敦煌文物文献被英、法、俄、日等国一些“考察”“探险”者骗取、掠夺，致使流散海外，约五万件分藏于十多个 的四五十个机构及一些私人藏家手中。作者 全面梳理自己四十年来满世界寻找敦煌文献的经历，其中记述了很多鲜为人知的故事，有寻找的艰辛，有收获的喜悦，也有不少独到的心得与感悟。本书不仅是一份 学者的学术成长记录，也是 敦煌学学术史不可或缺的重要资料。本书文字明白晓畅，故事与知识融合，对于普通读者来说是 的敦煌学入门读物；对于专业读者来说，也可从作者的治学态度和治学路径中得到激励与启发

敦煌父女，薪火相传。常书鸿、常沙娜敦煌主题艺术珍藏集，致敬永远的敦煌。1935年，留法学生常书鸿在巴黎塞纳河畔的书摊上，偶然发现考古学家伯希和编撰的《敦煌石窟图录》，看后激动不已。从此以后，他心心念念要回到中国，重新认识祖国的文化历史。40年代，常书鸿带着全家人在只有零零落落的骆驼刺和芨芨草的沙漠里艰难行进，终于来到鸣沙山下，组织筹建了敦煌艺术研究所，展开持续一生的敦煌石窟研究保护工作。在父亲的影响下，少女常沙娜结缘敦煌，践行父亲的艺术生命，后又在林徽因等前辈的指导下，通过工艺美术设计与教育的方式，将敦煌艺术之美传递给世界。本书收录“敦煌守护神”常书鸿、“永远的敦煌少女”常沙娜横跨80余年、各个时期的敦煌主题艺术创作。题材多样，涵纳各朝代敦煌壁画复原临摹、整理、再创作作品百余幅，部分

本书分为两部分， 部分是常沙娜撰写的“敦煌小史”，系统介绍了敦煌石窟艺术的价值及历史，涵盖洞窟壁画艺术、装饰图案艺术、服饰图案艺术、敦煌的色彩、敦煌的动物等各个方面。书中有常沙娜临摹敦煌壁画、装饰图案的画作百十幅，与文字相得益彰。第二部分是常沙娜回忆的个人经历：小时候随父亲从巴黎来到敦煌，在敦煌洞窟临摹壁画，去美国求学，回到祖国后在林徽因身边学习中国传统装饰图案艺术，之后一生致力于敦煌艺术的传承与创新，用设计为祖国奉献自己的才华。本部分有许多宝贵的一手照片，展现了常沙娜跌宕起伏、丰富多彩的人生经历。 随书附赠的笔记本名为“万物有灵”，选取了常沙娜所绘的关于敦煌山川、树木、动物、花卉等自然中的图案，笔记本兼具实用性和欣赏性，是一本具有敦煌灵韵的文创作品。

择一事，终一生；九层楼前，薪火相传。 作者历时三年，行程数万里，多方查阅资料和深入采访，以饱含感情的笔墨，书写了一代代敦煌守护人以生命深处的热爱、奉献、坚守，守护和传承莫高窟千年文明的感人故事。 从常书鸿、段文杰、樊锦诗，到孙儒僩、李雄、李云鹤、赵声良、苏伯民 无论大师，还是百工，敦煌守护人以生命拥抱莫高窟。一代代敦煌守护人潜心钻研，默默守护着这份独一无二的世界文化遗产，使得留存至今的石窟、彩塑和壁画，逐步得到修复和保护，敦煌昔日的容颜逐渐清晰起来。

时间的长河中，一切都在变。 当敦煌研究院的工作人员思考着有没有什么恒定的事物，可以连接古今世界时，岁时节令，便成为了 的答案。 从敦煌壁画、塑像、文献资料中寻找古人生活的踪迹，再结合中国传统的节日、二十四节气，用新媒体动态图 文的方式，呈现一个古老又年轻的敦煌。 200余幅插图、35篇文字，全面展示敦煌民俗、礼俗和佛俗。

煌煌，大明也。明代是中国历 一个璀璨的时代，其冠服制度 是从一个侧面生动诠释了大明王朝的政治、经济与文化，同时也反映了不同代际、地域之间的传承与创新。 本书充分运用考古发掘材料，综合传世实物、文献、图像，对明代帝王后妃、品官命妇、士庶及妻的冠帽服饰做了系统梳理与研究，客观上体现着明代礼制的变化，是一部有着多重价值的明代服饰专著。

这是一本让大众亲近敦煌艺术的通识读本。 清华大学艺术史论系教授杨琪，选取敦煌石窟艺术中重要的作品，从壁画、绢画、彩塑、飞天、乐舞、建筑、经卷、衣食住行等角度，用明白晓畅的文字，把艰涩深奥的敦煌知识融化在生动的故事中。并配以精美的图片，为大众提供一本入门的通俗读物，轻轻松松地走进敦煌艺术的大门，看见敦煌艺术千年流变之路。

《中国石窟:敦煌莫高窟1》为中国文物出版社和日本平凡社合作出版《中国石窟·敦煌莫高窟》第一卷的中文版，收录北凉至北周时期计26个洞窟的彩塑和壁画，以及有关的论文等。《中国石窟·敦煌莫高窟》第一至五卷于1991年获首届全国美术图书特别金奖，1994年获首届国家图书奖。

《敦煌山水画史》简介 敦煌壁画虽然是 绘画，但大量的 故事画、经变画中，都以山水景物为背景，从而留下了各时期十分丰富的山水画资料。本书按时代顺序，分四个阶段全面介绍敦煌壁画的山水画发展的历程：1.北朝至隋朝、2.唐代前期、3.唐代后期、4.晚期（五代、北宋、西夏、元代）。本书是 次系统而全面地介绍敦煌壁画中的山水画，并对各时期山水画的风格特色进行了详细分析，对于了解和研究中国古代山水画有着极其重要的作用。

本书共分35个内容单元，以24节气和重要民俗节日为线索，将中国节令物候与敦煌壁画、塑像、文献资料相结合，深入浅出地解读出土文物背后的历史信息，介绍生动鲜活的古代日常生活图景，根据每一内容单元构建故事场景，使读者置身其中，揭示传统岁时节令的深厚人文内涵。全书集学术性与文化审美价值于一身，生动展示了中国传统节令之美，和农业科技、天文历法、传统民俗中的智慧与哲理。

时间的长河中，一切都在变。 当敦煌研究院的工作人员思考着有没有什么恒定的事物，可以连接古今世界时，岁时节令，便成为了 的答案。 从敦煌壁画、塑像、文献资料中寻找古人生活的踪迹，再结合中国传统的节日、二十四节气，用新媒体动态图+文的方式，呈现一个古老又年轻的敦煌。 200余幅插图、35篇文字，全面展示敦煌民俗、礼俗和佛俗。

本书以敦煌石窟元素为核心，从文脉和瓷脉间的关系展开叙说，到打破了敦煌自古无陶瓷的说法。在景德镇 瓷器大师藤町先生的带领下花费了三年时间千锤百炼创造诞生了敦煌体系孤品一格的瓷器。每一件器物均是盏的造型，取源于敦煌，故而称之为“敦煌盏”。其中每件作品中包含了敦煌学的纹饰、色彩、唐风宋韵的独特审美造型。书中每一件瓷器从纹饰到色彩到制作工艺无一雷同，堪称 佳品。在欣赏书中的器皿时敦煌文化的复原到唐风宋韵的格调再创造跃然纸上。

楚国史是先秦史的重要组成部分，历来为史学家所重。因资料所限，以前的楚史著作多取材于传统文献如《史记》《国语》《左传》等，诸多有关楚国的历史多语焉不详。近年来，随着出土文献的增多，楚国历史研究资料渐丰，如《清华简》中《楚居》、《系年》等材料相继被学者破译，使楚史研究有条件得以大大推动。张俊纶先生熟练运用史料，披沙沥金，按楚王裒辑故事，多有创见，修正了不少旧说。体例上亦别出心裁，以时间为经，以楚王为纬，介绍了九位楚国先祖和四十二位楚君及楚国八百年历史，在故事中解说楚史。