《20世纪中国文物考古发现与研究丛书》是一套学科发展史和学术研究史丛书。其内容包括对20世纪考古与文物工作概况的综合阐述；对一些重要的考古学文化和古代区域文化研究情况的叙述；对文物考古的专题研究；对重要的文物考古发现、发掘及研究的个例纪实。 本书对迄今所见古代帛画资料进行了系统的整理，并在全面综述与客观评介20世纪帛画研究基础上，重点论述了战国楚帛书画的结构、马王堆西汉帛画天地神话及民族学、民俗学研究等问题，对古代帛画的研究颇具参考价值。书中配彩图5幅、插图36幅。
《河西魏晋十六国壁画墓研究》是从文献记载和考古资料出发为我们描绘了这帮栖息在frontier的“蚁群”社会生活和精神风貌的著作。《河西魏晋十六国壁画墓研究》是孙彦在博士学位论文的基础上完成的一部学术著作。这部著作的初衷是对河西地区魏晋十六国壁画墓所反映出来的信息从历史学、考古学和美术史学的角度展开纯学术性地探讨，然而探讨的成果却给我们留下了对河西边境生活的强烈印象。这里既有拓疆者艰苦卓绝的生活写照，又有他们对财富的追求和享乐，更有对父母乡邦文化的认同和坚守，当然还有各族群之间的和睦共处，不乏印象强烈的描述。
基本信息 书名:历代碑帖法书选 唐颜真卿书颜家庙碑(修订版) 定价：37.00元 作者:文物出版社 出版社：文物出版社 出版日期：2017-10-01 ISBN：9787501046591 字数： 页码： 版次：1 装帧：平装-胶订 开本：16开 商品重量： 内容简介 颜家庙碑是颜真卿楷书其字的代表作之一，其字，横轻竖重，字形相向，用笔易方为圆，以转代折，笔资轻妙。 《唐颜真卿书颜家庙碑（修订版）/历代碑帖法书选》为张玮的宋拓本，是完好本中的上品，拓本现藏故宫博物院，整幅拓本现藏北京图书馆，原拓本每行7字，经割裱每行5字。
基本信息 书名:宋拓集王羲之圣教序碑 定价：36.00元 作者:《历代碑帖法书选》编辑组 出版社：文物出版社 出版日期：2007-09-01 ISBN：9787501022748 装帧：平装 开本：8开 商品重量： 内容提要 历代碑帖法书选编辑组编选的《宋拓集王羲之圣教序碑》共计2400余字，西安博物馆藏。此碑内容包括唐太宗为玄奘法师翻译佛经而作的序文、太子李治作的序文以及玄奘写的谢表及心经，通称《三藏圣教序碑》。京师弘福寺僧怀仁集皇室所藏王羲之行书真迹成文，后镌刻成碑。此碑由于直接从唐代所存王羲之直一迹中摹出，保留了其书原貌，因而被历代书法家视为临书楷模。 怀仁集王羲之圣教序是我国古代重要的行书范本之一，此拓本为西安碑林博物馆所藏北宋拓本，原为明内府所藏。
岩画始于史前，是人类造型艺术的滥觞，开创了原始艺术的先河。岩画反映了远古以来的经历和成长，是人类生存活动的真实记录和连续性的历史篇章。 宁夏有着丰富的岩画，是一座取之不尽用之不竭的文化宝库，内涵丰富，博大精深，是我国岩画发祥地之一，在世界岩画之林中占有一席之地。 说起宁夏岩画就不能不提到李祥石。李祥石是原西北第二民族学院岩画研究中心研究员，自20世纪60年代末个发现贺兰口岩画至今，在岩画的世界里，李祥石留下了一串串真实而执著的足印，从岩画爱好者成为专家，凭着对岩画的挚爱，默默奉献，锲而不舍，在探索中他找到了人生的支点。
玉器是中国古代工艺艺术史上的一朵奇葩。本书集中选编了中国历代玉器的纹样造型近400幅，编者通过原器物墨拓法和少量的线描图案，准确而细致地表现出了中国古代玉器的原有纹样和造型，生动再现了中国古代玉器的迷人风貌。 中国是世界上主要产玉国，不仅开采历史悠久，而且分布地域极广，蕴藏丰富。中国人眼里的玉是与众不同的，它已经超越了单纯分类学的范畴而成为中华民族族群的精神寄托。在长期缓慢的进化过程中，玉由原来仅仅是一种特别性质的石头转化为代表权力、地位、财富、神权的象征，以至于终发展成为一种崇高品质的象征，即所谓“君子佩玉”。中国玉器源远流长，已有七千年的辉煌历史。七千年前的先民们，在选石制器过程中，有意识地把拣到的美石制成装饰品，打扮自己，美化生活，揭开了中国玉文化的序幕。随着时代的演变
由孙霞等人编著的《72件有意思的中国书法/博物趣吧》以中国书法为主线，紧紧围绕其引人入胜之处，不断勾连相关背景知识，以文化解读文物，以求更广泛、更深刻地了解其中的历史意蕴。知识深入浅出，文笔轻松自然。
扒村窑是*重点文物，起源于唐，兴盛于宋金元时期，位于河南省禹州市的浅井乡，是北方磁州窑类型的典型窑口。扒村窑以白地黑花瓷上绘画装饰为主，兼烧黑瓷、白瓷、钧瓷、三彩、红绿彩、绞胎及搅釉绘画等瓷器，装饰技法多样，集北方民窑系之大成，20世纪60年代已蜚声海内外，早巳闻名于世。该书是扒村窑系统研究的本专著，它以田野考古的形式，用大量的古陶瓷标本，集中展示了其丰富的品种和造型、工艺和形式、绘画内容和分类、装饰艺术和文化内涵，以及和其它磁州窑类型窑口的相互关系和影响，特别是对以后南方青花瓷影响的深远意义做了阐述。综合运用了考古学、艺术学、文献学、民俗学、人类学等知识，探究了陶瓷文化所反映的中原地区经济、人文、地理、风俗、民间工艺、书法、绘画、文学等的变迁和发展，是古陶瓷爱好者、收藏者、研究
人类在漫长的历史进程中创造了无数的文化财富，保存到今天的物质形态，被我们称之为“文物”，实际上就是“文化遗物”，广义上可以称之为物质形态的“文化遗产”，它与非物质形态的文化遗产共同构成了人类的文化遗产体系。 每一件文物都蕴含着丰富的历史信息，承载着古老生活的生动细节。每一件文物都凝聚着伟大的古代智慧，熔铸着历史与艺术的大美。它们都有着非凡的身世，身经千万次的锤炼与虔诚的雕琢，带着匠工的汗水与体温，或走向祀祝的祠坛，或走向王侯的几案，或走向文人的书斋，或走向贵妇的妆台……然后，或烟消云散，或深埋地底，或长眠深海。今天，它们与我们不期而遇，像久违的故人，诉说，感喟…… “文物”作为历史的产物，毕竟与今天的生活环境、语境等有着较大的差异，没有专门的知识和概念理解，我们
此次选择出版的壁画是在之前出版的四册壁画基础上增加的，这些壁画都是国家重点文物保护单位或省级重点文物保护单位，已经不允许现场临摹。即使允许临摹，也是临摹复制品，临摹者还要花费车费、住宿及餐饮等费用，十分不便。针对这种情况，我们这次特推出大八开本的壁画精选临本，精编精印，为了给读者提供更多方便，我们还为购买丁凤萍、李瑞芝编写的《新绛稷益庙壁画（中国寺观壁画经典丛书）》的读者附送光盘，美术院校的教学人员可以随时随地利用投影仪讲解壁嘶；学员可以随时随地利用投影仪临摹壁画，而且可以放大至壁画原大尺寸，十分便捷。
本论文的题目是《汉代墓室壁画研究》，研究对象是两汉时期的基室壁画。“壁画”一词，广义来说泛指以任何工具和技法绘制于建筑物墙壁面上的画像，狭义来说专指以笔和墨及各色颜料之类绘画于建筑物墙壁面上的画像。中国考古学对“壁画”的研究，主要采其狭义的解释。汉代墓室内的墨笔彩绘画像，与画像石、画像砖、石棺画以及其它器物表面的画像等，各有相当数量的遗存，各有定名，也各自成为独立的研究门类。本论文是对汉代墓室壁画的考古学综合研究。研究方法是对中国各地出土的数十座汉代壁画墓标本进行收集、分类、排列、整理、比较、分析，探讨从西汉到东汉时期，壁画墓及墓室壁画的发展状况，重点研究墓室壁画在汉代丧葬文化中的功能与意义。
美术考古学是一门新兴的学科，它不仅将丰富的考古成果和深厚的美术史积淀互相渗透而寻找到新的学科增长点，同时也吸收国内外*的相关理论研究成果而运用于学科的建设之中。 本书为“美术考古学丛书”中的一本。全书主要论述了中国古代艺术的美术考古学线索，谱系形成的发掘，绘画风格的生态观，艺术社会学分析等内容。
此次选择出版的壁画是在之前出版的四册壁画基础上增加的，这些壁画都是国家重点文物保护单位或省级重点文物保护单位，已经不允许现场临摹。即使允许临摹，也是临摹复制品，临摹者还要花费车费、住宿及餐饮等费用，十分不便。针对这种情况，我们这次特推出大八开本的壁画精选临本，精编精印，为了给读者提供更多方便，我们还为购买丁凤萍、李瑞芝编写的《朔州崇福寺壁画洪洞广胜寺壁画（中国寺观壁画经典丛书）》的读者附送光盘，美术院校的教学人员可以随时随地利用投影仪讲解壁嘶；学员可以随时随地利用投影仪临摹壁画，而且可以放大至壁画原大尺寸，十分便捷。
《丝绸之路流散国宝：克孜尔石窟壁画》主要内容包括：克孜尔石窟谷西区外景；供养人像；八王分舍利图；舍利塔；立佛像等。
本书主要内容包括：高昌故城；高昌故城遗址平面图；高昌故城内遗址分布图；菩萨像；儒童子；佛头像等。
作者通过长期的基层文物工作积累，并深入巴蜀崖墓分布密集地区进行调查研究，将100年来巴蜀地区崖墓考古研究的各种材料，从考古学、美术学、民族学等学科入手，进行了比较深入的分析与比较，从而科学、系统、全面地总结了巴蜀崖墓的发展及演变规律问题，这是目前国内部全面反映四川崖墓艺术发展史的学术专著。 作者的这部学术著作，重点把握了四川崖墓自东汉流行以来，历经三国、两晋、南北朝、隋唐、两宋、元明时期，跨度为1500多年的历史脉络，深入研究了崖墓艺术所包含的画像砖、画像石、画像石棺、墓室壁画等墓室装饰艺术的形式和社会内容，在把握崖墓类型结构、崖墓建筑艺术上花了很大的功夫。在墓壁、地砖、中心柱、门楣、棺床、石棺等墓室功能性建筑艺术中，以及在对人物俑、动物俑、陶建筑、摇钱树等墓室陪葬冥器的深入研究中
法书，指供后人作为楷模取法的书法，意为艺术境界极高的书法。世界上诸多民族大都拥有属于自己的独特文字，书写文字的方法也就千差万别，但是能够成为一门艺术的，却只有*国汉字。作者选取了分别书写在竹、帛、纸上的20件古代汉字作品，它们涉及的年代从先秦、两汉、魏晋、隋唐，一直到宋元明清，几乎贯穿*国信史的3000年，作者用20章的篇幅，每章以一件作品就其产生与流传展开叙述。这本书从两方面揭示了书法发展的历程：一是宏观地指出书法艺术的形成是在书写者对汉字笔画与字形“美”的追求中渐进的过程，成为艺术的书法也在中华文化的历史演进中扮演着重要的角色。从上古的纷杂的书写，到秦一统的篆书，再发展至简易的隶书，再逐渐发展出真书（楷书）、行书、草书，这个过程既是书法演变为了适应古人文化生活的过程，也促使了书法艺术
美术考古学属于考古学和美术中相互渗透的学科增长点，它同时注重发挥美术学、考古学、历史学、人类学、民族学、民俗学、宗教学、神话学和图像学等学科与之交叉的优势，从而形成的新学科。过去，我们对美术考古学的认识，通常都将其归属于考古学或美术史学，近几年国内外学术界对美术考古学的研究表明，美术考古学属于独订的新学科是不争的事实。为此，展开对美术考古学学科的系统研究具有重要的现实意义。 作为独立学科的美术考古学，它的研究不是简单地对“逝去”物品的发现与发掘，重要的是通过美术考古的重新审视：以文化的理念，揭示对象的文化意义，因为任何一件“过去”的物品，随着时间的流逝，物品之中总在不断地沉淀着文化；用审美的眼光，发现对象蕴涵的美的因子，从而再度激活起这些物品。正是因为美术考古学研究对象的
《大麦地岩画(夏朝档案)》大麦地岩画，真的是夏朝的文字吗？它记录了怎样的史实？翻开《大麦地岩画(夏朝档案)》。浏览四千年前那段烽烟岁月……历史的风霜侵凌了岩画几千年，它带着沙漠漆和石藓来到了我们面前。
本文以中国历史上南北朝时期北方东魏北齐（534～577年）佛教石造像及墓葬壁画中的纹样作为研究对象，由两部分组成。 上编，“纹样概要研究”。在收集材料的基础上，通过考古学的类型学分析，对东魏北齐纹样进行综合梳理，初步建立该时期纹样的基本框架。并归纳出此时期纹样的大体特征及东魏北齐境内各地区纹样的特征。 纹样的盛衰及演变过程与当时信仰、意识形态以及历史文化的变化有密切的关系。因此，在下编“重点纹样研究”中，主要讨论纹样的宗教及社会含义。我们选择三种较为流行的佛教纹样，如宝塔纹、宝珠纹以及双树纹，从形制分析着手，显示出这些纹样的时代、地区特征。尔后运用图像学及历史社会学的方法，探讨这些纹样出现的背景、含义、社会功能以及宗教艺术与墓葬艺术之间的互动等。 本文按文献及实物的考证
中国寺观壁画经典丛书:稷山青龙寺壁画》主要内容简介：此次选择出版的壁画是在之前出版的四册壁画基础上增加的，这些壁画都是国家重点文物保护单位或省级重点文物保护单位，已经不允许现场临摹。即使允许临摹，也是临摹复制品，临摹者还要花费车费、住宿及餐饮等费用，十分不便。针对这种情况，我们这次特推出大八开本的壁画精选临本，精编精印，为了给读者提供更多方便，我们还为购买丁凤萍、李瑞芝编写的《中国寺观壁画经典丛书:稷山青龙寺壁画》的读者附送光盘，美术院校的教学人员可以随时随地利用投影仪讲解壁嘶；学员可以随时随地利用投影仪临摹壁画，而且可以放大至壁画原大尺寸，十分便捷。
永乐宫是我国道教三大祖庭之一，它以建筑艺术及壁画艺术而驰名中外。本书是“中国寺观壁画经典丛书”之《永乐宫壁画》，它是唐宋传统的继承者和总结完善者，是元代道教表现真善美的艺术精品，是除敦煌以外我国另一举世公认的艺术瑰宝，素有“东方画廊”之美誉。
古代西域同中原的联系早在战国时期就开始了。由于战争需要，赵武灵王就引进了西域少数民族的短衣、长裤、短统皮靴的胡服形式以及他们的生活习俗、饮食文化等。因此，西域古代服饰中的胡服文化就不断影响着中原人的服饰潮流。那么胡服到底是什么样子？春秋战国时赵武灵王推崇的胡服为短衣，长裤，革靴裹腿：长袖偏窄、短统皮靴。东晋时的胡服为窄衫小袖，交领长袖衫裙。隋代胡服为高领窄袖衫，窄袖长垂，裙腰高束，圆领露胸，袖长至腕，长裙裹脚。唐初胡服为圆领短袖窄衣小袖。古代长安、洛阳胡风盛行，但这时的胡服与早期胡服有所不同，在使用的材料上更加华贵。在西域各国大臣和外国使者给中国皇帝进贡时，他们穿的奇装异服就引起唐朝皇宫大臣们的青睐，专门派人把他们的样子——描绘下来作为资料传与国人，这就是著名的《王会图》。
