汉画像石、画像砖是古代艺术的璀璨明珠。作为建筑构件，汉画像石、画像砖完成了构造与装饰的功能，形成建筑、雕刻、绘画的综合艺术表现形式。 汉画像石、画像砖因其特殊的石、砖质地，与用于构筑地下墓室的用途得以流传至今。其分布地域之广阔、数量之众多，艺术表现力之丰富，迄今为止我们所见到的汉代的帛画、壁画、漆画等其他艺术形式所难以相提并论。可以说，汉画像石、画像砖是汉代艺术的主要表现形式，是汉代以前中国古典艺术发展的*，对汉代以后的艺术产生了深远的影响。同时，汉代是民族文化的奠基期，汉画像石、画像砖凝聚着中华民族本土艺术精神，在中国艺术史上具有里程碑的作用。 汉画像石、画像砖，一方面具有充足的图像资料，另一方面学界对于图像进行了翔实的考证，形成了丰富的文献研究成果，建立了中国艺

《黄土上下：美术考古文萃》是作者长年从事美术考古的研究文章的结集，运用考古类型学的研究方法，对中国古代美术进行多方面的科学研究，尤其对原始艺术、汉晋壁画、陶瓷艺术、中国书画样式起源等方面的课题有言之有物的深入研究，并对美术考古学、美术史学、设计艺术学的研究提出独到的见解。

该书为北京鲁迅博物馆新入藏精品汉画拓本汇编。全书共分四编：象之大者、神飙灵飞、与石永年、万福之门，展示了汉画的博大沉雄和灿烂瑰丽之美。这些汉画分别来自河南省南阳市、平顶山市，湖北省襄阳市，山东省济宁市、临沂市，分布地域较为广泛，反映了各地区不同的地域文化和多姿多彩的艺术风格，具有较高的历史和审美价值。本书还对相关汉画的内容做出考释解读，以帮助读者进一步了解和欣赏汉画。该书为北京鲁迅博物馆新入藏精品汉画拓本汇编。全书共分四编：象之大者、神飙灵飞、与石永年、万福之门，展示了汉画的博大沉雄和灿烂瑰丽之美。这些汉画分别来自河南省南阳市、平顶山市，湖北省襄阳市，山东省济宁市、临沂市，分布地域较为广泛，反映了各地区不同的地域文化和多姿多彩的艺术风格，具有较高的历史和审美价值。本书还对相

汉代统治者的推崇和社会观念的影响，使四神图像逐步兴盛，并在近四百年的发展历程中不断演变，形成了一套系统而完整的图像体系。《汉画四神图像》中汉画四神图像研究的重点，在于梳理四神图像系统，并在构建汉画四神图像志的基础上，对其图式及构成元素进行剖析与探究，同时对其主题及流变进行文化释读。

《云岗石窟》（作者昝凯）是“三晋揽胜丛书”中的一册，由山西出版集团、山西人民出版社出版。《云岗石窟》介绍了云冈石窟的地理位置；五华洞奇丽雕刻与佛传故事；释迦牟尼佛的前生足迹；维摩问疾的流行；精巧玲珑的飞天艺术；云冈石窟的佛教人物；云冈石窟的乐器等内容。

历史长河中，丝绸之路早已成为沿路各方文化交流的通衢大道。在这里，人们耳熟能详的边塞诗歌、佛教石窟之外，墓室壁画也奉上了一串璀璨明珠。从文化交流走向看，借助东方大帝国的政治、军事影响，以及悠久历史建立起来的高度文明，本土文化在丝绸之路的文化交流中有着明确的主导性，墓室壁画就体现了这一点。一方面，中原墓葬的艺术形式辐射久远，中国壁画墓的遗存近一半在丝绸之路上；另一方面，墓室壁画在接受佛道影响的同时始终保持着重生信仰的独立体系，也因此在汉以下仍然保持了本土图像的独立性。从世界艺术发展史看，埃及和墨西哥等地也有墓室壁画遗存的发现，但后来都中断了，只有中国墓室壁画自西汉开始一直沿革到清代，从帝王到平民的各个阶层都曾以极大的热情参与，并且地域分布广泛。从文明发展的延续性和艺术发展的广泛

历史长河中，丝绸之路早已成为沿路各方文化交流的通衢大道。在这里，人们耳熟能详的边塞诗歌、佛教石窟之外，墓室壁画也奉上了一串璀璨明珠。从文化交流走向看，借助东方大帝国的政治、军事影响，以及悠久历史建立起来的高度文明，本土文化在丝绸之路的文化交流中有着明确的主导性，墓室壁画就体现了这一点。一方面，中原墓葬的艺术形式辐射久远，中国壁画墓的遗存近一半在丝绸之路上；另一方面，墓室壁画在接受佛道影响的同时始终保持着重生信仰的独立体系，也因此在汉以下仍然保持了本土图像的独立性。从世界艺术发展史看，埃及和墨西哥等地也有墓室壁画遗存的发现，但后来都中断了，只有中国墓室壁画自西汉开始一直沿革到清代，从帝王到平民的各个阶层都曾以极大的热情参与，并且地域分布广泛。从文明发展的延续性和艺术发展的广泛

提到书画就不得不谈到甲骨起源，本书以甲骨入手，介绍了汉字的起源和种类，进而对书画进行了整体的介绍。《古玩图鉴：书画与碑帖篇》共列出7章内容，分别介绍了殷墟甲骨、汉字的起源和种类、书画、书画名家、中国古代油画、古书、碑帖等，除了对书画的源流、种类详细展开外，还对书画的鉴别提出了具体的参考建议，具有极强的实用价值。 古玩图鉴 系列丛书一共8册，《家具篇》《铜器篇》《玉器石器篇》《陶瓷篇》《书画与碑帖篇》《玺印古钱篇》《文房清供篇》《杂项篇》，根据民国收藏家赵汝珍《古玩指南》改编。

北齐娄睿墓壁画是南北朝时期中国绘画艺术的代表作，填补了中国古代美术 北朝绘画的空白，其艺术成就上承汉晋，下启隋唐，以草原风格为主，并汲取南朝优长，融合西域画风，兼容并蓄，足以印证北朝艺术的瑰丽气象，在中国绘画史、美术 留下了光辉的篇章。

壁画是直接画在墙上的画。中国古代的壁画作品精彩纷呈，无论是包罗万象的墓室壁画，还是流光溢 彩的石窟壁画。以及浑厚肃穆的寺观壁画。都展现出富有中国特色的古典艺术之美。《古代壁画》介绍了 中国壁画的发展历程、艺术风格、题材，以及著名的 壁画作品等知识。 《古代壁画》能够引领读者更深层次地品鉴这门 古老的艺术。本书由简洁编著。

北齐水泉梁墓壁画是难得的北朝晚期墓葬壁画佳作，具有浓郁的北朝后期特征。壁画整体布局浑然一体，人物简练生动、画面色彩明快，再现了墓主生前的豪华排场与北朝晚期社会的历史风貌，为研究北朝时期晋北地区墓葬的形制及之后隋唐墓葬制度、墓葬壁画艺术发展提供了重要史料。

基本信息 书名:宋拓集王羲之圣教序碑 定价：36.00元 作者:《历代碑帖法书选》编辑组 出版社：文物出版社 出版日期：2007-09-01 ISBN：9787501022748 装帧：平装 开本：8开 商品重量： 内容提要 历代碑帖法书选编辑组编选的《宋拓集王羲之圣教序碑》共计2400余字，西安博物馆藏。此碑内容包括唐太宗为玄奘法师翻译佛经而作的序文、太子李治作的序文以及玄奘写的谢表及心经，通称《三藏圣教序碑》。京师弘福寺僧怀仁集皇室所藏王羲之行书真迹成文，后镌刻成碑。此碑由于直接从唐代所存王羲之直一迹中摹出，保留了其书原貌，因而被历代书法家视为临书楷模。 怀仁集王羲之圣教序是我国古代重要的行书范本之一，此拓本为西安碑林博物馆所藏北宋拓本，原为明内府所藏。

法书，指供后人作为楷模取法的书法，意为艺术境界极高的书法。世界上诸多民族大都拥有属于自己的独特文字，书写文字的方法也就千差万别，但是能够成为一门艺术的，却只有*国汉字。作者选取了分别书写在竹、帛、纸上的20件古代汉字作品，它们涉及的年代从先秦、两汉、魏晋、隋唐，一直到宋元明清，几乎贯穿*国信史的3000年，作者用20章的篇幅，每章以一件作品就其产生与流传展开叙述。这本书从两方面揭示了书法发展的历程：一是宏观地指出书法艺术的形成是在书写者对汉字笔画与字形“美”的追求中渐进的过程，成为艺术的书法也在中华文化的历史演进中扮演着重要的角色。从上古的纷杂的书写，到秦一统的篆书，再发展至简易的隶书，再逐渐发展出真书（楷书）、行书、草书，这个过程既是书法演变为了适应古人文化生活的过程，也促使了书法艺术

本收分为上下两卷。上卷为总率，重点是“理论与方法”，概括地进述了西方与中国美术考古学的发展生发展，以期从历史发展中明确美术对象、目的与任务，明确其性质乃是考古学的一个分支，又同美术史有密切的关系。这些起来是ABC的东西，在多数人并没有明确一致认识的情况下，多花一点笔黑进行讨论，是完全必要的，是有利于学科发展的。

美术考古学属于考古学和美术中相互渗透的学科增长点，它同时注重发挥美术学、考古学、历史学、人类学、民族学、民俗学、宗教学、神话学和图像学等学科与之交叉的优势，从而形成的新学科。过去，我们对美术考古学的认识，通常都将其归属于考古学或美术史学，近几年国内外学术界对美术考古学的研究表明，美术考古学属于独订的新学科是不争的事实。为此，展开对美术考古学学科的系统研究具有重要的现实意义。 作为独立学科的美术考古学，它的研究不是简单地对“逝去”物品的发现与发掘，重要的是通过美术考古的重新审视：以文化的理念，揭示对象的文化意义，因为任何一件“过去”的物品，随着时间的流逝，物品之中总在不断地沉淀着文化；用审美的眼光，发现对象蕴涵的美的因子，从而再度激活起这些物品。正是因为美术考古学研究对象的

永乐宫是我国道教三大祖庭之一，它以建筑艺术及壁画艺术而驰名中外。本书是“中国寺观壁画经典丛书”之《永乐宫壁画》，它是唐宋传统的继承者和总结完善者，是元代道教表现真善美的艺术精品，是除敦煌以外我国另一举世公认的艺术瑰宝，素有“东方画廊”之美誉。

本书收录了7篇论文，分别从纺织品、金银器、木雕、彩陶、陶俑、墓室壁画等方面，对丝绸之路的考古发现和研究现状进行综述。作者既有赵丰、齐东方、李文瑛等著名专家学者，也有几位青年学者。该书不但具有较强的资料性，还有着较高的学术水平。

本论文的题目是《汉代墓室壁画研究》，研究对象是两汉时期的基室壁画。“壁画”一词，广义来说泛指以任何工具和技法绘制于建筑物墙壁面上的画像，狭义来说专指以笔和墨及各色颜料之类绘画于建筑物墙壁面上的画像。中国考古学对“壁画”的研究，主要采其狭义的解释。汉代墓室内的墨笔彩绘画像，与画像石、画像砖、石棺画以及其它器物表面的画像等，各有相当数量的遗存，各有定名，也各自成为独立的研究门类。本论文是对汉代墓室壁画的考古学综合研究。研究方法是对中国各地出土的数十座汉代壁画墓标本进行收集、分类、排列、整理、比较、分析，探讨从西汉到东汉时期，壁画墓及墓室壁画的发展状况，重点研究墓室壁画在汉代丧葬文化中的功能与意义。

历史长河中，丝绸之路早已成为沿路各方文化交流的通衢大道。在这里，人们耳熟能详的边塞诗歌、佛教石窟之外，墓室壁画也奉上了一串璀璨明珠。从文化交流走向看，借助东方大帝国的政治、军事影响，以及悠久历史建立起来的高度文明，本土文化在丝绸之路的文化交流中有着明确的主导性，墓室壁画就体现了这一点。一方面，中原墓葬的艺术形式辐射久远，中国壁画墓的遗存近一半在丝绸之路上；另一方面，墓室壁画在接受佛道影响的同时始终保持着重生信仰的独立体系，也因此在汉以下仍然保持了本土图像的独立性。从世界艺术发展史看，埃及和墨西哥等地也有墓室壁画遗存的发现，但后来都中断了，只有中国墓室壁画自西汉开始一直沿革到清代，从帝王到平民的各个阶层都曾以极大的热情参与，并且地域分布广泛。从文明发展的延续性和艺术发展的广泛

本书将四川画像砖视为巴蜀文化的典型代表，通过对其社会内容和艺术形式以及在西部地区的演变发展情况的深入探讨，展示其在巴蜀文化体系研究中的价值，从而揭示出四川画像砖艺术在中国美术发展史上，尤其是在汉代美术考古中的学术地位。这是国内部较全面较系统地研究四川画像砖的学术著作。

佛教造像，即释迦牟尼佛的人格形象，是何时、何地，在怎样的背景下得到创造和表现的？早期佛像是如何被接受，并得到发展和传播的？这些问题是印度美术史，甚至是佛教史上的重大问题。 本书鉴于秣菟罗佛像在佛教造像历史中的重要性，围绕秣菟罗佛像起源和初期造像的有关记载、遗品的风格特征，对秣菟罗佛像起源说，佛像在秣菟罗地区接受的历史原因，以及秣菟罗佛像介于犍陀罗和阿马拉瓦蒂两大流派的同时发展中向笈多样式的演进和向中亚、中国等地的逐步推进的问题，逐一进行讨论。

本稿以陕北分布在绥德、米脂、神木、吴堡、清涧县、榆阳区、靖边等地的陕北汉画像石为主要研究对象，精选石刻，一一介绍其内容，从历史、社会、制作手法等方面全新诠释陕北汉画像砖的含义、特点和沿革，每一幅画面都是一扇历史的窗户，让我们重温中华民族的悠久文明。