造物在揭示古代文化内涵上所起的作用越来越大，在弥合传统文化中宏观概论与微观探究之间的鸿沟上起到了很好的联通（缓解张力）作用，以造物为中介，传统文化中存在的诸多问题与争议得到了很好的梳理。 以 器物研究 为关键词，全书内容可以概括为三大类：第 类为器物名物研究，包括名物考证以及对器物的铭文、图案、刻划、功能的研究等。第二类为器物源流研究，包括探讨器物的形制和意义的产生、演变状况，以及特定器物适用的环境、对象以及使用的方式、时间等问题。第三类为器物周边研究。包括器物与特定文化、事件、现象、信仰之间的关联研究等。 按照时间顺序，可分为三个部分：第 ，先秦时期器物；第二，秦汉时期器物探讨；第三，秦汉以降器物研究。 第 ，先秦时期器物。 张闻捷（厦门大学历史系）对周代的 行钟 与
该书运用近年来尤为史学界所重视的社会史研究方法，试图在文献、实物、图像，三者的碰合处复原起历史场景中的若干细节，恢复古代日常生活的生命气息。从具体的名物考证入手，每一次历史细节的发现，都引领作者看见一片新景致，发现一片新天地。特别是这种历史的细节，被现代考古发掘和传世的文物，历史文献、古代诗文和绘画图像等三种不同的话语和文本“三证归一”、相证如一的时候，更具有惊人的历史冲击力。 收入书中的二十六题，时代从直到明清，皆是由名物研究入手，广泛而深入地考订叙述古代士人使用的日常生活器物，以及与此相系的生活场景、生活习俗、生活情趣的源流发展史。本书研究的对象广泛，涉及古代日常生活的各个方面，但其共同的特点，均是抉微钩觉，以可以落到实处的深入、细致、精微的历史细节，烛照长久以来
文物展具与装具的设计制作，是展览陈列、保管、产品设计、文物预防性保护的交叉领域，除了关注形式美，更要重视文物安全。本书分上下两编，上编内容借助展览实践案例，论述文物展具设计制作的理念、原则、方法、工艺、技术，以及展具的模块化、标准化、系统化、易拆解性、可持续性与绿色设计乃至新兴技术的使用等。下编借助装具设计制作和使用的诸多实践案例，介绍如何为文物设计、制作适宜的 合理包装 ，确保文物在日常保管及长途运输中的安全。另外还介绍了符合博物馆使用需求的多种新型包装结构，阐述装具设计制作与使用中的节能减排与环保低碳理念，这也是博物馆与可持续发展的重要议题。本书理论结合实践，书中所配1500幅彩色照片和线图均为著者在长期实践中积累的一手资料，图文并茂地描述了各类文物展具与装具的制作流程。
木器是古玩重要的组成部分，与人们的日常生活联系较为密切，吃饭离不开桌案，睡觉离不开床榻，休息离不开椅凳，放东西离不开橱柜匣盒，劳作离不开木制工具。本书主要介绍了包含紫檀、红木、花梨木在内的12种材质的家具品种，其中囊括了七大种类和三大流派，同时介绍了不同朝代家具风格的流变，*后还对家具的鉴别和鉴赏给出了实际参考建议，实用性非常强。 《古玩图鉴：家具篇》共列出10章内容，首先作为丛书开篇，对古玩进行了整体介绍，接下来分别介绍了家具的整体情况、中国古代家具的演变、明代家具、清代家具、髹漆工艺与家具、雕刻工艺与家具、镶嵌工艺与家具、家具的鉴别与家具鉴赏。不仅从宏观上介绍了家具的材质、种类和派别，还细化到各个朝代家具的演变，详细介绍了不同朝代尤其是明清时期家具的造型特征、装饰特
本书是2010年中国人民大学博物馆入藏的新疆和田(古代于阗)出土的13件粟特语文书的释读整理成果。这批文书不仅是近年来国内所出粟特语文献中数量*多的一批，也极富研究旨趣。文书内容包括经济文书、书信等世俗文献，年代约在8世纪下半叶，为了解唐朝在西域统治末期在安西四镇活动的中亚粟特胡人提供了重要的参考资料。
端砚的悠久历史 端砚的制作与使用历史悠久，用端石研墨的情况应该在唐以前就出现了，入唐后端砚逐渐由岭南一隅走向全国，并有所发展，中晚唐是端砚的成熟期及推广期，所谓“天下无贵贱通用”两宋时期，端砚以其自身优越的发墨性和观赏性，备受推崇，且傲然为首，端砚诸砚之首的地位此后从未改变。明代端砚逐渐趋于多样化，并逐渐形成了有别于其他砚种的艺术面貌。到了清代，岭南文化对端砚制作的影响不断加强，端砚自身独特的艺术面貌走向成熟，形成了制砚界所谓的 “粤工”，且延续至今。清末民国时期，和中国国运一样，端砚业走入低谷，一度砚坑停采，制砚几近断绝。新中国成立后，端砚又逢新生，制砚业得到恢复和发展，目前端砚制作已成为具有一定规模的行业，且从业人员及生产规模都远远超过以前。随着中国经济的不
本书是潘世雄先生广西民族史与民族考古研究工作50年重要研究成果的集中反映。由于学界对于铜鼓的纹饰含义、铜鼓在历史上的作用及其用法、铜鼓的铸造和族属等诸多问题缺乏系统、全面的分析研究，因而目前所得出之结论，不免有片面不足之处。为了更好地说明问题，本书就铜鼓的分类、分期、形制、年代、纹饰意义、历史作用、铸造技术、铸造地点和族属等问题分十二章进行论述，彰显了作者在广西铜鼓研究与民族考古方面的学术造诣，比较完整地反映了其对广西铜鼓发展史与民族考古学的基本看法和新观点，对研究和认识广西古代社会发展状况及其特殊性具有重要的价值。
先秦楚漆器是一种艺术， 是一种符号。典型漆器符号的形成离不开楚巫教的孕育，神巫文化是楚文化的重要特征。在这些符号形式中，漆器造型呈现出神秘而抽象的意味，它的构成意象主要以自然界中的动物原型为主，并重点采用意象互渗的手法，旨在表达一种引魂升天的生命意味。漆器图案符号通过飞扬的线条与强烈的动势感彰显出“气韵生动”之美，形象模拟了神仙周流天地的生命图式。漆器色彩符号神秘而又充满艳丽的生气，广泛运用红黑二色的对比，勾勒出漆器背后深厚的神巫文化底蕴，同时，也通过华采陆离的装饰，表露了楚人对自然生命的热爱与情感。生命情感是理解楚漆器艺术的关键所在，它既表现为宗教仪式中的神巫情感，也包含了北方理性精神影响下的对自然生命普遍观照的艺术情感。怀着这种浓厚而炽热的情感，楚人一直追求着对现实生命的
本书是中国 博物馆馆藏铜镜著录性与研究性相结合的著作，收录了上起齐家文化，下迄清代的铜镜293面，按朝代先后排列，每一朝代再按类型排序。每一面铜镜都有高清整体大图（部分品种还有大量细节图及拓片），和详细的文字介绍，包括时代、规格、来源、器型与纹饰描述、相关考证等，图文并茂，全面呈现了馆藏铜镜的基本形态、历史演变及其文化内涵。后附两篇研究论文与一资料长编，论文分别介绍了关于铜镜名称及纹饰寓意的研究，以及国博馆藏铜镜发掘品的考古情境，资料长编则精细还原了馆藏发掘品与出土环境之间的共存与互动关系。
本书以中国考古发现的古代遗物为标本，复原中国古人社会生活的日常起居习惯、日用家具及与之相关的日常礼仪。作为一名辛勤耕耘五十余年的考古人，作者结合历史文献，抽丝剥茧，细致解读，以生动严谨的笔触，帮助我们走进博物馆，聆听考古标本的吟唱，感悟古物内在的历史文化积淀与魅力。
郴州处在南岭山脉之中，位于湖南省东南面，南面为广东省韶关和清远市，东面紧靠江西省井冈山和赣州市。境内山峦重叠，河流纵横，气候温湿，雨量充沛，古木参天，兼具南北气候带，非常适宜人类生活，发现众多的古遗址和古墓葬。 1955 年和 1959 年在郴州马家坪发现战国墓葬。 1978 年东江水电站建设，省文物工作队在资兴旧市和厚玉发掘 600 多座古墓葬，分春秋、战国、两汉、六朝和唐宋时期。截至 2012 年，郴州文物工作者在市区共发掘战国至明代墓有 700 多座。铜镜多为墓葬中随葬品，已出土有 200 多件铜镜，其他县也有铜镜出土。以郴州铜镜情况看，战国和两汉出土*多，其他时代出土相对较少。为完善本区域内铜镜的发展脉络，书中对征集的铜镜也做搜集和整理，使得更加直观的感受到郴州铜镜的发展历史。
本书为山东省出水文物汇编的图录。全书共分为两个部分，包括 部分的船只和第二部分的器物。 其中船只又分为海洋篇和运河篇，主要从出土地点、船只结构、遗物年代及相关功能等方面进行了详细的介绍与研究。第二部分针对经打捞、征集购买等所得的出水文物进行描述，文物年代从新石器时代延续到近代，器类多样。本书从不同的角度展现了山东出水文物的特征和相关研究，在水下考古逐步兴起和前进的阶段，有很高的意义。
高彦颐教授倾十余年之精力，聚焦书写用具兼文玩的砚台，以此切入清初工匠与士人之间、性别之间、身体经验与知识生成之间的互动等社会问题，可谓别具慧眼。此书通过文献解读、田野调查、器物鉴赏、工艺过程描述、文人酬唱题铭、市场品牌营造，对以制砚名家顾二娘及其福州赞助人为中心的个案，做了细致深入的研究，堪称一部学术力作。而其自下而上、由表及里的观察与分析方法，也为物质文化领域辟出一条新径。 全书除“导言”和“结语”部分，共分五章。每一章都设置在不同的具体地方：紫禁城里的皇家工场，广东的采石场，苏州及南方其他地方的砚台雕刻工场，福建收藏家的家里。作者追查了砚台在宫廷与社会之间的运动轨迹，并通过砚台的整个社会生活，带入了与砚台相关的制作、使用、收藏和写作的人的生活。此外，这项研究亦展示了这
。。。
