先秦楚漆器是一种艺术， 是一种符号。典型漆器符号的形成离不开楚巫教的孕育，神巫文化是楚文化的重要特征。在这些符号形式中，漆器造型呈现出神秘而抽象的意味，它的构成意象主要以自然界中的动物原型为主，并重点采用意象互渗的手法，旨在表达一种引魂升天的生命意味。漆器图案符号通过飞扬的线条与强烈的动势感彰显出“气韵生动”之美，形象模拟了神仙周流天地的生命图式。漆器色彩符号神秘而又充满艳丽的生气，广泛运用红黑二色的对比，勾勒出漆器背后深厚的神巫文化底蕴，同时，也通过华采陆离的装饰，表露了楚人对自然生命的热爱与情感。生命情感是理解楚漆器艺术的关键所在，它既表现为宗教仪式中的神巫情感，也包含了北方理性精神影响下的对自然生命普遍观照的艺术情感。怀着这种浓厚而炽热的情感，楚人一直追求着对现实生命的
黄凤春、黄婧编著的《楚器名物研究》共分八章分别是：服饰篇、佩饰篇、饮食篇、车马篇、出行篇、建筑篇、礼俗篇、楚器考论篇等内容。楚文化因楚国和楚人而得名，是周代的一种区域文化，集中了东周文化的大半精华。它同东邻的吴越文化和西邻的巴蜀文化一起，曾是盛开在长江流域古区域文明的奇葩。与并世共存的先进文化相比，楚文化可以说是后来居上。当楚文化迹象初露之时，它只是糅合了中原文化的末流和楚蛮文化的余绪，特色不显，影响不大，几乎无足称道。到了西周晚期，它才脱颖而出，令北方有识之士刮目相看。
本书以沈从文、王?、王亚蓉三人的文物考古工作内容为主线，王亚蓉先生以导语引出沈从文、王?、王亚蓉三人的口述文字，叙述了中国六十年纺织?服饰考古事业走过的辉煌历程。 全书从沈从文晚年口述其开创中国古代服饰研究说起，讲述王?、王亚蓉伴随沈从文研究中国古代服饰的经历；生动再现了复原满城汉墓金缕玉衣、亲历法门寺地宫佛骨舍利现世、发掘日伪时期煤矿万人坑、修复阿尔巴尼亚羊皮《圣经》、复制湖北江陵马山楚墓战国服饰等精彩事例。 本书文字朴实无华，但生动感人。由此书，读者定能更深入地了解沈从文先生所开创的章服文化事业的不朽价值。
本书是关于带钩与带扣所见系统、全面的研究论述。前半部分结合考古学材料，利用考古学方法对带钩的起源、分类与演变，带扣的演变进行了分析，并结合文献探讨了带钩与带扣的名称，同时根据带钩的出土位置，目前所见壁画、陶俑等人物佩戴带钩的图像，分析了带钩的使用方法等。 后半部分作者借用史料，引申论述了带钩与带扣在历史长河中的文化意义，其中春秋时的公子小白(齐桓公)、管仲，孔孟庄三位圣人，汉武帝和钩弋夫人等，都与钩扣有着千丝万缕的联系，特别是钩扣在王位继承中演绎的历史故事尤为精彩，值得一览。
《古笔考：汉唐古笔文献与文物》从文献与文物两个方面，对汉代至唐代这个时段内毛笔的制作、形制、产地、历史、语汇等方面的问题，进行了详尽的考证与探讨。同时对当今古笔研究中存在的一些失误，进行了较深入的揭示和批评。《古笔考：汉唐古笔文献与文物》还以文献与文物这两个主线，较为广泛深入地搜集、诠释了古代毛笔的重要文献及考古出土的实物资料。不仅是一本资料丰富、信而有征，具有较高学术价值的专著，同时也是一本不乏可读性与观赏性的读物。对中国的传统书画、文物考古及文史等方面的学习与研宄，具有一定的参考价值。
白银与银器的产生，给人类社会带来了明显的影响，它体现了人类财富保存、观赏、陈列、生活实用等多重价值；它又成为赋税、奖励、供奉、赠送、施舍、悬赏等的实现方式；甚至成为争夺、抢掠、贿赂、赌博的对象。人类社会的政治、科技、经济、文化乃至军事活动都因它而变得异常丰富多彩。因此，世界各国各地区及各个民族，对白银都十分珍视，同样对白银制成的银器十分珍视。数千年来各国能工巧匠大显身手，制作生产出多姿多彩的银器，并形成了不同风格和流派。 中华民族是勤劳智慧的民族。早在商周时期中国就开始了银器制作，至唐，其精美程度达到*。那时拜占庭及其他国家和地区的银器传入中国，从此中西银器制作和银器文化交流绵延不断……
无论如何，诗只是歌，只是乐，而不是思想史、社会史、风俗史，但这唱彻五百年的歌与乐中，却包含了思想史、社会史、风俗史中切近人生的一面。欢愉、忧戚、哀怨、愤懑，诗思中蕴蓄的人生伦理、信仰道德、价值观念，乃至思维方式、情感意志，却又是思想史、社会史、风俗史中精纯的一章。而与史不同的是，诗且携着思想的精灵、语言的精灵，穿越逝水流年，于是，在有意与无意的考古发现中，精神的与物质的闪光碰和在一起，若干散落的历史断章，竟因此可以编联成篇，而一些久已在生活中失去位置的昔日名称，也在这文化遗存中相遇它曾依附之物，于是“名物”中曾经有过的活力，竟可以为这历史的一章注入生命的气息。
本书引用大量出土实物和传世品拓片、照片，详细考察了中国古代钱币铸造技术范铸法（商代晚期-南北朝），从出现到淡出的八百多年间里，钱范及其铸造工艺在各个历史时期的发展演变历程，首次将范铸工艺的技术演变、交叉发展点等问题逐一厘清。所收录的钱范囊括了不同时期官铸、私铸，典型、非典型的各种材质和各种类型。通过对出土实物和传世钱范的分析比较，总结出不同时期的钱范所具备的特征，为辨别钱范的时代、真伪提供了依据。前期成果备受学术界关注，具有无可替代的学术价值和地位。
屏风是一件易朽之物，它在历史上的意义"在场"并不存留于考古发现中。本书作者通过对屏风存在的场域、图像、主体身份以及用法四个角度的分析，试图呈现出其在唐宋这一历史转型期的意义变迁。处于内外之间的屏风，透露出历史发展中场域和话语的应合与冲突。初唐之前，屏风主要是王家的用具。作为公天下的代表，君主始终要承担"无私"的身份。在仪式的场所，它是帝王光辉形象的映照；在帝王的内殿，它是君王日夜思省的明镜。帝王不合身份的"目光"往往会招致历史的苛责。从中唐至北宋，文人的视角渗透入屏风内外，他们以诗画构建出一个独我的性灵空间。到南宋以后，由于绘画价值的提升，屏风逐渐丧失了艺术品主要媒材的地位，转而成为生活空间里的一件装饰。然而，文人并没有因此放弃以屏风作为性灵承载的意图，他们依然以典故的方式，使
