许之衡，室名饮流斋，自号饮流斋主人，故说瓷一书，书名为《饮流斋说瓷》。全书十章，依次为概说、说窑、说胎釉、说彩色、说花绘、说款识、说瓶罐、说杯盘、说杂具、说疵伪。各章纵说历史变迁，横说花色种类，追本溯源，层层递进，析入毫芒，为初学入门之基础，治瓷学者之书。
萨尔珀冬陶瓶曾是纽约大都会艺术博物馆的骄傲。这个由雅典陶工欧克西泰奥斯和画师欧弗洛尼奥斯制作的调酒器，其实只有 45.7厘米高，但并不妨碍它成为艺术品市场上只卖出百万美元的古希腊陶瓶，更无法阻止一连串堪比好莱坞悬疑大片的离奇事件与它扯上关系。 在本书中，英国古典学者奈杰尔 斯皮维将带领我们 近距离 欣赏这只来 自公元前 6世纪末的 火锅 （陶瓶的绰号），看看它为何那么小又那么贵、为何似乎永远 丑闻 缠身，以及重要的 瓶身上 死神与睡神抬着萨尔珀冬尸体 的形象，尤其是死者之臂，怎样影响了西方艺术千百年来的传承与发展。
《中国古代陶瓷所体现的造物艺术思想》从古代陶瓷日用器、礼器和丧葬器三种类型的陶瓷器着手分析，总结出陶瓷艺术中所体现的 器以载道 、 器以藏礼 、 文质彬彬 、 物与神游 和 得意忘形 的造物艺术思想。并在结论部分指出，在我国传统的宫廷艺术、宗教艺术、文人艺术和民间艺术的各个艺术层面上，陶瓷艺术越向上层靠拢，其所具备的人文思想内涵就越丰富，所反映出的不同时代的造物思想内容所占比重就越大。
所谓陶瓷，即陶器与瓷器的统称，用陶土烧制的器皿叫陶器，而用瓷土烧制的器皿叫瓷器。英文中的 China 既有中国的意思，又有陶瓷的意思，这就清楚地表明中国就是陶瓷的故乡。作为世界上蕞早应用陶器的国家之一，研究陶瓷的发展史无疑具有极为独特的意义。 《古玩图鉴：陶瓷篇》共包含6个章节，包括陶器的起源、古代陶器的类别、中国陶器艺术史、古代陶器的鉴定方法、瓷器的起源、中国古代瓷器的发展以及古代瓷器的鉴定方法等内容。图文结合，内容丰富，精巧实用。 古玩图鉴 系列图书一共8册，包括《家具篇》《铜器篇》《玉器石器篇》《陶瓷篇》《书画与碑帖篇》《玺印古钱篇》《文房清供篇》《杂项篇》，根据民国收藏家赵汝珍的《古玩指南》一书改编而成。
本书课题旨在抛砖引玉，将浙江瓷器作为一个个体，一方面置身于中国整个瓷器体系中，另一方面又置身于世界陶瓷文化的视野。浙江瓷器的域外流转离不开本土文化的滋养，因此，在设置内容的时候，有很大篇幅是介绍浙江瓷器发展历程。如浙江陶瓷器发展简表。
人类在漫长的历史进程中创造了无数的文化财富，保存到今天的物质形态，被我们称之为“文物”，实际上就是“文化遗物”，广义上可以称之为物质形态的“文化遗产”，它与非物质形态的文化遗产共同构成了人类的文化遗产体系。 每一件文物都蕴含着丰富的历史信息，承载着古老生活的生动细节。每一件文物都凝聚着伟大的古代智慧，熔铸着历史与艺术的大美。它们都有着非凡的身世，身经千万次的锤炼与虔诚的雕琢，带着匠工的汗水与体温，或走向祀祝的祠坛，或走向王侯的几案，或走向文人的书斋，或走向贵妇的妆台……然后，或烟消云散，或深埋地底，或长眠深海。今天，它们与我们不期而遇，像久违的故人，诉说，感喟…… “文物”作为历史的产物，毕竟与今天的生活环境、语境等有着较大的差异，没有专门的知识和概念理解，我们
扒村窑是*重点文物，起源于唐，兴盛于宋金元时期，位于河南省禹州市的浅井乡，是北方磁州窑类型的典型窑口。扒村窑以白地黑花瓷上绘画装饰为主，兼烧黑瓷、白瓷、钧瓷、三彩、红绿彩、绞胎及搅釉绘画等瓷器，装饰技法多样，集北方民窑系之大成，20世纪60年代已蜚声海内外，早巳闻名于世。该书是扒村窑系统研究的本专著，它以田野考古的形式，用大量的古陶瓷标本，集中展示了其丰富的品种和造型、工艺和形式、绘画内容和分类、装饰艺术和文化内涵，以及和其它磁州窑类型窑口的相互关系和影响，特别是对以后南方青花瓷影响的深远意义做了阐述。综合运用了考古学、艺术学、文献学、民俗学、人类学等知识，探究了陶瓷文化所反映的中原地区经济、人文、地理、风俗、民间工艺、书法、绘画、文学等的变迁和发展，是古陶瓷爱好者、收藏者、研究
《秦陵与兵马俑》(作者戚嘉富)分别从秦始皇、秦始皇陵、兵马俑和秦陵陪葬品四个方面解读秦陵与兵马俑，《秦陵与兵马俑》深入地介绍了这位伟大帝王的生平、功绩与影响，展现了秦始皇陵的宏伟与神秘，展示了兵马俑与其他陪葬品的庞大与精致。现在，就让我们亲临骊山脚下渭水之滨的秦始皇陵，一层层地揭开它神秘的面纱，感受 千古一帝 的风采。
“可怕的敌人，就是没有坚强的信念。”一罗曼·罗兰 做经纪的人，常把自己比喻成伯乐。伯乐本是春秋时期的相马高 手，他发现千里马的过程，就像是经纪人通过一双“慧眼”，辨识出 未来的大明星。 “世有伯乐，然后有千里马。千里马常有，而伯乐不常有。”良驹到处有，只是没有被发现，而能够发现千里宝马的伯乐，比良驹更难 找。 我绝不自称伯乐。在这个商业行销挂帅的市场，如果只做好伯乐的角色，充其量只能“发掘”出吴辰君、林心如这些“新星”。如果没有好好地“打造”，她们不过是街头巨幅广告上的甜美模特儿，或是人和名字永远兜不到一块儿的俏佳人，是没有生命力的。 所谓的“造星”，从某种意义上来说很像“炼金术”，一遍一遍，一个环节一个环节地冶炼，才能打造出纯度高、价值大的艺人。一个艺人的价值不在他的脸
宋代是我国古代制瓷业发展的高峰期，其中青白瓷的生产在同时期各窑系的窑址中数量多，分布广，在外销瓷中也是*宗的产品。作者在总结考古学、陶瓷工艺学及社会经济史等研究成果的同时，对宋代青白瓷的起源、生产、销售等情况进行梳理和分析，讨论了与之相关的区域经济文化交流、区域开发等历史地理问题。《宋代青白瓷的历史地理研究》的写作开拓了历史地理学的研究视野，也深化了考古学的研究成果，扩大了其社会影响，为历史地理学与其他学科，特别是考古学的多学科交叉研究做出了有益的探索。
本书从仰韶彩陶文化开始，以朝代沿革为纵线，从史前写到民国，展示中国陶瓷的发生发展历程，着重介绍各时期陶瓷的主要瓷窑、种类、造型、技法、装饰艺术和承继关系。在瓷窑方面，特别对历史上的名窑如定、汝、官、哥、钧、耀州、磁州、景德镇、越、龙泉、宜兴、德化、石湾等做了重点介绍，还揭示了明代后官窑和民窑的主要贡献；较为详细地介绍了彩陶、黑陶、白瓷、青花中的釉里红、釉下彩、斗彩、五彩、珐琅彩以及紫砂陶等著名的陶瓷文化。旨在为陶瓷生产一线的企业家、想研究陶瓷文化的学者、陶瓷艺术品收藏者以及高校相关专业的师生提供一套较为系统的参考资料。
青花瓷，色泽淡雅，华而不艳，明快悦目，穿越了唐、宋、元、明、清的历史风尘，时至今日，青花瓷没有褪色，反而越发光彩照人，那一件件价值连城的青花瓷，给关注它的人们屡创惊喜。青花瓷究竞美在何处？为什么世人对它如此痴迷？ 《爱上青花瓷》以轻松愉悦的语言，带着一种真情去描述青花瓷，引领读者从多个角度感知青花瓷之美，回顾青花瓷的发展历程，解读其独特的色彩语言，品赏图案、造型的意趣，体味每一个与青花瓷有关的细节。书中配有青花瓷的精美图片，在品味文字的同时，还可真切地获得美的视觉体验。
世纪人文系列丛书包涵“世纪文库”、“世纪前沿”、“袖珍经典”、“大学经典”及“开放人文”五个界面，各成系列，相得益彰。 “厘清西方思想脉络，更新中国学术传统”，为“世纪文库”之编辑指针。文库分为中西两大书系。中学书系由清末民初开始，全面整理中国近现代以来的学术著作，以期为今人反思现代中国的社会和精神处境铺建思考的进阶；西学书系旨在从西方文明的整体进程出发，系统译介自古希腊罗马以降的经典文献，借此展现西方思想传统的生发流变过程，从而为我们返回现代中国之核心问题奠定坚实的文本基础。与之呼应，“世纪前沿”着重关注二战以来全球范围内学术思想的重要论题与*进展，展示各学科领域的新近成果和当代文化思潮演化的各种向度。“袖珍经典”则以相对简约的形式，收录名家大师们在体裁和风格上独具特色的
时至今日，青花瓷器依然流行，它仍旧保持着旺盛生机。如果您是偶然接触了此书，不妨回家吃饭时，看看手中的青花碗、桌上的青花盘，细细品味一下那种白地儿有蓝色图案的瓷器，相信您对“青花”会感到特别亲切了。 青花青，色彩淡雅、幽青，华而不艳，明快悦目。青花瓷始创于唐代，盛于元。明、清达到*。历代各个窑口的青花瓷器烧制完美的唯属景德镇窑。唐代的青花瓷为形成萌芽状态，纹饰色彩很不稳定，不管是从胎、釉、彩都可以感受唐代水平的特点，而且数量极少；元代青花已经达到成熟、精美的程度，胎体有厚重、轻薄，大、中、小器形都有，釉色白中泛青，青花纹饰极富特色，青花发色苍翠浓艳，层次多，画面主次分明，浑然一体；明代青花瓷器的青花，主要原料是氧化钴，但由于采用不同的钴土矿，所呈现的色泽就不同，根据这种情况，
《泥火幻彩 陕西古代瓷器/考古陕西》以时代特征、烧造工艺和文化内涵、美学鉴赏为着重点，力图从生产、流通两个方面反映陕西瓷业工艺成就、影响、发展历史以及其他古瓷窑产品在陕西的流布情况。 《泥火幻彩 陕西古代瓷器/考古陕西》从选题、筹划、修改到成书，每一个环节都有陕西文博界乃至中国古陶瓷界专家学者的悉心指导和关心；陕西人民出版社的韦禾毅、张亚维为《泥火幻彩 陕西古代瓷器/考古陕西》的编辑出版付出了辛勤的劳动，在此一并致以诚挚的谢意！《泥火幻彩 陕西古代瓷器/考古陕西》引用了大量的文献资料和图片，在此也对这些资料的作者表示深深的敬意和谢忱！
从万里长城到紫禁城，从恢弘的秦兵马俑到气势磅礴的布达拉宫，中国古代文化让世界瞠目。而这些仅仅是中国古代文明的冰山一角。那些埋藏在地下有着千百年历史的文物宝藏将把您带入一个辉煌的中国古代文明世界中。那些令人称奇的文物用各种方式为您揭开一个个千百年来困扰世人的历史秘密。这本《彩陶之谜》为“CCTV考古中国”系列图书之一，由CCTV《走近科学》编，将带您去往那神秘的世界。
人类在漫长的历史进程中创造了无数的文化财富，保存到今天的物质形态，被我们称之为“文物”，实际上就是“文化遗物”，广义上可以称之为物质形态的“文化遗产”，它与非物质形态的文化遗产共同构成了人类的文化遗产体系。 每一件文物都蕴含着丰富的历史信息，承载着古老生活的生动细节。每一件文物都凝聚着伟大的古代智慧，熔铸着历史与艺术的大美。它们都有着非凡的身世，身经千万次的锤炼与虔诚的雕琢，带着匠工的汗水与体温，或走向祀祝的祠坛，或走向王侯的几案，或走向文人的书斋，或走向贵妇的妆台……然后，或烟消云散，或深埋地底，或长眠深海。今天，它们与我们不期而遇，像久违的故人，诉说，感喟…… “文物”作为历史的产物，毕竟与今天的生活环境、语境等有着较大的差异，没有专门的知识和概念理解，我们很难
《明代宫廷陶瓷史》是《明代宫廷史丛书》之一，由故宫博物院陶瓷史专家王光尧研究员撰写。本书是中国古代宫廷陶瓷史的明代断代史，其内容既包括宫廷所用陶瓷器的本身，也包括宫廷获取和烧造这些器物的方法、管理制度及其影响，还包括因为宫廷之价值取向和政策而导致在生产和使用过程中附加在这些陶瓷器上的宫廷文化因素和宫廷政治或国家政治的内容。作者通过多年对考古出土文物和传世文物的研究，在占有大量资料的基础上，向我们系统阐述了明代宫廷陶瓷史的丰富内容，并配有大量的实物图片，可以说是一部难得的了解明代宫廷陶瓷的权威之作。
《史前彩陶纹饰解读举例》在现今学术界，存在着汉字的源头为甲骨文还是陶文的问题。在经过十多年对大量岩画的研究，方知那些被今人所称的岩画，实为中华民族远古时期祭祀的圣书。也就是，汉字在大谐声时期的形态。岩画，是具有年代层叠性的史书，记载着中华民族在商周以前祭祀华族古帝的史实。因此，准确地说，应该称之为岩文。
