乾隆能文善武，风流倜傥，他登上帝位后，凭借着年少的锐气和才能，改革了经济和政治制度，成功地稳固了自己的政权，将大清推向繁荣。但是，他同样也是康乾盛世的终结者，他的焚书囚儒、强权专制、好大喜功、铺张奢靡，为后世所讥议。

《唐代藩镇研究(增订版)》是关于唐代藩镇问题的著作之一。作者从藩镇的类型分析人手，以坚实的史料依据和文献分析，用“藩镇格局”来代替“藩镇割据”，描述安史之乱后唐代的政局，对河朔割据型、中原防遏型、边疆御边型以及东南财源型藩镇进行了逐一分析，从而比较客观地把握了唐代后期一个半世纪中央与地方关系的实际动态。在这个基础上，作者对于唐代藩镇的各项具体制度如军事体制、军将职级、财政体制以及监军制度、辟署制度、进奏院制度都有深入的讨论。

《隋文帝杨坚传》清清楚楚地告诉你杨坚是怎样结束华夏大地二百七十多年的战乱，又是怎样在10年内建立起一个民富国强的大隋王朝的。杨坚个倡导科举制度，以选拔的人才，被世人称为中国历史上的第五大发明。杨坚建立的大隋王朝是中国历史上版图的时期；杨坚统一中国后，又创造了三省六部的政体框架，影响深远，可见杨坚的勤政和睿智。杨坚和所有的圣明君主一样，也犯有一些历史错误。他选择了花言巧语的杨广为太子，断送了大隋基业，也掩盖了他在历史上璀灿的光辉。

《隋代楷书技法38例》选择隋代楷书，以它们为范例展开比较、分析和综合。立足宏观技法，避免细枝末节，以期通过图片客观地反映书法技法的真实状态。本书旨在通过图例将技法在不同作品中的表现呈现出来，让读者由点及面，了解整个书法技法史的发展轨迹。本书的客观性展示重要的一点就是以图例说话，而作者简明扼要的解说旨在抛砖引玉，对特定技法更多的理解在于读者读瞳图例。所以本书图例的编辑力求使读者可以直接进行比较和综合等思维活动。

作者是上海书法篆刻家中卓有成就的一位，数年来潜心书法篆刻，佳作迭出。吴先生还勤于笔耕，已出版著作二十余种。《篆刻五十讲》，是吴先生的处女作，初版于上个世纪80年代初，后数次改版，累计印数超过十几万册。此书前26讲介绍印史，后24讲品析大家，收录示范古印千余方，由习作试刀到独立创作，以雅洁的行文、层层剥笋的手法，引导初学者步入艺术堂奥。兼具学术性、实用性、趣味性、资料性，是公认的刻印引路好书之一。目前推出的是作者增订本。

《历代国画名作撷英:王蒙》是“历代国画名作撷英”系列之一，收录了王蒙大师的作品。世界上恐怕没有哪一种绘画能像中国画那样，具有一套流传有绪、体系完备而又灵活多变的图式规范，无论赫赫大师还是莘莘学子，都无法绕开这套图式规范而取得成功。可以说，历代国画名家既是图式的创造者，也是图式规范的承传者，正是承传和创造的结合，才使他们赢得了中国发展长链上富有意义的一环。

这几年，隋唐史学者关于隋炀帝的意见已不那么“舆论一律”了。《隋炀帝的真相》作者胡戟通过参加1984年的运河考察，更坚定了对研究隋炀帝的信心，很乐意地做了隋炀帝一生事业和辛苦的“知音”。而后承布目潮讽先生赠书，拜读了他对隋炀帝、唐太宗比较研究的精彩分析，又蒙黄约瑟先生惠寄杨永安先生的大作。金宝祥先生不仅惠赠他的大作《隋史总论》，而且多次表示对研究这个题目的关心。有心写了这本《隋炀帝新传》，并坚持在那年浪迹天涯中完成书稿。

本书是中国历史上著名女皇武则天的传记。一千多年来，关于武则天的功过是非、生平曲直充满巨大的争议，对她的褒贬和贬斥都已经到了无以复加的地步。在中国古代历史的研究中，似乎还没有另一个人物能使史家们有如此相悖的评价。本书的目的，就是从史料出发，逐一考察关于武则天生平中的各个谜团，以期澄清被恣意龟大和渲染过的史实，洗去泼在她身卜的污水，在理解她的基础上去思索和争辩。

学书必学王羲之。然而，王羲之真迹，早已只字无存，幸好唐代摹写本将其风貌留存下来。这些极为珍贵的摹写本，有的散见于故宫博物院以及一些博物馆，有的被转移到祖国宝岛台湾，有的则流传到日本国。编者经过多年努力搜集，现将这些唐摹本墨迹汇成一书，供广大书法爱好者欣赏临习。「姨母帖」、「初月帖一是王羲之一门书翰卷中的一部分，其纵为二十六点三厘米，藏于辽宁省博物馆；「雨后帖」纵二十五点七厘米，横十四点九厘米，藏于故宫博物院；「远宦帖」纵二十四点八厘米，横二十一点三厘米，一平安帖」、「何如帖」、「奉橘帖」合为一卷，其纵二十五点八厘米，横四十七点八厘米，「快雪时睛帖」避部纵二十二点八厘米，横约二十四点二厘米。以上诸帖，藏于台北故宫博物院；「丧乱帖」、二一谢帖」、「得示帖」合为一卷，纵二十六点二

书法是中华民族古老而辉煌的艺术。在漫长的历史长河中，众多名家名作共同构建了中华民族书法文化的宝库，且代代承启，递嬗演进，已面为具有世界影响的艺术品种，表现出浓郁的东方神韵。 改革开放50年来，传统书法艺术取得了长足的发展，已成为我国精神文明建设的一道亮丽的风景线。随着书法创作整体水平的提高，人们渴望能深入细致地理解古人留下的碑刻法帖名作。而先贤们留下的碑刻法帖大多为长篇的祭文、文论、书札、碑文、铭记等，其内容、形式与现代生活相去甚远，且由于千百年来风雨侵蚀、捶拓剥落等原因，其中的许多碑，帖漫漶严重，碑帖上有些字已很难辨识。再则许多传世书迹字径根其中又夹杂着大量的异体字、古体字甚至早已废弃不用的字，致使今天的书法爱好者面对传统碑帖，往往望而却步。众所周知，书法是一门非常强调技法训

本书是中国历史上著名女皇武则天的传记。一千多年来，关于武则天的功过是非、生平曲直充满巨大的争议，对她的褒贬和贬斥都已经到了无以复加的地步。在中国古代历史的研究中，似乎还没有另一个人物能使史家们有如此相悖的评价。 本书的目的，就是从史料出发，逐一考察关于武则天生平中的各个谜团，以期澄清被恣意龟大和渲染过的史实，洗去泼在她身卜的污水，在理解她的基础上去思索和争辩。

论及中国古代盛世，史家必盛推唐朝开元时代。开元是雄才大略、多情风流的天子唐玄宗的骄傲！那个时代河清海晏，国富民安，可为后世道者多矣！但曾几何时，到天宝末年，一代盛世又毁于玄宗之手，盛衰治乱的更迭竟成就于唐玄宗一人之手！是大幸，又是不大幸！本书选择一个风云变幻的时代，加上能代表这个时代的一个性格复杂的人物，来叙述一部特别的历史。作者精研唐代历史，谱熟人物掌故、朝野政情、典章制度、社会风貌，他以玄宗的经历为主线，网及各色人等，罗织八方经纬，开合起落，挥洒自如地写出这个时代。

《历代国画名作撷英:唐寅》是“历代国画名作撷英”丛书中的一册。该套书是将各大博物馆和海外遗珍中的名家绘画杰作囊收其中，专家撰写的精彩文字说明，涉及画家时代、风格特征、历史分期、画面说明、文字释文、鉴藏历史和传承，为欣赏了解画作提供了丰富的信息。唐寅的造景，或雄伟险峻，或平远清幽，都能小中见大，粗中见细。他常常以细长挺秀的笔线来画山，这是将“斧劈”化面为线的变法。有时将“披麻”、“乱柴”结合起来，使画中的皴擦，别具细劲流动之趣。清初恽南田评其画云：“六如居士笔墨灵逸，李唐刻划之迹，为之一变，洗其勾斫，焕然神明。”其烘染墨彩，能随物象的阴阳虚实而起巧妙的变化，达到明洁滋润，给人以强烈的实感。

本书收录了到目前为止所能见到的唐高祖诗文。作为唐王朝的开国皇帝，李渊文中的主要部分是诏令，其内容包括了统一战争中的策略、租庸调法的初定与完善、武德律的制定、纳谏、延揽人才、重视教育、发展生产等各个方面。辑校者希望本书有肋于阅读者对李渊其人及其“武德之治”(《中国隋唐史》)进行客观的了解和公允的评价。 本书主要特点如下： ，本书共收录唐高祖诗1首，文154篇，是目前惟一的，也是收录最完备的唐高祖文集。 唐高祖李渊向无文集单行本。直到清嘉庆年间编纂《全唐文》，编者方辑得李渊文3卷共100篇。光绪年间，陆心源父子编纂《唐文拾遗》、《唐文续拾》，又辑得21篇。本书辑校者广泛查考传世文献及20世纪出土石刻，辑补《全唐文》、《唐文拾遗》及《唐文续拾》未录之文33篇，新增文数量约相当于原有文数量的四分

小楷是楷书艺术中一种既独立存在又与其他书体紧密相联的艺术表现形式。小楷书法草创于汉末，成形完善于魏晋，经隋唐、宋元、明清历代发展，成为一种具有独特韵味的艺术形式。其间涌现出钟繇、王羲之、王献之、颜真卿、文徵明、董其昌等小楷名家。小楷更是成为一时书法之风。为此特编写《历代小楷集萃》一书供广大学书者学习、临摹之用。《历代小楷集萃——魏晋隋唐卷》展示了隋唐时期小楷书法艺术发展的基本风貌，收入虞世南、钟绍京等书法名家及写经等有代表性的小楷作品。

本书运用丰富的历史资料，客观而真实地叙述了唐玄宗的帝王先涯、历史功绩和过失，从中揭示出唐朝由盛转衰的演变过程；书中对唐玄宗与杨贵妃的爱情悲剧介绍甚详，对李、杨的爱情传说进行了系统的清理和分析。

传统的中国绘画以其独特的艺术语言，记录了中华民族每一个历史时代的面貌，反映和凝聚了我们民族的审美意志和传统思想。她以东方艺术特色立于世界艺林，汇为全世界人文宝库的财富。我们当代人得以继随享用这样一笔珍贵的文化遗产是有幸并足以引为自豪的。面对这样一笔巨大的财富，把其中的部分继随下来{古为今

《赵孟?三门记》一书是赵孟?所著，他为元代的书画大家，在我国书法史上更占有重要的地位。他善篆、隶、真、行、草书，尤以楷、行书著称于世，如《元史》本传所云“篆籀分隶直行草无不冠绝古今，遂以书名天下”。

本套书根据台北故宫博物院藏本，原大原色印刷，首次对书法爱好者见面，经典。《平安》、《何如》、《奉橘》三帖，均为尺牍。存双钩摹本，藏于台湾。前隔水有宋徽宗题款“晋王羲之奉橘帖”，除了从整幅尺牍中去玩赏其风韵外，还可细察对比每一字之遒丽。如“复”字，三帖出现四次，《平安》中“当复”之“复”为草书，《何如》帖中三个“复”字都是行书，而无一雷同，或异其偏旁，或变其转折，都鲜活生动，结构精密，神思凝淀。其他如“白”。“日”、“未”、“来”、“无”、“奉”等字。也是变化不一。可谓从心所欲不逾矩。

传统的中国绘画以其独特的艺术语言，记录了中华民族每一个历史时代的面貌，反映和凝聚了我们民族的审美意志和传统思想。她以东方艺术特色立于世界艺林，汇为全世界人文宝库的财富。我们当代人得以继承享用这样一笔珍贵的文化遗产是有幸并足以引为自豪的。面对这样一笔巨大的财富，把其中的部分继承[古为今用]并加以弘扬光大，这也同时是当代人的责任。继承什么，怎样弘扬传统绘画遗产，这是一个不容选择的命题。回答这个命题的艺术实践是具体的，其意义是现实和延伸的。在具体的绘画艺术实践中，我们不必就这个题目为个性的绘画教条地规范楷模，每一个画家都有自己对传统的认识和理解，都有着自己的感情并各取所需。继承和弘场文化遗产的理论和愿望都体现在当代人所创造的绘画艺术中。