鲍伊,表演家。鲍伊,唱作人。鲍伊,时尚符号。这位多才多艺的艺术家、潮流偶像,像变色龙一样,不断更新自己的舞台形象,模糊着艺术、表演、时尚与音乐之间的界限,给流行音乐与文化带来了巨大冲击。他以多种音乐形式创作了诸多金曲,在全世界卖出了数以百万计的唱片。 这本视觉盛宴展现了鲍伊*精彩、*震撼的照片:从早年不为人知的戴维 琼斯,到世界著名的音乐传奇、时尚符号与不断演变的超级巨星;有大众熟悉的著名照片,也有罕为人知的稀有照片,大多出自当代著名摄影师之手,展现了大卫 鲍伊传奇生涯的万千瞬间。
伪“满洲国”的童年、内战期间举家逃亡、起于草根的评书世家的辛酸和鼎盛、赴京探视被收监的父亲、家庭经历大裂变、“文革”期间受批斗、落实政策、一波三折复出艺坛、赴京艰苦创业等内容首次得到全面披露和忠实再现。单田芳的个人求索历程经历大灾大难,他的成功绝非偶然,一个普通中国家庭所经历的颠沛流离,草根群体在追求生存、发展的过程中所经历的磨炼、代价以及所收获的财富和心得,在这本书中体现得淋漓尽致、荡气回肠、情真意切,更有家国变局、时代蜕变。这是一部当代艺术大师用血和泪、热情和理性,将亲身参与的历史忠实记录的平民化读本,更是一部中国人不可不读的励志经典。
黎锦晖是中国近现代音乐史上非常重要的一位音乐人,在音乐创作上,他开创了中国白话文流行音乐和中国儿童歌舞剧音乐的先河;20世纪中叶,他所创立的歌舞团培养了周旋、王人美、徐来、黎莉莉等一大批家喻户晓的明星,更是发掘和培养了聂耳、冼星海等优秀的音乐创作者,为中国近现代音乐的发展书写下浓墨重彩。 本书是关于黎锦晖音乐人生的一部传记,由黎锦晖的儿子黎遂凭记忆、访亲友、查资料、寻踪迹编著而成。全书材料丰富,论述详实,其中不少珍贵的手资料,填补了中国近现代音乐史料的空白。
本书通过研究空间、运动、对焦、光晕、畸变等各种镜头运用技巧,剖析了电影叙事在视觉上的“光学个性”,探索了电影镜头的表现力及其在叙事上的作用。本书通过分析商业片与独立电影的生动案例,包括它们在观念、叙事和技术上的特点,揭示电影师如何利用镜头的力量来表达情感、主体、基调、氛围、潜台词、情绪,以及抽象概念。书中包含大量的插图,可帮助阐释镜头语言的美学和情感内涵。 本书可帮助各个层次的电影创作者学习如何拍出富有美感的、在叙事上引人入胜的画面,同时能给导演和电影摄影师创造性地进行电影创作带来一些启发。 作者古斯塔沃.默卡多是获奖独立电影人,在写作、导演和故事片摄影方面拥有十几年的经验。他的另一本作品《电影人之眼:如何用画面讲故事(经典电影镜头构图技巧示例版)》已经被翻译成多种语言出版,
本摄影集中的人,都是上海人。说到上海人,过去的就是大亨、政客、商贾、红伶、冒险家,鸳鸯蝴蝶、夜色撩人;而现在的,白领、小资、海归、CEO,新天地流光溢彩,陆家嘴车水马龙。人们似乎也总是津津乐道于上海风花雪月的享乐细节,在那些华丽和繁荣的表象下,虚构放大着跌宕起伏、来历不明的神话故事,如果不沉下心细看,难免会无视那沉郁苍穹下贴肤痛痒的人生。我们很少关注这样的人生,隔绝着这些的是对现实的巨大幻觉,这由时尚、习惯、虚伪和陈词滥调构成的无穷无尽的隔绝如黑洞一般吸去了所有的光,向我们有意无意隐藏了这个城市的秘密,这秘密是历史也是现实,更是无法回避的生存境况。
针对中国电影史当下陈旧的史学观念和单一的史学范式,我们需要首先参照和回溯一下西方近、现代历史学研究的历史轨迹:十九世纪二十年代,德国历史学家兰克(Leopold VoRanke)建立了西方近代史学。为了与哲学划清界限,他反对用先入为主的抽象的理性观念来概括历史,主张通过深入挖掘和考订史料客观地展现历史真实,即所谓的“如实直书”。
本教材是根据在英国的国际舞蹈教师协会于1976年首发、由该协会多次修订再版于1992年发行的、由盖·霍华德所编写的教材,同时参考了英国皇家舞蹈教师协会发布的由Alex Moore编写的摩登舞教材,又结合历年来多位世界摩登舞的高手:斯蒂芬·希列尔、托尼·阿曼达、强·伍德等来华讲习会的记录和作者多年来教学的教案,进行综合编译,对摩登舞的四个舞种“华尔兹舞”、“狐步舞”、“快步舞”、“探戈舞”的技术规范进行了详细的描述。用图表的方式逐项说明,并对每个组步的步型、路线,分别男、女步法用足迹图来表述,力求使读者在研读图表的同时,还能根据足迹图来帮助试跳,起到一个形象指导的作用,可提供给摩登舞教师备课、学生学习和参加各级资格考试之用。
本书是一部有关舞蹈编导的教材,全书共分为10章:章舞蹈编导的专业职责;第二章舞蹈艺术的审美特征;第三章舞蹈艺术的题材选择;第四章舞蹈结构的专业特征;第五章舞蹈音乐的专业要求;第六章舞蹈编导的舞台美术;第七章舞蹈艺术的形象思维;第八章舞蹈编导的创作方法;第九章舞蹈艺术的舞台调度;第十章舞蹈编导的小品教学
《云层里的居民(东山瑶乡纪行)》是一部讴歌自然生态文化的书。作者唐女在庄子曾经生活过的土地上,寻觅庄子文字里的原始树木和天人合一的生活理想。全州县曾经属于楚南,东山瑶乡地处湘楚边陲,还保留着古朴的原始风貌和巫文化习俗。作者用一篇篇散文,一幅幅图画,去接近自然和神灵,表达对山、对水、对东山瑶民的敬意。
1930年孙瑜编导的《野草闲花》中的歌曲《寻兄词》(孙瑜词,孙成璧曲)的诞生,开中国有声电影歌曲创作的先河。 电影歌曲创作在中国电影一百年中,经历了七十多个春夏秋冬。初创伊始,便蔚然成风,唱出了时代的音,铸造了30年代灿烂的丰碑。新中国成立后,电影歌曲创作得到进一步繁荣和发展。70年代末80年代初,在这一新的历史时期,电影歌曲创作又一次风起云涌,走向辉煌。 纵而观之,在各个历史阶段,电影歌曲创作都不乏佳作名篇,或传唱不辍,或赏听不倦。好的电影歌曲是影片艺术整体不可分割的血肉,乃至于灵魂。同时,它又具有离开原始载体却依然勃发生机,一种相对的独立性。众所周知,我们电影人引以骄傲的是,我们祖国的国歌即是电影《风云儿女》的主题歌《义勇军进行曲》(田汉词,聂耳曲),中国少年先锋队队歌是电影《英雄小八
在艺术批评家的文章中,蒙德里安总是被赋予“冷抽象”这三个字然后被匆匆带过。实际上蒙德里安对当代抽象艺术和建筑设计的影响远远大于他同时期的很多艺术家。他是一个理想主义者,一个敢于用艺术建构未来生活的人。蒙德里安打破了我们认为理所应当的现象:绘画总在平面上进行。蒙德里安对每一个长度都通过绘画中习惯性的透视效果,去摆脱我们眼睛已习惯的深度的影响。每一条倾斜的线对他来说都涉及了透视原理。在蒙德里安那里,空间在平面中是自我独立的。本书按时间顺序描述了蒙德里安的生平,并对其不同阶段的作品进行了评析。
用手机拍摄和分享短视频已经成为很多人生活中必不可少的一部分,但如何拍出好玩有趣的短视频,仍然是许多人面临的问题。卷毛佟是近年来从网络中涌现出的手机摄影师,本书是他悉心总结的手机短视频教程。本书共分为6章,分别讲解了手机的视频拍摄功能、手机拍摄短视频的辅助工具、简单易操作的手机拍摄技巧、运用手机进行短视频后期制作的方法、不同场景的手机拍摄思路以及短视频的运营技巧,旨在帮助手机短视频爱好者学习如何策划短视频、运用手机拍摄并剪辑短视频。
柔和的金色灯光、曼妙的动听舞曲、身穿美丽晚礼服的女士以及风度翩翩的男士,这一切组成了舞会缤纷夺目的视觉盛宴,所有人都想吸引别人的目光,所有人都想成为众所瞩目的焦点。
“吉卜力的作品不仅是关于亚洲和日本的历史寓言,而且还鞭挞了忘却历史的愚蠢和浅陋。秦刚先生研究吉卜力的方法论,是对日本人不肯正视的吉卜力作品的主题进行解读,以此揭示宫崎骏如何在动画片创作中努力去践行对于当下的“返照”。 可以说,《捕风者 宫崎骏》的问世,使得吉卜力作品的深层内涵对日本人而言也是初次得以彰显。