巴勃罗 毕加索(1881-1973)是20世纪极为重要的艺术大师。本书作为一本研究毕加索的全新专著,在艺术家逝世50周年之际出版发行,全方位展示了毕加索从油画、雕塑、素描到版画,横跨众多领域无与伦比的艺术成就。本书从艺术本身而非人物传记的角度出发,向我们展示了毕加索艺术生涯中风格的演变,以及其中视觉语言及叙事对现代艺术的深刻影响。 本书按时间顺序记录了毕加索艺术生涯中的重要主题及事件,不仅囊括了艺术家的著名画作,如极具争议性的《阿维尼翁的少女》和对战争进行有力控诉的《格尔尼卡》,还收录了很多较为罕见的作品,如毕加索创意十足的雕塑及他对委拉斯凯兹17世纪的名作《宫娥》所进行的再诠释。本书无疑是渴望了解毕加索的艺术爱好者及研究者的绝佳选择。
里赫特(Sviatoslav Richter,1915—1997)是20 世纪 钢琴家,出生于乌克兰。他以极广的演奏曲目、举重若轻的技术以及富有诗意的分句闻名。1995年,里赫特 音乐纪录片导演布鲁诺·蒙桑容为其作传。在接下来的两年时间里,两人进行了多次对谈,他们之间的友谊与信任也与日俱增。这段交往的成果,除了获誉无数的里赫特纪录片之外,还有这本《谜:里赫特》。 本书是蒙桑容在里赫特访谈、里赫特日记的基础上整理、编著而成,包括里赫特自述和里赫特听乐笔记两大部分。《自述》是里赫特对其人生经历和钢琴家生涯的完整回顾,生动彰显了这位与众不同的钢琴家的独特人格魅力;《听乐笔记》收入1970—1995年间的里赫特日记精选,内容包括音乐会和唱片聆听记录,对音乐作品、音乐家和同时代演奏家的评价等,与《自述》形成互补,是里赫特思想和生活的 直观展
鲍伊,表演家。鲍伊,唱作人。鲍伊,时尚符号。这位多才多艺的艺术家、潮流偶像,像变色龙一样,不断更新自己的舞台形象,模糊着艺术、表演、时尚与音乐之间的界限,给流行音乐与文化带来了巨大冲击。他以多种音乐形式创作了诸多金曲,在全世界卖出了数以百万计的唱片。 这本视觉盛宴展现了鲍伊*精彩、*震撼的照片:从早年不为人知的戴维 琼斯,到世界著名的音乐传奇、时尚符号与不断演变的超级巨星;有大众熟悉的著名照片,也有罕为人知的稀有照片,大多出自当代著名摄影师之手,展现了大卫 鲍伊传奇生涯的万千瞬间。
如果有一个元素能将凡·高复杂又短暂的一生串联起来,那么毫无疑问,这个元素就是书籍。 在留存于世的近千封书信中,凡·高提到了数百部作品,包含200多位作家,涉及英语、法语、荷兰语、拉丁文4种语言。他曾数次提到:“我对书籍有种无法抵挡的 。”“书籍、现实和艺术,对我来说就是同一种东西。”“一个人必须学着阅读,正如他必须学会观察,学会生活。”对阅读的热爱贯穿凡·高一生,书籍也是陪伴凡·高的真正伴侣。在辗转生活于海牙、伦敦、巴黎、普罗旺斯的各个阶段,凡·高无不从阅读中获得巨大的启迪与慰藉。他曾在写给妹妹的信中说:“谁能数得清,在我人生中的这么多年里,有多少次 丧失了大笑的意愿——先不说是不是我自己的原因——我首先需要的就是大笑一场。而在读莫泊桑的小说时,我找到了那种感觉。”凡·高读书、爱书,
《荒野求生:贝尔自传》作者贝尔·格里尔斯身上贴满神奇标签,但很多年前,他与你我无异。从一个普通的小男孩,到“站在食物链的男人”,这中间发生过的,《荒野求生:贝尔自传》用三十多万字的深情回溯、60余张精彩照片娓娓道出这里有一个真实的贝尔。六岁时的贝尔瘦弱怯懦,但他接受规则,不惧挑战,在距地七英尺高的单杠上,他像死野鸡一样倒挂,咬牙死撑;在荒无人烟的崇山峻岭中,他满怀热爱,跟着父亲攀岩,一次次摔倒,一次次爬起,一次次从泥浆中挺直腰身这里有一个不屈服的贝尔。
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫其人,在音乐目前始终是难以捉摸的谜题。人们很难将那些恢弘伟大的作品,与一个看似庸常、难解,偶尔疯狂的个体联系在一起。英国指挥家约翰·艾略特·加德纳在父母家的两幅巴赫肖像的陪伴下长大,每日每夜他拾级而行,都会经过在战争期间保护着的肖像。从那时起,他开始研究并演奏巴赫,日后成为现今伟大的巴赫诠释者。这本书便是他毕生奉献的精华与凝结。他考察了巴赫研究的新进展,以丰盛的细节呈现巴赫的思想,他的工作方式,他如何创作音乐以至于日臻化境,为我们揭开巴赫掩藏其下的真实面目。加德纳作为历史学家的身份,让他透过学术与演奏两个通径来展开研究。他仔细钻研了现存稀少的传记素材,通过对音乐本身的细致体察,摸索到那些个人特质从音乐中浮现的瞬息。与传统的传记不同,加德纳旨在“认识这个创
《精灵王座》电影从制作到上映花了近两年的时间,每一位艺术家都投入了200%的努力、时间和情感在其中。这中间也有不乏大量喜爱《精灵王座》的艺术家参与整个制作过程,并提出他们个人对设计的独到见解。大家分工合作,设计好所有的角色、安排好每一部场景并且让整个故事充满戏剧性、情节连贯、逻辑清晰。正是通过每一阶段的通力合作,才能凝聚出宏大场景的每一部分,最终带来银幕上所呈现的种种精彩画面。 上海米家文化传播有限公司所著的这本《精灵王座》(电影同名官方艺术鉴赏)将用细腻的笔触为你揭示那些未曾曝光的电影幕后,并告诉你:一个朝气蓬勃的少年形象,是如何从策划立意,到跃然纸上,再到最终的丰满成型;一幅浪漫唯美的场景,是如何从简单勾线,到三维制作,再到添加特效后让人流连忘返;一组幽静奇幻的镜头,是如何
莫扎特不仅是音乐的天才,而且经历了从传统社会向我们如今依然生活于其中的现代社会的变革。在这样一个过渡的时代,欧洲人正从虔主远离俗世的宗教世界转为相信个人可以依靠自己过活,从服从于传统和等级的转为追求个体的自由与独立。莫扎特本人就是当时的“新人”之一。他的音乐中所传递出来的焦虑、希望与欣慰,如今依然能够深深触动我们。
这是一本详细讲解多重曝光方法和技巧的摄影书,是摄影艺术家石广智在多年摄影实践中摸索出的独具特色的多重曝光拍摄方法与技巧。书中配以大量精美、风格独特的多重曝光作品实例,以通俗易懂的语言图解了多重曝光这看似神秘的拍摄方法与技巧,是职业摄影师和摄影爱好者的理想读物。
本书大体上是根据布洛姆选编的《莫扎特书集集》(布洛姆从安德森的《莫扎特及其空人的书信》中选出201封信,加上按语和注释)编译的。布洛姆的按语由汉译者作了增补。信中的夹注一部分是布洛姆的原注,一部分为汉译者所加。阅读莫扎特的书信时,需要查考每一封信是在哪一次旅行中写于何时何地,汉译者为此撰写了“莫扎特旅行年表”,绘制了“莫扎特旅行路线图”,以供读者参考。
丝绸之路的音乐资源丰富,给世人留下许多与音乐相关的史料。对于丝绸之路音乐文化的研究,有着的靠前的、实用的和理论的、现实的和历史的、学术的和政治的、艺术领域内和艺术领域外的诸多方面的意义和价值。本系列文集作为一种基础性的研究工作,通过丝绸之路乐舞文化研究与复建,充分挖掘丝绸文化、音乐文化潜力,深入研究中国传统音乐文化的艺术规律,在已有成果的基础上,弘扬中国乐舞文化和古今乐舞艺术,对已有研究成果进行精选和系统化整理。项目成果除本身所具有的文献价值外,能够为后续各种研究提供参考资料,是一项值得重视和关注的工作。本卷从节奏与节拍、音律与音阶、旋律与结构形态、历史与起源、比较研究五方面内容,收录有关“木卡姆”的论文共67篇。
《民国商业美术主帅杭稚英》是一部传记文学体裁的通俗读物,力求生动、真实、形象地记述商业美术家杭稚英的一生。书中着重记述杭稚英的生活经历与艺术创作,对具有重大影响的商业美术群体——杭稚英画室作了颇为详尽的介绍,不少材料为首次披露。
白石老人自述》为中国画大家齐白石老人的人生自述。齐白石是一位大画家,其实,细分起来,他还是书法家、篆刻家和诗人,他真正做到了中国古时候对艺术家的要求:诗、书、画、印均有极高造诣。1933年,齐白石先生71岁时,曾请吴江金松岑为他写传。由其自述生平,门人张次溪笔录后寄给金氏,作为写传记的材料。书中其从出生的家庭、成长经历、求学过程、平生阅历、艺术造诣等方面进行自述,文中所自述的文字不掩饰,不玩弄笔调,以诚挚的心情,说质朴的事实,表现出白石老人那朴实无华、充满乡土气味和感情深挚的风格。书中还配有部分小插图,将白石老人早、中、晚各时期的绘画作品聚于一书进行比较,使读者更了解其艺术道路的演变过程,同时也让读者更深入的了解白石老人的艺术生涯。
吴昌硕以书、画、篆刻闻名于世,其影响力既深且远,直至今天。但他的一生,却充满坎坷、痛苦与矛盾。 本书以详实的史料,追踪历史的时空,展现艺术家的人生之路与艺术之旅,鉴赏和收藏吴昌硕的艺术品珍贵读本。
本书是一本介绍西洋美术家乔托作品的书。乔托所在的时代,视乔托为杰出的画家,后代的人也尊他为西洋美术先驱。虽然他对意大利艺术的发展产生过很大影响,但后世却对他的一生所知甚少。本书主要讲解了艺术家生涯、西洋绘画之父、风格与技巧、新自然主义、名作特写、哀悼基督、作品选解、金门重逢、逃亡埃及、犹大之吻等。
《当代中国器乐创作研究(套装上下册)》分为上、下两卷,上卷为作品评介汇编。下卷为历史与思想研究。编者历经近6年的时间对当代中国器乐作品进行收集资料、分类研究并取得丰硕的研究成果。全面收集当代中国作曲家创作的器乐代表作进行全面和细致的梳理、分析与研究;对当代关于器乐创作问题的争鸣进行全面而细致的分析研究;比以往更全面地采集了作曲家思想,并进行了深入的分析研究。《当代中国器乐创作研究(套装上下册)》为我国出版大规模研究当代中国器乐创作研究的著作,出版意义重大。
本书主要内容包括艺术家生涯、的幻像、风格与技巧、石材与光线的魔术师、名作特写、石匠工厂作品选解、斯拉夫河岸、大运河赛船节、布连塔运河旁多洛岛、伦敦:敏寺桥下一景、列柱廊的幻想画、世界著名美术馆、乌本修道院。本书收集了意大利画家卡纳莱托的绘画作品。卡纳莱托以为英国贵族观光客创作精细风景画闻名,他所绘制的威尼斯繁华余晖,成功地将“威尼斯共和国”推展到全世界。
美术史家陈传席对现代中国画坛名家与大家的点评,由近年在《江苏画刊》等杂志上的同名专栏结集而成,其中很多篇目在发表后曾引起震动。著者对长期为人所忽略的大家进行挖掘,并在进行印象式批评的同时,结合讨论中国画的一些现象的和问题。散文化的笔法具足文人性情,显示了著者力倡的作为知识分子的社会责任感和批判精神。