卓别林是20世纪伟大的批判现实主义电影艺术家，世界上著名的喜剧电影明星。他作为伟大的喜剧电影艺术家，*的贡献是他把为笑而笑的庸俗“闹剧”，提到批判现实主义艺术的高度。他以独特的喜剧艺术表演风格和辛辣的讽刺，尖锐的批判了资本主义社会的罪恶。 卓别林一生主演过八十多部影片，他的一些代表作品，如《安乐狗》、《狗的生涯》、《寻子遇仙记》、《淘金记》、《城市之光》、《摩登时代》、《大独裁者》等，总是寄同情于穷人，而嘲弄那些富人。他的作品具有独特的艺术风格，他的喜剧性的表演令人捧腹大笑，但是又使人笑后感到泪水的苦味，充满了对受压迫受欺凌的人们的同情。
齐白石的一生，可以说是与勤俭相始终。他一辈子持家和律己，处处不忘“勤俭”两字，他的生活，是朴素而严肃，丝毫治有过去封建士大夫和资产阶级艺术家那样奢侈、流漫、蔬懒、身废等种种的坏习惯。他每天起床很早，夏天，清晨四点来钟就起来了，冬天，也不过六点钟。无论冬夏，他起自总在天刚放亮，晨曦未上的时候。晚上入睡，关东多在九点钟前后，除了身体不适卧床患病，和偶或在外看戏应酬以外，从没有晚起晚睡的一天。他作画是每天的日课，向来没曾间断过，从早晨到夜晚，不是默坐构思，就是伏案挥毫，尝有试句道：“未能老懒与人齐，晨起挥毫到日西。”
柴可夫斯基（Tchaikovsky,1840-1893年)俄罗斯作曲家。1863-1865年在彼得堡音乐学院师从鲁宾斯坦，1866年任莫斯科音乐学院和声教授，并结识了里姆斯基-科萨科夫。课余从事创作,兼写音乐评论。1874-1875年创作了《钢琴协奏曲》，此曲使他获得世界范围内的影响，真正走向世界。 柴可夫斯基的音乐以抒情性的美丽旋律与强烈的情感宣泄的结合而见长，他吸收意大利歌剧、法国芭蕾、德国交响曲的创作特色，使其作品色彩异常丰富。柴科夫斯基*秀的作品为第四、第五、和第六3首交响曲、3部芭蕾音乐、《钢琴协奏曲》、《小提琴协奏曲》、《弦乐小夜曲》。 一八一二年序曲完成于1880年10月，是尼古拉·鲁宾斯坦委托柴科夫斯基为莫斯科艺术工业博览会创作的作品，也是柴科夫斯基受人们欢迎的作品之一。作品于1882年8月8日首次演出时，就受到了听众极其热烈的欢迎
斯坦尼斯拉夫斯基（1863～1938），俄国演员，导演，戏剧教育家、理论家。原姓阿列克赛耶夫。1863年1月5日生在莫斯科一个富商家庭，1938年8月7日卒于莫斯科。1877年在家庭业余剧团舞台开始演员生涯。1885年取艺名斯坦尼斯拉夫斯基。1888年末与莫斯科一些文艺界名流创办艺术文学协会及附属剧团，逐渐完成了从业余演员向专业演员的过渡。1897年6月斯坦尼斯拉夫斯基同聂米罗维奇-丹钦科举行了历史性的会见，决定创建新型的剧院——莫斯科艺术剧院。1898年10月莫斯科艺术剧院以首演斯坦尼斯拉夫斯基执导的历史悲剧《沙皇费多尔·伊凡维奇》宣告成立。一个月后，斯坦尼斯拉夫斯基与丹钦科联合执导的契诃夫名剧《海鸥》获得轰动性成功，标志着一个新的现实主义戏剧流派的诞生。就如斯坦尼斯拉夫斯基后来总结所述：“如果说历史世态剧的路线把我们引向外表的现
拉斐尔（1483～1520） Raphael 意大利画家。1483年4月6日生于乌尔比诺 ，1520年4月 6日卒于罗马 。原名拉法埃洛·圣乔奥 。自幼随父（乌尔比 诺公爵的宫廷画师）学画，后又转入佩鲁吉诺门下，1500年 出师。 拉斐尔早期作品就显露出非凡的天才。21岁时画的《圣 母的婚礼》不仅表明他充分吸收了佩鲁吉诺的艺术精华，而 且后来居上，无论构图与形象塑造都有所创新。尤其是画面 的平衡，背景的描绘，圣母玛利亚及其夫约瑟形象的端庄 、 文雅，均为前辈画家作品中所罕见 。1504 ～1508 年他居留 佛罗伦萨，那里一度恢复的共和政治、民主精神和人文主义 思想影响了他。同时他对各画派大师的艺术特点均认真领悟， 博采众长，特别倾心学习达·芬奇的构图技法和米开朗琪罗 的人体表现及雄强风格，使其独具古典精神的秀美风格日趋 成熟，从而迅速取得了和达·芬奇、米开
丁井文先生，笔名“劳丁”。也许很多人对这个名字感到陌生，但他在画坛，可谓是尽人皆知的人物。丁老是1938年的抗日老战士，毕业于延安鲁艺。1950年中央美术学院成立，他被任命为院办主任、人事处长，后又先后出任美院国画系主任、美院附中校长。伴着半个世纪的风雨历程，丁老在美术界可谓桃李芬芳，弟子遍国中。如今许多功成名就的画家，都曾受过他的举荐和辅佐。他那传奇的经历、真诚的品格、伯乐的胸怀，一直被画坛津津称道。 丁老1914年出生于河南博爱县一个回族世家，自幼爱画，1931年毕业于河南艺术师专，当过数载美术教师。1938年在民族危亡之际，组织抗日游击队任连指导员。1939年奔赴延安，1949年随中央机关进京，曾为*和刘少奇的家庭美术教师。他完全有条件留在中央或中央军委工作，但他却在命运面前选择了绘画，也可以说，是共
2006年“我型我秀”人气选手、如今正当红的B.I.Z乐队主唱俞思远，以他真实的笔触记叙自己从倔强的足球小子，到执著于梦想的摇滚青年，历经痛苦与彷徨，终一鸣惊人、实现梦想的全过程。 俞思远用他平实中包含感性的文字告诉所有人：梦想的实现无法一蹴而就，也靠不得投机取巧，成功需要艰辛的坚持、漫长的努力、和轻松平常的好心态！那些深夜吃着半凉的泡面做音乐、面对斗室之内的四面白墙彷徨迷茫、以及省吃俭用10元过一个星期的日子，也是为实现梦想而必须付出的代价。叛逆、违规、颠覆……所有的一切，都以不懈的坚持和忍耐为基础。在这本倾心写下的成长小说中，俞思远用六万字与读者分享了梦想开花结果的喜悦，也让人读到了他在伤痛中坚强长大的心声，为那些与他一样渴望在自己的世界中有所作为的同龄人提供了难能可贵的经验。
《漫话蔡志忠》是台湾漫画家蔡志忠的口述自传，向读者讲述了他成长、成功的人生历程： 希望读者，尤其是年轻的朋友们，不要为父母的面子、为社会的坐标准、甚或什么也不为的去做和自己兴趣相违背的事！与其浪费时间，一无所获，倒不如早下决心，为自己的兴趣、理想而努力吧。 一个乡下孩子为热爱的兴趣离开家乡，积极踏上追寻的遥迢路。 一个留级生如何突破学习框限，在心智各方面致力自我成长。 一个漫画工作者成型前后的自我累积及思变历程，与生活历程中得来的些许哲思。 正如本书的笔录者杨豫馨所说：“我觉得蔡志忠是我见过自信心强的人，而很早就发现了自我，这是他今天交出漂亮成绩的*因素。对他来说，发现自我之后的人生，不过就是实践自我、完成自我、甚至超越自我吧。”
鲁宾斯坦是位相当长寿的演奏家，而正如他源源不绝的活力，这位堪称为20世纪伟大的萧邦诠释者确实是维持了八十多年的演奏生涯。鲁宾斯坦在13岁时就和柏林爱乐合作莫扎特第23号钢琴协奏曲及圣桑第二号钢琴协奏曲，但很有趣的是，他却一直等到39岁时才开始录音，此外，他还亲自写了一部长达千页的自传，这都是和其它演奏家大异其趣之处。 鲁宾斯坦为波兰犹太商之子，三岁开始学琴，四岁登台演奏，十岁的时候，经由小提琴大师姚阿幸的介绍，师事于柏林的名教授巴尔托。然而在1904年，当时鲁宾斯坦17岁，因感受到老师巴尔托有讨厌犹太人的迹象，而离开了他，1905年，鲁宾斯坦在巴黎演奏，圣桑预言他必成为伟大的钢琴家。 然而，这位少年天才虽然在欧洲颇受好评，然而就在他次进军美国时，竟踢了块大大的铁板。话说在1906年，鲁宾斯坦接受了Knabe
一个人的成功*不是件偶然的事，也不是一个人单枪匹克可以做得到的。塞尚的生活一直由父母照顾，父亲虽然不造成他画画，但仍无可奈何地在经济上支持他。母亲就更不用说了，全心全力地支持他，这样塞尚才无后顾之忧，才能全身心地画画。 在家靠父母，出外靠朋友。塞尚的好友对他的帮助更大。左拉、毕沙罗、莫奈、雷诺阿、……正是因为好友们的支持与鼓励，塞尚才能在艺术界永载史册。
这是一本对19世纪浪漫主义音乐的杰出代表柏辽兹的评述著作。罗曼·罗兰以其特有的融激情投入与理性分析为一体的写作风格，细腻展现了柏辽兹辉煌而富独创性的音乐及伟大而痛苦的一生。
巴赫，音乐之王，有史以来*伟大的作曲家，伟大的揭示人生奥秘的“音乐哲学家”。 他的音乐富于哲理性，具有沉思冥想的性质和内在的思想情感。 他的音乐有其鲜明的个性，达到了深切动人的境地； 他的音乐常在充满压抑的气氛中，呈现出一种坚持不懈的倔强； 他的音乐贯穿着一种充沛的生命力，具有江河直下，一泻千里的气势； 他的音乐不陷于呆板、凝滞，始终保持着生命的脉搏跳动和呼吸起伏； 他的音乐创作标示着德意志民族音乐的开端。 他对海顿、莫扎特和贝多芬着深刻而公认的直接影响。 音乐能做到的，巴赫都做到了。
莫扎特是一位世界著名的音乐家，他从3岁时就涉足乐坛，年仅六岁的“神童”就被带进维也纳的美泉宫，为玛丽亚·特蕾西亚女皇演奏钢琴。莫扎特小小的年纪，就随父亲跑遍了欧洲。后来莫扎特就在萨尔茨堡主教的手下担任乐师，期间他多次造访意大利。意大利之行对他的创作产生了深远的影响。一七八一年，莫扎特和主教决裂，只身来到维也纳，开始了自由艺术家的生活。莫扎特在他短短的一生中留下了数百部作品，其中有四十一部交响曲、《费加罗的婚礼》、《魔笛》等脍炙人口的歌剧和众多的小夜曲、室内乐曲、教堂乐曲、钢琴和小提琴协奏曲。莫扎特在维也纳的生活充满了矛盾，一面是辉煌的成就，另一面是失望和潦倒。一七九一年，莫扎特猝然病死，生前还留下了一部为一位不知其名的人定作的安魂曲。他的尸体被掩埋在圣马克斯墓地的一个不知名的
达·芬奇从小爱好绘画，14岁随父到佛罗伦萨，进入著名画家、雕塑家维罗齐奥主持的艺术工场学习绘画。维罗齐奥对学生要求很严，训练方法也很别致。他先不让达·芬奇临摹古人名画，也不大讲绘画理论，而叫达·芬奇照着一个鸡蛋写生。画了几天，达·芬奇不耐烦了，维罗齐奥便对他说：“在一千个蛋中，从未有两只形状完全相同的；即使是同一个蛋，只要变换一下角度看它，它的形状也会不同。”达·芬奇记住了老师的教诲，苦练基本功，终于熟练的掌握了绘画技术。达·芬奇是人文主义者，在绘画中着眼于生活，努力创作真实而生动的艺术形象。一次，他作为助手和老师合作一幅画卷，维罗齐奥由于跳不出宗教神学观念的束缚，所绘作的部分枯燥无味，毫无生气；而达·芬奇所绘的一个天使，神态自然，栩栩如生，两者成鲜明对比，维罗齐奥看后自叹不如。达
凡·高（1853～1890）Gogh，Vincent van 荷兰画家。1853年3 月30日生于津德尔特，1890年 7月 29日在法国瓦兹河畔因患精神病自杀身死。早年经商，后热衷于宗教，1880年以后开始学习绘画。曾在巴黎结识E.贝尔 纳、P.西涅克和P.高更等画家。早期作品受印象主义和新印 象主义画派影响，代表作有《食土豆者》、《塞纳河滨》等。 曾两次在咖啡馆和饭馆等劳工阶层展出自己的作品。不久厌 倦巴黎生活，来到法国南部的阿尔勒，开始追求更有表现力的技巧；同时受革新文艺思潮的推动和日本绘画的启发，大胆探索自由抒发内心感受的风格，以达到线和色彩的自身表现力和画面的装饰性、寓意性。代表作《向日葵》、《邮递 员鲁兰》、《 咖啡馆夜市 》、《包扎着耳朵的自画像》、《星光灿烂》、《凡高在阿尔勒卧室》、《欧韦的教堂》等， 都包含着深刻的悲剧意识以及强烈的个
这一套丛书正是一座通往艺术海洋的栈桥，它可以引导青少年走向艺术海洋、走进艺术殿堂。廾显优美的文字介绍，印刷精美的图片，雅致大方的装帧，把世界艺术大师的生活经历、社会环境、创作甘苦，清晰生动地展现出来，带领人们走进那不同的历史年代、走近那许多不同风格的艺术，感受美的开阔视野，激发出人的创造潜能。
这一套丛书正是一座通往艺术海洋的栈桥，它可以引导青少年走向艺术海洋、走进艺术殿堂。浅显优美的文字介绍，印刷精美的图片，雅致大方的装帧，把世界艺术大师的生活经历、社会环境、创作甘苦，清晰生动地展现出来，带领人们走进那不同的历史年代、走近那许多不同风格的艺术，感受美的熏陶，感悟人生的意义。逐渐提高审美能力，开阔视野，激发出人的创造潜能。
贝多芬一七七零年十二月十六日出生於德国科隆附近莱茵河畔的波昂。他的父亲约翰庸庸碌碌，嗜酒如命，童年时代贝多芬毫无幸福可言。 他的父亲希望儿子成为第二个神童，以便靠他享受荣华富贵，所以强迫他学习钢琴，稍有不遂，即遭毒打。就在这样凄惨痛苦命运下，贝多芬渡过了童年。 贝多芬天赋过人，再加上後天刻苦的磨练，程度愈来愈高，连他的老师都自叹弗如。 十二岁时贝多芬受聘为宫廷古钢琴与风琴乐师，也负起了养家责任。在宫廷中贝多芬遂渐受到重视，但他心怀远大，在一七八七年远赴维也纳投拜莫札特。但很不幸，他的母亲在波昂病危，回家不久，母亲就去世了。这对贝多芬打击甚大，他又在波昂待了五年。 为了实现理想，贝多芬於一七九二年再度前往维也纳。此次华德斯坦伯爵援助甚多，为了报答，贝多芬日後写出了钢琴奏鸣
又是一个名人后代的故事，幸与不幸，都已命定地纠结在一生中，逃不开也躲不掉，全世界都爱他的父亲莫扎特，可是她只爱他，原原本本的爱。他和父亲谁又更幸运一点呢？ 幼年跟随母亲和姨妈一路巡演时，他就想做一个真正的自己，可是听众不甘心天才的故事过早地落幕，甚至连他的母亲也想把他当作莫扎特的替身。他不断地自问：我又在哪里，难道永远是“莫扎特的儿子”吗？挣扎中遇到一位娴雅的总督夫人…… 一路寻访父亲的足迹，终他发现了一个百丈红尘中哭过、痛过、爱过甚至被遗弃过的真实的莫扎特。他不再逃，不再恨。临终前，他终于坦然地面对自己与父亲的关系，并且告诉心爱的人，他爱她，因为只有在她的心里他才是真正的自己。 为什么窗帘要紧闭呢？也许拉开就有太多的观众，真相又要局促地钻回大公的衣裳里去。 因为爱，他选择了勇敢
在一个炎夏，有个名叫王十三的人，他从琴麻岛的海来到让他必定成为宠儿的地方——青岛，在我要秀自己的舞台上秀出了自己！他让很多人感受到了他区别于陈词滥调的优秀作品，让摇滚在主流再一次被提及，也让很多不理解摇滚乐的人对摇滚产生了兴趣。 王啸坤的明星之路，书中讲述了作者本人参加选秀活动的过程，并附有他大量的照片，希望通过此书，能让更多的人了解王十三！ 他是型秀舞台上闪亮的新星，有着消瘦却坚毅的脸庞，有着对音乐极其狂热的灵魂，更有着对梦想奋力追求的执著。 他是个把13当作标志的音乐小子，也许并不英俊并不高大，但却像是小巨人一般，一伸手就要拥抱全世界。 他，就是王啸坤! 王啸坤的明星之路，书中讲述了作者本人参加选秀活动的过程，图文并茂，并附有一盘CD。
毕加索:西班牙画家，法国现代画派主要代表。出身于图画教师家庭，从母姓毕加索。曾在巴赛罗那和马德里的美术学院学画。1904年定居巴黎。1907年后，和画家*布拉克一道作*立方主义的绘画，主张画家的职责不是借助具体物象来反映现实，而是创造抽象的形来表现所谓科学的真实。采取同时从不同角度表现物象的画法，并用实物（如报纸、火柴盒）等贴在摶?鏀上，从形式上求奇异一生画法和风格迭变。早期画近似表现派的主题，表达对乞丐、流浪艺人、演马戏者等人物的深切同情；后注目于原始艺术，简化形象。1915-1920年初，画风一度转入写实。1930年始，又明显地倾向超现实主义。第二次世界大战前后，曾写讽刺诗《费朗哥的梦想和谎言》并附插图，还作油画《格尔尼卡》抗议德、意法西斯侵略西班牙，此画结合立方主义、现实主义和超现实主义风格表现痛苦、
本书包括：望远镜、我不需要太快的速度、谎言、异乡人、粗俗之美、口味等评论文。
“中国文库”主要收选20世纪以来我国出版的哲学社会科学研究、文学艺术创作、科学文化普及等方面的优秀著作和译著。这些著作和译著，对我国百余年来的政治、经济、文化和社会的发展产生过重大积极的影响，至今仍具有重要价值，是中国读者、的经典性、工具性名著。 大凡名著，均是每一时代震撼智慧的学论、启迪民智的典籍、打动心灵的作品，是时代和民族文化的瑰宝，均应功在当时、利在千秋、传之久远。“中国文库”收集百余年来的名著分类出版，便是以新世纪的历史视野和现实视角，对20世纪出版业绩的宏观回顾，对未来出版事业的积极开拓，为中国先进文化的建设，为实现中华民族的伟大复兴做出贡献。 大凡名著，总是生命不老，且历久弥新、常温常新的好书。中国人有“万卷藏书宜子弟”的优良传统，更有当前建设学习型社会的
