巴勃罗 毕加索（1881-1973）是20世纪极为重要的艺术大师。本书作为一本研究毕加索的全新专著，在艺术家逝世50周年之际出版发行，全方位展示了毕加索从油画、雕塑、素描到版画，横跨众多领域无与伦比的艺术成就。本书从艺术本身而非人物传记的角度出发，向我们展示了毕加索艺术生涯中风格的演变，以及其中视觉语言及叙事对现代艺术的深刻影响。 本书按时间顺序记录了毕加索艺术生涯中的重要主题及事件，不仅囊括了艺术家的著名画作，如极具争议性的《阿维尼翁的少女》和对战争进行有力控诉的《格尔尼卡》，还收录了很多较为罕见的作品，如毕加索创意十足的雕塑及他对委拉斯凯兹17世纪的名作《宫娥》所进行的再诠释。本书无疑是渴望了解毕加索的艺术爱好者及研究者的绝佳选择。
里赫特（Sviatoslav Richter，1915—1997）是20 世纪 钢琴家，出生于乌克兰。他以极广的演奏曲目、举重若轻的技术以及富有诗意的分句闻名。1995年，里赫特 音乐纪录片导演布鲁诺·蒙桑容为其作传。在接下来的两年时间里，两人进行了多次对谈，他们之间的友谊与信任也与日俱增。这段交往的成果，除了获誉无数的里赫特纪录片之外，还有这本《谜：里赫特》。 本书是蒙桑容在里赫特访谈、里赫特日记的基础上整理、编著而成，包括里赫特自述和里赫特听乐笔记两大部分。《自述》是里赫特对其人生经历和钢琴家生涯的完整回顾，生动彰显了这位与众不同的钢琴家的独特人格魅力；《听乐笔记》收入1970—1995年间的里赫特日记精选，内容包括音乐会和唱片聆听记录，对音乐作品、音乐家和同时代演奏家的评价等，与《自述》形成互补，是里赫特思想和生活的 直观展
《伦勃朗的眼睛》是一部融合了历史、艺术与人物传记的宏大作品。 西蒙·沙玛以16至17世纪尼德兰波澜壮阔的历史为背景，通过解读荷兰艺术巨匠伦勃朗各阶段的重要作品，向我们呈现了这位绘画大师的天赋之才与起伏生涯：他如何从一个青涩却有着惊人天赋的模仿者，迅速成长为以无语伦比的独创性傲视群英、备受上流社会追捧的博学画师？又如何因特立独行、画风粗野而遭到冷落，以致晚年落寂？他在艺术风格上的持续探索、对自身境遇的淡然，揭示了怎样的艺术理念与追求？他令人唏嘘的人生结局，又折射出怎样的人性弱点与社会势态？作为历史学家，西蒙·沙玛以大量史料为基础，用重要的历史节点勾勒出16至17世纪尼德兰乃至欧洲的社会变迁，并填充生动的风俗起居细节，铺陈出一幅熙熙攘攘、随时代沉浮的市民生活图景。 作为艺术史家，沙玛将视
如果有一个元素能将凡·高复杂又短暂的一生串联起来，那么毫无疑问，这个元素就是书籍。 在留存于世的近千封书信中，凡·高提到了数百部作品，包含200多位作家，涉及英语、法语、荷兰语、拉丁文4种语言。他曾数次提到：“我对书籍有种无法抵挡的 。”“书籍、现实和艺术，对我来说就是同一种东西。”“一个人必须学着阅读，正如他必须学会观察，学会生活。”对阅读的热爱贯穿凡·高一生，书籍也是陪伴凡·高的真正伴侣。在辗转生活于海牙、伦敦、巴黎、普罗旺斯的各个阶段，凡·高无不从阅读中获得巨大的启迪与慰藉。他曾在写给妹妹的信中说：“谁能数得清，在我人生中的这么多年里，有多少次 丧失了大笑的意愿——先不说是不是我自己的原因——我首先需要的就是大笑一场。而在读莫泊桑的小说时，我找到了那种感觉。”凡·高读书、爱书，
本书是《人像摄影摆姿完全解密》的全新升级版，也是一本系统解读人像摄影美姿设计的实战教程。本书结合丰富的案例实拍照片和细致的文字讲解，从美姿设计流程与技巧入手，依次介绍了人像站姿、坐姿、蹲姿、躺姿、趴姿和跪姿等的肢体组合变化和拍摄技巧，人他特写的美姿与神态捕捉技巧，男士美姿设计，构图景别与美姿的关系，构图中拍摄点与美姿的关系，不同服装与美姿的搭配变化技巧，等等。此外，本书还精选了清新、复古、哥特、森系、动漫、时尚等六大主题风格的美姿设计，以及海边、公园、古建筑等17种美姿情境设计实战，揭示了如何在人像摄影中掌握百变美姿的秘诀。 本书适合专业人像摄影师以及对人像摄影感兴趣的摄影爱好者，对于想要摆出优美、动人姿态的模特也同样适用。
肢体语言与表情神态的设计对于人像摄影作品是*关重要的，能够提升照片整体的表现力，抓住观众的眼球。本书是一本实用的人像摄影摆姿指南，系统讲解了人像摄影摆姿的相关理论和技巧。从人像摆姿的设计原理、技巧与变化规律，到人像摆姿的造型技巧、人像摄影构图，再到拍摄男士、情侣照、家庭照、孕妇照等不同类型题材的具体姿势设计与案例，本书*做了细致的介绍，旨在帮助摄影师及模特儿掌握摆出漂亮姿势的要诀与规律，轻松创作出不一样的人像大片。 本书案例众多、配图精美、文字通俗易懂，非常适合人像摄影爱好者和平面模特儿阅读学习，对于在拍摄过程中遇到瓶颈的职业人像摄影师，本书也可以提供一些实用的参考建议。
本书是作者在《摄影笔记》的基础上进行悉心编辑整理后的新作。作者结合亲身的拍摄经历，用通俗的语言将摄影技术娓娓道来，使读者真切地感受到学习摄影并不难。 本书共分为4 章，包含取景、曝光、摄影中的虚实、构图等内容。作者总结了亲身拍摄经验，创造出一套摄影教程体系，以思维导图的形式，引导摄影爱好者进行学习。作者深入浅出的讲解方式，让读者能够快速上手学习摄影技法，并通过实践，不断检验和提高自己的摄影水平。 本书适合摄影初学者和摄影爱好者学习参考。
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫其人，在音乐目前始终是难以捉摸的谜题。人们很难将那些恢弘伟大的作品，与一个看似庸常、难解，偶尔疯狂的个体联系在一起。英国指挥家约翰·艾略特·加德纳在父母家的两幅巴赫肖像的陪伴下长大，每日每夜他拾级而行，都会经过在战争期间保护着的肖像。从那时起，他开始研究并演奏巴赫，日后成为现今伟大的巴赫诠释者。这本书便是他毕生奉献的精华与凝结。他考察了巴赫研究的新进展，以丰盛的细节呈现巴赫的思想，他的工作方式，他如何创作音乐以至于日臻化境，为我们揭开巴赫掩藏其下的真实面目。加德纳作为历史学家的身份，让他透过学术与演奏两个通径来展开研究。他仔细钻研了现存稀少的传记素材，通过对音乐本身的细致体察，摸索到那些个人特质从音乐中浮现的瞬息。与传统的传记不同，加德纳旨在“认识这个创
音乐学家杨燕迪 论文集《理解音乐——文化视野与个人视角》，收录了作者近年来的一些“学术性写作”，这些论文按主旨内容被分为四辑：辑一为“学理基础反思”，辑二为“中国音乐评析”，辑三为“西方音乐解读”，辑四为“歌剧真谛探究”。辑封标题总结了作者多年来的研究路径，同时包含了一个思考者和写作者在自己“术有专攻”的格局中，对变化的时局和周遭的世界的回应。
本书围绕如何开发和实现适合自己的摄影工作流程展开，作者通过介绍照片背后的故事，回顾了他的拍摄思路，分享了他的拍摄过程，详细传授了曝光、构图、拍摄前准备、个人设置、输出流程等内容，旨在帮助读者建立适合自己的拍摄工作流程，鼓舞或激励读者将专业摄影师的技法应用到拍摄实战中。 本书适合那些已经熟练掌握了拍摄技术，想要一直拍出不错的照片的摄影发烧友参考阅读。通过学习本书，读者不仅可以学会如何 看 世界，还能熟练 观察 每一处角落的摄影可能性。对于刚接触摄影的初学者，本书也能起到很好的启蒙和引导作用。
本书是一本关于使用iPhone手机摄影的系统教程，共分为审美和风格、iPhone相机基本操作与设置、镜头、曝光、对焦、构图、后期以及视频拍摄8个部分。书中基于iPhone影像的硬件特征以及iOS操作系统，由浅入深讲解剖析iPhone在摄影功能上的特色，系统讲解拍摄照片和动态视频的实用技巧，并结合实际案例展示手机后期修饰的操作。 相信无论是刚刚拿起手机的摄影新手，还是使用iPhone拍照多年的摄影爱好者，都能从本书中有所收获。
本书精选自徐皓峰近年来的影评文章，从颇受瞩目的大制作《卧虎藏龙》、《赤壁》、《十面埋伏》，到独具风格的《放?逐》、《春夏秋冬又一春》，作者由自己的美学体系、文化观念恣意放笔，文风犀利，观点独到，态度直率，尽显其趣味所在，与他的电影、小说创作浑然一体，自诩为“认输的影评”。
史蒂文·奈菲、格雷戈里·怀特·史密斯一起创作的《梵高传(精)》《梵高传(精)》讲述了荷兰后印象派画家梵高的传奇一生。书中从梵高出生写起，写了他在海牙、伦敦、阿姆斯特丹、巴黎等地历经坎坷；写他从一个默默无闻的画店职员最终成为绘画大师，开创了后印象主义画派；写他与当时已经名满天下的画家高更在阿尔勒相聚，两人交恶后，梵高患上躁狂症割掉自己的耳朵，最后在巴黎郊区饮弹自尽。书中的很多内容都是首次出版，除了叙述梵高的经历，同时也描绘了梵高与当时的画家群体的交往，对研究印象派和后印象派提供了有价值的参考。
《牛子厚与中国京剧百年》一书，以大量的文字、图片及大量的档案、资料，向大家介绍了关东巨商牛子厚传奇的一生，他在中国民族资本发展初期的贡献，他对社会和百姓的乐善好施，他的爱国情怀；书中还详细地介绍了牛子厚创办中国京剧科班喜（富）连成科班的过程，喜（富）连成科班的教学理念和方法，这个班的兴衰始末；喜（富）连成科班对中国京剧带来的巨大作用和影响；以及牛家故里对牛子厚精神的传承。还应该说，这本书犹如一部关东清末民初的风情画和半部中国京剧史 。更是一部研究牛子厚个人、清末民国初关东政治、经济及民俗的重要资料，也是了解中国京剧历史和戏曲教育、京剧人物的重要资料。
本书是为孩子们想要弹奏钢琴古典名曲而量身定制的曲集。本书分为四册，不仅包含12位音乐家的60首耳熟能详的古典音乐乐谱，还包含了孩子们学习古典音乐需要了解的四个重要的音乐时期，以及这些重要时期中12位音乐家的生平故事和代表作品的讲解。 本书分为四册，第一册讲解了巴洛克音乐时期的特点，以及维瓦尔第、亨德尔、巴赫的成长故事及15首代表作品；第二册阐述了古典主义时期的特点，以及海顿、莫扎特、贝多芬的生平往事及15首代表作品；第三册描述了浪漫主义时期的特点，以及舒伯特、肖邦、柴可夫斯基的成长历程及15首代表作品；第四册讲述了近现代音乐时期的特点，以及德彪西、拉赫玛尼诺夫、拉威尔的音乐生涯及15首代表作品。这样的内容搭配，不仅能丰富孩子们的古典音乐常识，还能寓教于乐，让孩子们在练习的过程中更加轻松有趣。
袁阔成是我国的评书表演艺术家，也是中国评书发展史上里程碑式的大师。本书由其女儿袁俊贤先生审定、李娟娟根据袁先生生前的口述执笔。作为袁阔成先生的传记，本书的出版，可以让更多的曲艺爱好者、评书爱好者以及更多袁先生的听众走进先生的生活和工作中，深刻感受一代评书表演大师的成长经历。
