《蛤蟆的油》内容简介:日本民间流传有一种蛤蟆,外表特别丑,将其放在镜前,蛤蟆看到自己丑陋不堪的样子,就会吓出一身油。这种油是治疗烧伤烫伤的珍贵药材。成为大师后,黑泽明回首往事,自喻是一只站在镜前的蛤蟆,发现自己从前的种种不堪,吓出一身油。 童年时代,他是爱哭鬼,以 少年剑士 自居,却被别人称为 酥糖 ;入学时脑子不灵光,被远远安排在教室一角,立川老师启迪他生出自信,结束蒙昧;意外跨入电影界,找到真正想干的工作,他全心投入,一拍成名。《蛤蟆的油》不是一代电影大师黑泽明站在*俯瞰众生的故事,而是他讲述如何积攒实力,从山脚一步一步攀向山顶的往事。
她,是一代 评剧皇后 ,连周总理都说 三天不喝茶,不能不看新凤霞 ; 她,又是一位前卫女子,这辈子干的*前卫的事当属追求 戏剧神童 吴祖光, 霞光恋 至今为人们津津乐道; 她,终其一生都在与黑暗和庸俗的旧世界决裂,又用炙热的感情歌颂新生活 她就是新凤霞,在她去世十九年后,这部辗转于中国台湾、美国的手稿,终于重新展示在我们面前,这既是一代评剧皇后的传奇自述,又是一部三四十年代的老照片。
涅槃:母体中》是 小文艺 口袋文库 33 1/3系列 (第二辑)之一种,本书描述了 涅槃 乐队ZUI后一张专辑《母体中》制作的前前后后。在第二张专辑《别在意》百万级销量的巨大成功的背景下, 涅槃 不得不在万众瞩目的聚光灯下顶着压力制作下一张作品《母体中》。《母体中》ZUI终在艺术和商业上的成功,证明了乐队依然牢牢掌握着游戏规则;他们站在*,而且还在不断进化。他们仍专注于探索和实验新的词曲理念,仍能抓住艺术创作的快乐与力量。它是一次意志的胜利。从另一方面看,这张专辑是乐队主唱柯本生前的ZUI后一张专辑,它也可以作为窥见柯本灵魂世界的隐秘幽径。《母体中》证明了 涅槃 惊人的音乐能量。录制《漂白》时, 涅槃 尚未形成*理想的阵容;《别在意》则过于商业,未能达到乐队自身的期望;而《母体中》在音乐探索上的深度和广度都令人
人物传记。梵高的传记,是一个对动荡生活的悬念式叙述,以经典作品的方式出现。《梵高》追寻了这个伟大印象派画家的一生轨迹,从他出生在荷兰一个艺术经销商家庭的童年生活开始讲述,到他在英格兰、海牙、巴黎度过的岁月,再到他*终定居在阿尔勒。在阿尔勒,他发掘了自己*终发出独特光芒的绘画方式,直到三十七岁那年自杀。梵高一直在努力找到自己的艺术道路:二十五六岁的他基本没画出什么,除了几幅煤矿工人木炭画。他在*后阶段伟大光辉的画作艺术似乎是突然爆发出来的。传记以快速连贯的散文方式讲述了这个悲剧故事,在故事不可避免地走向结局的过程中,他不断的制造悬念。在他笔下,透过梵高自身痛苦的活力一个对自己*的挑战是努力活到完成所有壮观的作品的天才梵高似乎跨越了纸张,从书中立体了出来。
人物传记。阿尔弗雷德 希区柯克, 20世纪*伟大的电影制作人,他给电影带来了一个礼物,即制造出悬念和人类心理学知识。在他漫长职业生涯所拍的五十多部电影中,经典之作有"西北偏北"、"惊魂记"和"第39级台阶"。作为一个善于讲述复杂的电影故事的大师,希区柯克是*批制作出既符合大众文化同时又是高雅艺术的导演之一。他从很早前就开始和肥胖作斗争,在他成为电视节目"希区柯克剧场"主持人的时候,那已经是他为百万观众所熟悉的形象,而他在自己电影中的客串角色则是观众们*期待的特色之一。在他生命的*后,他已经从*初那个伦敦郊区蔬果商的儿子,变成了好莱坞标杆导向,智慧与博学贯穿其中则是他作品的特色标签。
“企鹅人生”(PenguinLives): 新古典主义传记丛书 由众多西方名家联袂书写 以现代人的视角和语言传递智慧和人性的温暖
《黑色安息日:现实之主》是 小文艺 口袋文库 33 1/3系列 (第二辑)之一种,本书通过相隔十年、总计33篇日记书信,描述了一位少年艰难成长中经历的困惑、失望、追寻、反抗。 黑色安息日 乐队著名专辑《现实之主》是少年叙述的背景,是少年绝望生活中的光亮,是少年被剥夺却永在的慰藉;《现实之主》对于他,就像天空之于游鱼,爱之于机器人。本书感人至深。
人物传记。本书将是*本呈现弗洛伊德的工作与生活全貌的传记。通过霍班充满戏剧感的快节奏叙事,我们将跟随弗洛伊德从他的出生地柏林辗转至伦敦,然后是巴黎,在那里他与毕加索、贾科梅蒂相熟。他结过两次婚,育有无数个孩子,痴迷于工作,几乎画遍了所有能画的人物,从身边挚友到培根、凯特莫斯、伊丽莎白女王。尽管对象不尽相同,但弗洛伊德始终追求着同样的绘画意图:由强烈的视觉想象力,发现和揭示人物隐藏的性格。盘桓于大量惊人的传记史料,霍班以艺术解构的方式,展现了弗洛伊德是如何打破幻想,在画布上重现足以令人信服的真实,而这,也令本书充满了阅读的快感。
《乔治 巴兰钦传》是知名舞蹈家乔治 巴兰钦的传记。乔治 巴兰钦(George Balanchine,1904 1983)是20世纪杰出、具有影响力的编舞家之一。他生于俄罗斯圣彼得堡,原名乔治 巴兰钦瓦德兹,后在欧洲巡回演出,1933年定居美国,与人合作创办了美国芭蕾舞学校、纽约城市芭蕾舞团等机构,并长期担任学校教学工作与舞团艺术指导,直至逝世前夕。他被誉为 美国和现代芭蕾之父 ,一生创作编排了400多部作品,执导多部歌剧、音乐剧、电影的芭蕾布景。世界舞蹈专业刊物《舞蹈杂志》(美国)评选出来的 20世纪全球具有影响力的十大舞蹈 中有五部是他的作品。
他是*有日本特色的导演,独特的风格被称为 小津调 。1923年,小津安二郎以助理身份进入电影行业,十年后凭借《心血来潮》被《电影旬报》评为年度*电影。此后,《晚春》《麦秋》均被列入日本电影名片200部,《彼岸花》《秋日和》《秋刀鱼之味》等名片亦获奖无数,其传世之作《东京物语》更是蜚声国际。 他的作品总是从细微之处观察生活的幸与哀,通过省略与留白让观者体会人生的无奈或明朗,始终坚持 电影以余味定输赢 的理念。 他喜欢女人却终身未娶;他亲历过战场却从未拍摄战争题材;他作品众多却始终风格如一。他无意成为艺术家,只想做一名电影的工匠。 小津安二郎的一生就像他的电影一样,余味绵绵。
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卡拉瓦乔的艺术生命力比他本人流星般短暂的人生更加持久。他蔑视一切,特立独行,脾气暴躁,屡屡争斗,流连于小酒馆、妓院,不断被起诉、拘禁,控告理由包括诽谤、骚扰以前的女房东、打伤监狱警卫 他在罗马炙手可热,受人追捧且收入极高,却由于在决斗中杀人而被通缉,人生*后四年一直到处流亡,直至病逝。但是,这一切并没有阻碍卡拉瓦乔成为流芳百世的艺术大家,他在西方绘画史中占有无可替代的地位。 文艺复兴晚期意大利画家卡拉瓦乔是一位近五六十年以来重新被世界 打捞出水 的艺术大师。他的作品既充满斩首、拷打和死亡,又饱含对人世苦难的悲悯、对底层平民的关怀、对信仰与救赎的追求。强烈的明暗对照法、细致精确的现实主义、生动的戏剧性效果 他营造的画风在他去世后激发了欧洲画坛的大变革。没有他,就没有里贝拉、弗美尔
本书是著名漫画家方成先生关于幽默和漫画的随笔。方成以生动的笔触记录了自己对幽默的理解与感受,也分享了他关于漫画创作和欣赏的独特见解,其中有一些内容是首次发表,极具专业价值。方成先生有七十余载创作经历,创作环境不同,创作方法不断变化,创作内容非常丰富。这些珍贵的文字、有趣的漫画、愉快的体验,既可让人借鉴,又可给读者带来美好的阅读享受。
褚遂良,唐政治家、书法家,字登善,杭州钱塘(今浙江杭州)人。其书法别开生面,对后代书风影响甚大。后人把他与欧阳询、虞世南、薛稷并称为唐初四大书家。碑刻有《伊阙佛龛碑》《孟法师碑》《雁塔圣教序》等。著有《右军书目》。 何炳武著的《褚遂良评传》立足于大量的历史文献,从政治、思想、文学等方面对褚遂良一生做了全面的梳理,详细地评述了褚遂良在书法方面取得的巨大成就。
《世上如侬有几人 丰子恺逸事》今年是漫画家丰子恺先生逝世四十周年。他的画是通俗的艺术品,亲切,淡雅,只寥寥数笔,却意境深远。他生活的时代并不太平,屡遭战乱与内乱,但他却用画笔画出了一个纷乱时代的宁静和美好,画出了他内心的悲悯与仁爱。《世上如侬有几人 丰子恺逸事》朱光潜曾评价 子恺从顶至踵是一个艺术家,他的胸襟,他的言动笑貌,全都是艺术的 。本书的作者丰宛音是丰子恺先生的次女,她用精炼的篇幅、片段式的描写,和读者分享了在她记忆深处关于父亲值得分享和记录的故事,向读者展示了父亲生命的情调和艺术的品味。《世上如侬有几人 丰子恺逸事》本书结集的文章均是首次出版,为作者亲身经历,真实可信。 同时配以丰子恺先生大量的照片及画作,图文并茂。为了纪念丰子恺先生逝世四十周年,本书还随书附赠了十张丰
《半舞 金星舞蹈传奇》以金星本人生活及现代舞蹈艺术为主线,着重记录了金星舞蹈团携作品《海上探戈》征服欧洲的传奇过程,并用细腻生动的笔触,剖析了金星现代舞蹈艺术的成因,展现了金星鲜为人知的另一面。从这部书里,可以了解到金星经营现代舞不平凡的历程,感受她精湛的现代舞蹈艺术魅力和人格魅力。 金星,一个站立在迷雾后面的神奇舞者,她犀利的语言风格,直面灵魂的现代舞蹈艺术,给世人营造了许多难解的谜面。这位享誉中外国际现代舞坛的艺术大师,以她独特的身份和超人的智慧,演绎了一曲让世人惊叹的传奇故事。她是一个游离于灵魂与肢体间的 雾语 ,等待我们去揭开神秘的面纱
《莫扎特》一书将莫扎特的音乐与生命履迹融合在一起,既描绘了莫扎特绚烂的音乐世界,又勾勒了18世纪的时代风貌。 莫扎特从少年时代就展现出杰出的音乐才能,6岁开始作曲,16岁时成为萨尔茨堡宫廷的管风琴师,1781年他脱离对大主教的依附,成为历史上位自由作曲家。他一生创作了22部歌剧,45部交响乐,广泛涉猎各个音乐领域,是公认的音乐天才。 他游历欧洲各地,将德、奥、意等国的民族音乐和欧洲传统音乐有机结合,为西方音乐的发展开辟了崭新的道路。他的音乐继承和发展了海顿等前辈的成果,又对后来的贝多芬等人产生了重要影响,是欧洲音乐伟大的音乐家之一。
京剧表演艺术家李慧芳,从小在祖父的熏陶下爱上了唱京戏,6岁起就成了卖唱的苦孩子;三四十年代在饥寒交迫的旧世道中为养家糊口渐渐练就了精湛的技艺,终成名角儿,还演过话剧、电影,才艺超众;五六十年代在意气风发地开始了艺术高峰的攀登,在志愿军保家卫国精神感召下,李慧芳升华出为国家奉献、为人民服务的高尚情怀,开阔了为京剧奋斗终生的胸襟,从红透江南的京剧艺人成长为誉满海内外的京剧表演艺术家。十年动乱,衷情不变;七八十年代为京剧的恢复传承,李慧芳呕心沥血,阐扬光大;晚年的李慧芳,重病缠身仍不遗余力地弘扬国粹,只要登上养育了她毕生的京剧大舞台,生老病死全抛九霄外,她的生命顿时绽放出绚烂夺目的青春华彩。李慧芳获中国戏曲表演终生成就奖,成为京剧杂家艺术有魅力的耀眼标识!