本书是美国著名音乐记者查尔斯 R. 克罗斯写就的权威科特 柯本传记。作者通过4年的调查、400多次采访以及对柯本未出版的日记、歌词和家庭照片等珍贵资料的抽丝剥茧，生动再现了这个传奇摇滚巨星短暂而炽烈的生命足迹 从悲惨的童年到孤苦的青春期，再到在阿伯丁进行音乐探索的日子，直至*终成名后在公众和媒体的巨大压力下自杀身亡。《重于天堂》不仅为读者呈现20世纪八九十年代美国地下摇滚乐的辉煌群像，更将其中心人物科特 柯本不为人知的一面重新发掘出来 这不仅是一个充满争议的音乐巨星的故事，更是一个始终渴望爱的、孤独的孩子的故事。

本书是启功九十岁以后的口述，经启功的弟子、北京师范大学教授赵仁珪整理而成。在本书中，启功回顾了自己一生的经历。他的一生并没有投入到惊天动地的政治斗争的前沿和时代旋涡的中心，过的基本是书斋的生活。但他特殊的家庭背景、他特殊的生活经历、他在20世纪中国文化史中的特殊才能和地位，使他的书斋生活更为独特、精彩。从这里我们可以瞥见现当代很多历史的痕迹，也可以窥见当时著名文艺沙龙和著名文人的活动踪影。这些是其他人很难提供的珍贵资料。

本书是著名剧作家、词作家田汉的个人传记。作者为田汉先生侄子，他用生动的语言从出生写起，详细描述了田汉一生的经历，包括田汉的家庭背景，青少年成长，他的求学和走上艺术创作之路的缘起。书稿以田汉与朋友的交往为线索，介绍了田汉与周信芳、洪深、陶行知、聂耳、梅兰芳等人的深厚情谊和艺术活动。田汉与朋友的活动贯穿全书，涉及京剧、话剧、音乐等艺术的各个方面，多侧面地展示了田汉的艺术个性和人格力量，体现出田汉伟大的艺术成就，栩栩如生地展现出一个真实的艺术家形象。

杜尚一生除一本棋书外从未著书立说，他的存在却影响了20世纪整个西方现代艺术的发展，在本书中，杜尚罕见地敞开心扉，同卡巴纳聊及他的艺术和生活，回顾他的作品和经历，在这里呈现的，是一个完整、自由而独特的人。杜尚一生致力于消除艺术与生活的界限，本书所记录下的访谈，或许可以算作他的又一件作品，如同他信手拈来的现成品，如同他的每一次呼吸，这件作品不事雕琢，却必将影响深远。

张爱玲的才华是源于她在艺术上的多方修养，本书从张爱玲的文本出发，分别从音乐、舞蹈、电影、戏剧、绘画、服饰、摄影等七个方面寻究其艺术素养之源，阐述其艺术素养之路，诠释其艺术素养之境，领略其艺术风光之深艳，相当于张爱玲艺术大系的解读。

许多人认为沃尔夫冈 阿马德乌斯 莫扎特是有史以来*伟大的作曲家。影响他一生的是他那位聪明绝顶但野心勃勃、备受挫折的父亲。他的人生故事给我们讲述了一位天才的成长过程：童年时的他早熟，人见人爱；天性释放后功成名就；不善理财后贫困潦倒，直至英年早逝。本传记借助莫扎特5岁至生命*后一年间所创作的大量音乐，通过引用大量莫扎特及其熟人的文字，向大家展现一个充满魅力却又令人难以捉摸的人物形象。

文学大师柯罗连科代表作，俄国文学瑰宝。 《盲音乐家》是一部心理小说，色彩绚丽、情调高超，它仿佛是一首抒情诗，在袅绕的音乐声中向你述说了一个盲童成长为音乐家的动人故事。书中描写的不是不眠不夜的勤学苦练，有的只是令人揪心的关于一个盲人的心理成长历程：小彼得生来就双目失明，但幼时便显示出特殊的音乐才能，温暖但狭隘的母爱，与邻家小女孩之间纯真的友谊终发展为爱情，盲人的痛苦则导致对世界的憎恨，执着坚定的舅舅引领他走向社会去体验苦难和感受人生的欢乐，*终让一个被黑暗封闭已久的心灵汇入到光亮的、广阔的世界里去 小说结构严谨，情感细腻，文笔优美，富有音乐感，是一部上乘的文学作品。激励人们奋发向上、克服困难、热爱生活。

肖邦是音乐史上*创新的作曲家之一，也是*受人们喜爱的作曲家之一。他的每一部分作品都与钢琴有关，他对钢琴艺术的发展做出了不可磨灭的贡献。本传记对肖邦复杂的性格进行了清晰的解读 肖邦内心深处的情感在他的音乐中表露无遗。本书图书丰富，广泛吸纳了当代*的资料，给人们呈现了一幅动人的肖邦肖像，也是一本重要的参考书。

对古斯塔夫 马勒而言，音乐并非抽象和逃避现实。他始终坚持 交响曲必须像世界一样包囊万物 。他壮观地实现了这一理想，创作了此类情感范畴的具有风度的想象力的作品，以至于每部作品本身都像一个世界。马勒独树一帜地把自己变成一个棱镜，从中折射出丰富的经验。本书跟随马勒作为一个男人和作曲家的成长路线，陈述了他的经历 个人的喜悦和忧伤以及广泛的文化力量 让他成为整个古典音乐界受到广泛爱戴和令人钦佩的作曲家。

德沃夏克是一位19世纪音乐巨人，他的《自新大陆》交响曲是*受欢迎的古典主义作品之一。他源源不断、种类繁多的音乐作品至今依然被演奏家灌制成唱片，也是全球各大音乐会的重要曲目。他的《斯拉夫舞曲》使他一举成名，天下皆知，晚年时德沃夏克已经是世界上*著名的作曲家之一了。然而，在捷克民间音乐和莫扎特、贝多芬、瓦格纳等人杰作的熏陶下，他始终以 做一个简简单单的捷克音乐人 为*骄傲。本书追随了德沃夏克的伟大一生，从波西米亚农村初识音律到誉满维多利亚英国，再到19世纪末的纽约，一路征程，创作不止，将他塑造成了后古典主义*为多才多艺或者说*为全能的天才。

探寻世界各地古怪珍奇景点；收集死刑犯临刑前写下的诗句；报道日本本地嘻哈歌手；走访上百个东京普通人狭小公寓诠释 Japanese Style ；拍摄每个日本人都去过却不被设计界理睬的 情人旅馆 内部装潢 捕捉主流之外的怪诞景色，挖掘日常而不平常的人间故事，当代日本极具独立精神的自由编辑都筑响一，从杂志记者到做书编辑，他拒绝乏味，打碎常规，只做自己感兴趣的选题，怪招迭出，特立独行。 白费功夫的编辑会议 不要跟同行喝酒 就算碰不到也要伸手 不把东京放在眼里 毒舌且有冲击力的文笔背后是对人间的温暖观察，剑走偏锋的编辑生涯是对主流社会与体制的不妥协。 这本书是一趟出人意料的奇异阅读之旅，更是一段洒脱、真实、痛快的编辑传奇。

本书是一部书信体的莫扎特自传，以英国著名音乐评论家埃里克 布洛姆1956年出版的《莫扎特书信集》为底本，由著名音乐学家钱仁康教授翻译，译文流畅，文词优美，保持了原作的韵味，值得阅读、收藏。为了增强图书的可读性，我们分别以亲情、友情、爱情为主题对底本进行了重新编排，并增加了120余条相关注释，还配有上百幅精美图片，形象生动地诠释了莫扎特和他那个激情澎湃的文艺时代。

普契尼是*受人喜爱的歌剧作曲家之一，他的《波西米亚人》、《托斯卡》、《蝴蝶夫人》和《图兰朵特》今天仍然会让世界各大歌剧院座无虚席。他生前获得了只有少数人才有望获得的国际声望，却很少能打动评论家，不仅开创了独特的自然流畅式歌剧，而且写出了一些*伟大的旋律。他的作品构成了长达数世纪的意大利歌剧传统的*后绽放，同时也对当时仍处于襁褓状态的电影音乐产生了影响。 这本传记全面展现了普契尼放纵有时甚至是痛苦的个人生活与他保持作品高水平的需要之间时刻存在的矛盾。

门德尔松是世界上非常受欢迎的作曲家之一，他的音乐 《赫布里底群岛》《小提琴协奏曲》以及《意大利交响曲》 均为古典音乐史上杰出的代表作，而他创作的《仲夏夜之梦》配乐中的《婚礼进行曲》更是伴随着千千万万的人们度过了自己人生中幸福的时刻。作为音乐史上令人赞叹的天才少年，门德尔松在全世界范围内享有至高的声誉。从歌德到维多利亚女王，那个时代的名流巨擘无不与他往来频繁。在他短暂的生命里，门德尔松被公认为世界非常伟大的作曲家。尽管备受瓦格纳、乔治?萧伯纳以及纳粹德国文化狂热分子的诋毁，但他凭借自己创作的创新性以及振奋人心的音乐作品在音乐世界中始终屹立不倒。

出现于后朋克时期纽约的 音速青年 ，是美国音乐*具影响力的乐队之一，同样著名的，还有女主唱金 戈登与同为乐队主创的瑟斯顿 摩尔的婚姻，他们首次缔造了男女双方在乐队中的平等创作关系，成为诸多乐迷的理想。 2011年，两人在二十七年的婚姻之后分手，并由此导致了 音速青年 的解散，公众对此震惊异常。戈登写下这本回忆录，检视自己之前所走过的路途。 戈登追溯了自己在垮掉派氛围的加州所度过的童年。也记述了二十世纪末的纽约景象。那座曾属于安迪 沃霍尔、帕蒂史密斯和卢 里德的城市已经消亡，金钱大量涌入艺术领域，为 音速青年 传奇的登台埋下伏笔。未来，这支乐队又会成为 涅槃 等乐队爆炸性成功的先声。 *后，戈登更以专辑为线索，逐一向启发过她的作家、音乐家和艺术家致敬，为乐迷们提供了无价的细节。 全书充满了上世纪八九十

《安迪 沃霍尔》是美国当代著名艺术家安迪 沃霍尔的一部传记。作者在查阅档案、阅读相关作品，以及大量走访的基础上，按时间线索讲述了他富有传奇色彩，又极具争议性的一生。不但有对沃霍尔的人生经历和艺术特点有着总括性点评，而且将其人生分为三个部分，各有侧重地描述安迪 沃霍尔的家庭、学习、波普艺术、实验电影、电视节目、晚年创作等，精彩纷呈地呈现他多姿多彩的生命历程。本书是作者带着研究的目的与精神，进入安迪 沃霍尔这一书写对象的，作者也对自己所运用的材料做了详细说明，可看作是本书提供的一份清晰的文献梳理。

看着宫崎骏作品长大，如今已为人父的作者，与孩子并肩而坐 重新回到龙猫的世界，小梅的世界，千寻的世界，波妞的世界； 回到风之谷，回到天空之城，回到油屋 重温交织其中的悲惨与温馨，艰难与超越，绝望与希望。 穿过他所营造的众神与孩童的世界，反复打量着他 宫崎骏，他的童年创痛，他的时代批判，他的反战思想，他的灵动又固执，他的复杂又纯粹。

今村昌平师从小津安二郎，在电影表现手法上既有传承的一面，又突破了传统束缚，凭借先锋反叛的风格，与大岛渚等人成为日本电影新浪潮的领军者，并以《鳗鱼》和《楢山节考》两度荣获戛纳电影节金棕榈大奖。 他善于从生、死、性这些层面出发，挖掘根植于日本文化中的生死观、情色观和劣根性。无论在影像处理，还是在题材选择上，常有骇人之举，作品频频惊艳影坛。 今村昌平在本书中深刻而质朴地书写了他的电影之梦与人生达观。

在瓦格纳去世后的一百多年里，人们对他的为人和音乐仍然褒贬不一。有人称赞他洞察了人心，另一些人则谴责他为一个危险的自由思想者、一个原始法西斯分子以及傲慢的令人讨厌的家伙。他那宏大的《尼伯龙根的指环》四联剧被誉为西方文化*伟大的成就之一，也被视为狂妄自大创作力的实例。本书无意粉饰瓦格纳性格中的阴暗面，但是认为他理想中一些更精致的方面超越了其缺点。这个非同寻常的人生故事，勾勒出瓦格纳的成长之路 从微不足道的开始，到创作出*灿烂创新、优美动人的音乐。

本书是20世纪20 40年代红遍中国大江南北的 中国第*女老生 孟小冬的传记。全书以孟小冬的戏曲之路为主线，同时展现其温馨感人的亲情、真挚温暖的友情、缠绵悱恻的爱情，以及在艺术追求上的执着与坚韧，为读者呈现出一个气质若兰、孤傲如莲、有艺德有温度的京剧艺术家形象，而孟小冬身上表现出的对传统文化的坚守、高尚艺德、匠人精神，在今天也具有积极的现实意义。

石鲁是20世纪中国一位伟大的艺术家，他传奇的人生早已为后人瞩目。本书试图描绘石鲁曲折多难、求索不息的悲壮人生，展现他傲岸不羁的个性风采和人格力量，揭示他对艺术不断追求和创新的超前意识，颂扬他特立独行的抗争精神。

在美国乃至全球流行文化中，斯坦 李感动了无数人。他是漫画界行走的、爱说话的、爱开玩笑的、爱自嘲的 全能大师 。而斯坦 李本人，从20世纪美国大萧条时期纽约市穷街陋巷中生活的小伙子到获得国家艺术奖章的艺术大师，他的一生几乎和他几十年来所创造的超级英雄的惊奇冒险一样精彩。他颠覆了自己所在的行业，产生了更为广泛的时代影响力，他是 漫威之父 和漫威代言人。在60多年的岁月里，他一直是漫画业的一面旗帜。毋庸置疑，斯坦 李是美国现代史上重要的创新偶像之一。 二战结束后，美国的漫画行业经历了一波又一波的潮流。作为漫画编辑的斯坦 李希望能创造出一组能给自己和读者带来快乐的漫画形象，他决定创造一支 漫画界前所未有的英雄战队 ，于是漫威英雄开始悉数亮相：蜘蛛侠、无敌浩克、神奇四侠、夜魔侠、奇异博士 随着超级英雄的

本书萃取了一代戏剧大师梅耶荷德艺术生涯 五年思想与艺术观念的精华。从演员修养到舞台调度，梅耶荷德在实践中总结出“假定性本质”“戏剧的电影化”“有机造型术”“构成主义”等创新理论，毅然打破“第四堵墙”。戏剧之外，梅耶荷德对文学、电影、音乐、绘画、杂技等艺术形式均有独到见解。书中还从不同侧面呈现了其令人惊叹的艺术交往“朋友圈”：俄国文学大师列夫·托尔斯泰、契诃夫、马雅可夫斯基，戏剧同行斯坦尼斯拉夫斯基、瓦赫坦戈夫、丹钦科，艺术知音卓别林、梅兰芳、毕加索等，梅耶荷德甚至预言“未来戏剧艺术”的方向之一便是西欧戏剧艺术和中国戏剧艺术的某种联姻”。经由对话、回忆、寄语，梅耶荷德真诚地告诉所有热爱戏剧的人，艺术没有时空和国界，生命存在于对艺术真理的求索之中。

1.全书采用特殊装帧工艺，可180度平铺展开。2.全彩8开，画面清晰，色彩还原度高。3.本书收录了梵高的《星空》、《麦田乌鸦》、《阿尔夜间的露天咖啡座》等多幅珍贵艺术作品。梵高的创作仿佛是个强大的磁场，总能在*时间就吸住你的注意力。他的色彩，他的造型都饱涵了他对生命和生活的所有情感。与其说他是印象派的继承者，不如说他是一个开创者。梵高在短短十年绘画创作生涯中留下了两千余幅作品。他的绘画技法杂糅了荷兰古典主义时期和近代印象派等各家所长，重视真实情感的表达，创造了一种关于色彩的新型绘画方式。看到梵高画的太阳，你会感到太阳放射出巨大的光和热；看到梵高画的一块庄家，你会感到谷种里的胚芽在萌动；看到梵高画的苹果，你会感到果核的籽正拼命往外钻。在这里你会走进梵高创造的一个绚烂而又熠熠生辉的色彩王国。