黎锦晖是中国近现代音乐史上非常重要的一位音乐人,在音乐创作上,他开创了中国白话文流行音乐和中国儿童歌舞剧音乐的先河;20世纪中叶,他所创立的歌舞团培养了周旋、王人美、徐来、黎莉莉等一大批家喻户晓的明星,更是发掘和培养了聂耳、冼星海等优秀的音乐创作者,为中国近现代音乐的发展书写下浓墨重彩。 本书是关于黎锦晖音乐人生的一部传记,由黎锦晖的儿子黎遂凭记忆、访亲友、查资料、寻踪迹编著而成。全书材料丰富,论述详实,其中不少珍贵的手资料,填补了中国近现代音乐史料的空白。
马友友是享誉世界的大提琴家。《我的儿子马友友》描述了他从出生到17岁入读哈佛大学期间的经历。本书由他的 母亲马卢雅文女士口述、拉洛博士撰写,原为英文著作,现由陈善伟博士译成中文。雅文女士讲述友友的故事,目的是要年轻认识到生命是艰苦的奋斗,而痛苦是成长的一部分。在故事里,家庭之爱成为度过困难时期强大的动力。 《我的儿子马友友》以温馨的口语风格,简要的道出了一个音乐神童的成长历程。全书共30章,其中加插了大量的家庭生活照片,令内容更加丰富多彩。
《马思聪传》是叶永烈先生为有名作曲家、小提琴家马思聪所作的传记,记录了马思聪完整的一生。马思聪是驰名中外的作曲家、小提琴家,曾以一曲感情深沉的《思乡曲》牵动着无数海内外赤子之心。但在“”中遭受迫害,被定以莫须有的罪名。叶永烈为了破解马思聪的身世之谜,曾先后多番走访搜集资料,并查阅公安部档案室里有关马思聪一案的档案文件,更获得马思聪本人及其家人提供的宝贵意见和私人照片。叶永烈以充满感情的笔触,翔实记述了这位大师从童年时代初登音乐之殿,至抱憾客死异邦的一生历程,真实完整地记录了马思聪在“”中受到的迫害,又生动地描绘了他在遭遇厄运时仍以一颗赤子之心情牵祖国的心境,读来让人唏嘘不已。
《雷鬼之王:鲍勃 马利传》是一本口述史性质的传记。主人公鲍勃 马利是众所周知的雷鬼乐鼻祖,牙买加民族英雄,也是世界流行音乐史上重要的名字之一,他成功将雷鬼带入西方,对世界音乐版图和街头文化的发展产生了巨大影响。作者罗杰 史蒂芬斯与鲍勃的乐队成员、家人、恋人和朋友展开了长达40年的"亲密接触",其中许多人都是首次公开发表言论。史蒂芬斯被《纽约时报》书评誉为记录马利遗产的"关键声音"。
生于香港,长于英伦,又曾经远嫁巴黎。多种文化的撞击与融合,赋予了她东方女人的知性温婉与西方女人的浪漫开朗。于是有了《青蛇》里娇蛮可爱的蛇精,《东邪西毒》里美丽落寞的怨女,《新龙门客栈》里风骚泼辣的老板娘,《阮玲玉》里的美丽与哀怨的优伶,《花样年华》里优雅寂寥的人妻……二十几年的时光流逝不但没有带走她脸上的光彩,反将她冼沥得更有味道。她不惧怕岁月,她在雕刻时光。
本书系作者在北京的演讲稿。其内容系统、完整、由浅入深,通俗而深刻,凝聚了作者在发声学领域的全部研究成果。 作者把发声作为一门独特的学科,对包括歌唱、朗诵、播音、节目主持、演讲、配音、解说及日常口语等人类噪音表达的内在科学机制、表现力与感染力的由来进行了系统而深入的研究。同时,从发声学的角度,阐述了系统的艺术原理和美学原理,揭示了艺术的本质及其人类审美的根源。尤其是作者以“表达”为宗旨,以练声方法的“可操作性”为基点,对传统沿袭的发声学理论、教学方法进行了深刻的剖析,指出了其中存在的很多实质性的问题。 整理成书时,作者十分强调内容展开的逻辑性及其整体上的系统性。由此,作者建议读者:阅读此书时一定要耐住性子,从头至尾循
《小妖精:杜立特》是“小文艺·口袋文库·33?系列”(第二辑)之一种,本书对“小妖精”乐队专辑《杜立特》的方方面面做了详细解读。“小妖精”1980年代末期美国最有影响力的另类摇滚乐队之一,他们掀起了9
巴赫,音乐之王,有史以来的作曲家,最的揭示人生奥秘的“音乐哲学家”。他的音乐富于哲理性,具有沉思冥想的性质和内在的思想情感。他的音乐有其鲜明的个性,达到了深切动人的境地;他的音乐常在充满压抑的气氛中,呈现出一种坚持不懈的倔强;他的音乐贯穿着一种充沛的生命力,具有江河直下,一泻千里的气势;他的音乐不陷于呆板、凝滞,始终保持着生命的脉搏跳动和呼吸起伏;他的音乐创作标示着德意志民族音乐的开端。他对海顿、莫扎特和贝多芬着深刻而公认的直接影响。音乐能做到的,巴赫都做到了。
《肖邦传》综合各国肖邦专家的研究成果,基于肖邦在波兰和法国不同时期的生活经历的众多史实,讲述了一个真实的、完整的肖邦的故事,被视为权威传记。
本书可谓俄罗斯20世纪钢琴家简史,书中介绍了28位俄罗斯学派的代表――钢琴演奏家。他们以不同的演奏风格,表现了共同的学派艺术思想。无论他们属于古典主义、浪漫主义,还是表现主义类型的钢琴家,均以传达作曲家意图为主旨,深深挖掘作品的内在本质,限度地反映作品的真实内涵,同时以俄罗斯学派特有的精湛技艺――优美圆润、柔韧如歌的旋律加以表现,从而使音乐演奏艺术达到形式与内容的和谐、统一。 书中的28位钢琴家,有些人是出自音乐世空,有些人则不是,但他们都是从童年起,就置身于良好的艺术环境之中。因此,他们的音乐天赋能够被及时发现,他们的天性能够得到限度的开启,他们的才华能够
意大利著名男高音歌唱家贝尼亚米诺?吉利在他自传性回忆录中写到:“回顾我40余年的舞台生涯,我可以坦诚地说,无论我是唱同一部歌剧或是唱同样的音乐会曲目,我从不会落入习以为常的职业套数,每一场演出对我来说都是新的体验,新的创作探索。” 当人们称他是的歌唱家卡鲁索的继承人时,他却说:“我不愿在卡鲁索的影子下生活,我不想成为他的竞争者或继承人,我只想成为我自己。……我不想成为企图占据卡鲁索位置的人。”“为了成功,既不需要金钱,也不需要攀附,需要的是毅力,还有嗓子”。在他获得世界声誉之后,他说:“有时我感到我拥有的太多――这其实是什么也没有,甚至比没有还少。” 读他的自传,最打动人心的是他朴实无华的叙述中所表现出的多方面的人的魅力,字里行间中显露出的许许多多富有启迪的思想。
本书作者已经70岁高龄,这是他撰写的一本访谈录,他访问了22位现代有成就的,但我们还并不太熟悉的钢琴演奏家和教育家。他采访的重点放在对钢琴家对这个专业的经历和看法上。绝大多数钢琴家都表示,如果让他们重新选择,他们还会选择这个职业,因为这是一项最的事业。 为什么弹奏?简而言之,钢琴令你的生活生动多彩,令你更好地与别人沟通,给你的朋友带来快乐,令你成为一个更真实、更的人。
作为一名伟大的、备受人喜爱的演奏艺术家,艾萨克·斯特恩具有深厚的音乐造诣。他将自己的知识才智热情地奉献给了年轻的音乐家们;他对于美好的事业怀有一种有所不辞的精神;他的记录片《从毛到莫扎特》荣获奥斯卡大奖,这一切使他享誉世界。的确,在这个世界上,再没有一位音乐家能像他这般受人敬重的了,之所以受人敬重,不仅仅因为他是一名伟大的提琴家,还因为他那热情慷慨的个性和在世界艺术领域中是一位举足轻重的权威人物。 在斯特恩七十九岁时,他的头脑、智力和精神仍然像以往那样强健,他和查伊姆·波托克花了一年的时间,在一起谈话,交流感受;于是,产生了这部书。这是十年来最富于趣味性和启迪性的一部音乐家自传。 在这部书中斯特恩向我们讲述了他的生活和艺术经历,包括他的
宗其香对艺术的探索是个人的兴趣所在,同时也是一个时代的努力方向。《为画而生 宗其香传》在详尽描述宗其香的从艺道路的基础上,力求对20世纪中国艺术做成反思。《为画而生 宗其香传》适合对艺术、中国现当代艺术史感兴趣的读者。