涅槃：母体中》是 小文艺 口袋文库 33 1/3系列 （第二辑）之一种，本书描述了 涅槃 乐队ZUI后一张专辑《母体中》制作的前前后后。在第二张专辑《别在意》百万级销量的巨大成功的背景下， 涅槃 不得不在万众瞩目的聚光灯下顶着压力制作下一张作品《母体中》。《母体中》ZUI终在艺术和商业上的成功，证明了乐队依然牢牢掌握着游戏规则；他们站在*，而且还在不断进化。他们仍专注于探索和实验新的词曲理念，仍能抓住艺术创作的快乐与力量。它是一次意志的胜利。从另一方面看，这张专辑是乐队主唱柯本生前的ZUI后一张专辑，它也可以作为窥见柯本灵魂世界的隐秘幽径。《母体中》证明了 涅槃 惊人的音乐能量。录制《漂白》时， 涅槃 尚未形成*理想的阵容；《别在意》则过于商业，未能达到乐队自身的期望；而《母体中》在音乐探索上的深度和广度都令人
“企鹅人生”（PenguinLives）： 新古典主义传记丛书 由众多西方名家联袂书写 以现代人的视角和语言传递智慧和人性的温暖
《黑色安息日：现实之主》是 小文艺 口袋文库 33 1/3系列 （第二辑）之一种，本书通过相隔十年、总计33篇日记书信，描述了一位少年艰难成长中经历的困惑、失望、追寻、反抗。 黑色安息日 乐队著名专辑《现实之主》是少年叙述的背景，是少年绝望生活中的光亮，是少年被剥夺却永在的慰藉；《现实之主》对于他，就像天空之于游鱼，爱之于机器人。本书感人至深。
《莫扎特》一书将莫扎特的音乐与生命履迹融合在一起，既描绘了莫扎特绚烂的音乐世界，又勾勒了18世纪的时代风貌。 莫扎特从少年时代就展现出杰出的音乐才能，6岁开始作曲，16岁时成为萨尔茨堡宫廷的管风琴师，1781年他脱离对大主教的依附，成为历史上位自由作曲家。他一生创作了22部歌剧，45部交响乐，广泛涉猎各个音乐领域，是公认的音乐天才。 他游历欧洲各地，将德、奥、意等国的民族音乐和欧洲传统音乐有机结合，为西方音乐的发展开辟了崭新的道路。他的音乐继承和发展了海顿等前辈的成果，又对后来的贝多芬等人产生了重要影响，是欧洲音乐伟大的音乐家之一。
若非要我描述我所认识的西摩，我会引用一位道教朋友的话说： 智者如玉 坚不可摧，却闪着柔光。 我不知道能不能说西摩坚强如玉，但他的本性当然是坚不可摧的。他的思想广博而精深，他的信念专一而清澈，深深地打动了我。他更打动我的是对目标的孜孜以求 有时直率得灼人，时常狂欢般地庆祝人生和人性的转折，把同情扩展到一切造物 西摩和我都怀着五个方面的激情：对音乐的激情；对精神治愈力的激情；对教学的激情，即引导出他人心中*美好的东西；对友谊的激情，即把友谊视作*完整、*能改造人的爱的形式；以及对动物的激情，它深厚而持久。我们都爱交际，都爱独处，都警惕名望和成功的诱惑。当然，我们彼此迥异，各有各的人生使命，各有各的脾气禀性，但我们的心灵却被我们热爱和尊重的东西连在了一起，无法泯灭；并且，我们面对面时，我
这是一本关于奋斗和成功的书，讲述了一个爱与成长的故事。刚刚荣获奥斯卡*歌曲奖的英国唱作型歌手阿黛尔，如今是炙手可热的当红人物。自2011年阿黛尔横空出世，便横扫各大音乐颁奖礼，更是在第54届格莱美颁奖礼上一人独得六项大奖。在2013年初结束的奥斯卡颁奖礼上，她又凭借出色的创作和歌喉斩获*原创歌曲奖。本书详细介绍了阿黛尔的成长经历，带您探寻光环背后的泪水和汗水。
《静默的音乐——安德烈·波切利自传》这是一本讲述享誉世界的盲人歌唱家安德烈·波切利心路历程的自传：一个生长在意大利乡下的失明孩子，如何通过艰难的抗争，不断超越自我，终成为世界*的歌唱家。 安德烈·波切利在黑暗世界里享受静默的音乐，他甚至想给音乐重新下一个定义。请走进他的内心世界，感知他对音乐的独到理解吧。
“好花不常开，好景不常在……”一曲《何日君再来》，自上世纪三十年代以来，唱红了无数巨星，成为邓丽君一生的微雕，却为何争议不断？屡屡被禁，却为何又风靡世界，至今传唱不衰？他善于把情感化为音符绕指为柔，也曾让乐曲在战火中胜过钢枪，留下无数传世名曲的。可他却因《何日君再来》而命运多舛…… 《何日君再来——刘雪庵传》分为“飘零的落花”、“长城谣”、“追寻”、“何日君再来”四个部分，记叙了刘雪庵为音乐倾注自己毕生心血的传奇而曲折的一生。他为世人奉献了颇具时代风骨、美轮美奂的音乐作品，在大时代背景下，展示了一代文化人的人生追求和艺术追求。
肖邦，伟大的波兰音乐家，自幼喜爱波兰民间音乐，七岁写了《波兰舞曲》，八岁登台演出，不满二十岁已成为华沙公认的钢琴家和作曲家。后半生正值波兰亡国，在国外渡过，创作了很多具有爱国主义思想的钢琴作品，以此抒发自己的思乡情、亡国恨。其中有与波兰民族解放斗争相联系的英雄性作品，如《叙事曲》、《降A 大调波兰舞曲》等；有充满爱国热情的战斗性作品，如《革命练习曲》、《b小调谐谑曲》等；有哀恸祖国命运的悲剧性作品，如《降b小调奏鸣曲》等；还有怀念祖国、思念亲人的幻想性作品，如不少夜曲与幻想曲。肖邦一生不离钢琴，所有创作几乎都是钢琴曲，被称为“钢琴诗人”。他在国外经常为同胞募捐演出，为贵族演出却很勉强。1837年严辞拒绝沙俄授予他的“俄国皇帝陛下首席钢琴家”的职位。舒曼称他的音乐象“藏在花丛中的一尊大
“现代音乐之父”德布西创作的钢琴曲运用纤纤的情感、闪烁的光点，对你轻声倾诉。门德尔颂十六岁写下降《E大调弦乐八重奏》、十七岁完成《仲夏夜之梦序曲》，特别是弦乐八重奏，可谓珠玉之作、亘古无匹。 柴可夫斯基写下的三大芭蕾舞剧《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃钳》，毫无疑问的，它们至今仍是地球上旋律*美的音乐。可是本书不是介绍他们创作的优美音乐，而是诉说了这些大音乐家门背后那些荒诞不经的桃色丑闻。 本书作者从独特的视角，对音乐家的生活和作品进行介绍及评论，有助于读者具体的了解古典音乐。并认为：无论音乐家们彼此间是如何的荒诞不经、不堪闻问；可以确定的是，作曲家们因为自身纠缠痛苦的人生，淬练出隽永的音乐，造福了后世爱乐的我们。
鲁宾斯坦是位相当长寿的演奏家，而正如他源源不绝的活力，这位堪称为20世纪伟大的萧邦诠释者确实是维持了八十多年的演奏生涯。鲁宾斯坦在13岁时就和柏林爱乐合作莫扎特第23号钢琴协奏曲及圣桑第二号钢琴协奏曲，但很有趣的是，他却一直等到39岁时才开始录音，此外，他还亲自写了一部长达千页的自传，这都是和其它演奏家大异其趣之处。 鲁宾斯坦为波兰犹太商之子，三岁开始学琴，四岁登台演奏，十岁的时候，经由小提琴大师姚阿幸的介绍，师事于柏林的名教授巴尔托。然而在1904年，当时鲁宾斯坦17岁，因感受到老师巴尔托有讨厌犹太人的迹象，而离开了他，1905年，鲁宾斯坦在巴黎演奏，圣桑预言他必成为伟大的钢琴家。 然而，这位少年天才虽然在欧洲颇受好评，然而就在他次进军美国时，竟踢了块大大的铁板。话说在1906年，鲁宾斯坦接受了Knabe
鲍勃 迪伦是美国文化的标志性人物，也是20世纪的国际偶像，他在过去的超过50年里始终立于美国公共生活舞台。2016年，他获得诺贝尔文学奖。这就更为鲍勃 迪伦增添了传奇性，激发了大众对他了解和讨论的兴趣。《剑桥鲍勃 迪伦手册》集合知名鲍勃 迪伦研究专家，从多种视角对他的生平、作品和创造性贡献进行了介绍和解读，是非常好的鲍勃 迪伦入门指南。全书分为两部分：*部分是对迪伦身份、创作的演化，及其对美国流行文化的影响的主题式介绍；第二部分则分析了他颇具影响力的几张专辑。
本书完整而真实地记录了陈曦从稚子启蒙、得遇恩师，到磨励赛场并惊叹世界乐坛的传奇般的经历,这是母亲真实记录自己孩子成长的心路历程，此书的面世旨在让更多的小提琴学习者，特别是怀有演奏家梦想的琴童们客观的认识在收获成功的道路上所要历经的种种，将从一个侧面启迪和引导更多的学琴者希望里程的起步。聆听美仑美奂的现场演奏，回首长久以来被笼罩在"天才演奏家"光环下的陈曦的真实艺术心路，相信观众所收获的感触将远不止于此。 "我只是热爱小提琴，并把它当作终生的事业。"--陈曦如是说。陈曦自幼学习小提琴，显现出极好的音乐天赋。1995年考入中央院附小，师从赵薇、隋克强教授，1999年，成为林耀基教授的学生，进步神速。2000年，获得第八届维尼亚夫斯基青少年国际小提琴比赛少年组第五名，此后接连在国内外获奖。2001年与中国爱
作为*伟大的作曲家之一，海顿的声誉名望经久不衰。海顿那些旋律优美、耳熟能详的交响乐，还有清唱剧《创世纪》都深得人们喜爱，但海顿音乐成就的多面性，还有其精彩的一生，却为他的天才朋友莫扎特、叛逆学生贝多芬的光芒所掩盖。乐如其人，本传记通过大量制作一流的音乐节选，给广大读者呈现一个足智多谋、能言善辩、精力充沛且魅力无穷的海顿。
王晋辉编著的《60位必知的世界音乐大师(一生必知的世界名人)》选取了60位*影响力的音乐大师，着重介绍他们的艺术之路、经典作品和逸闻逸事，为读者带来艺术上的熏陶和智慧上的启迪，同时在书中还穿插了若干关于音乐的小常识，从而激发青少年对音乐的兴趣和热爱。经典作品都有一种强大的精神力量，指引人们提高和完善自己，活出自己的生命质量。站在大师的肩上，能够看得更远；沿着他们开拓的道路，能够前进得更快。《60位必知的世界音乐大师(一生必知的世界名人)》用浅显的文字诠释音乐大师们的深邃思想，用易懂的字句传递经典中的精华，让读者在短的时间内汲取大师身上沉淀出的宝贵经验与智慧，走进一个神圣的音乐殿堂。
贝多芬在音乐史上有着至高无上的地位，如果没有他，整个音乐史将截然不同。本传记借助文字与音乐（ CD）来展现他那独一无二的个性 脆弱而又好斗，悲喜交加，以及充满英雄色彩的一生。虽然遭遇了一位音乐家会遭受到的*挫折（失聪），他的音乐却比任何人的作品更具普遍性，他的人生也比绝大多数人更加奋进。但是，几乎他的每一部作品都经历过激越的痛苦挣扎。除了身高，他在各个方面都是一位巨人。
音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示……我毫不为我的音乐担心，它绝不会遭受厄运。谁能参透我音乐的意义，便能超脱寻常人无以振拔的苦难。《聆听贝多芬(聆听大家)》共七讲，内容包括品玩风格，转动历史——音乐如何听？、音乐作为解读文化的钥匙——聆听贝多芬《第五交响曲》、贝多芬音乐情怀中的自然主义——聆听《第六交响曲》（田园）、十年一剑贝多芬——聆听贝多芬《第七交响曲》、一段真性情，告而不别——聆听贝多芬《第八交响曲》等。《聆听贝多芬(聆听大家)》由陈建功、傅光明、毕明辉编著。
普契尼是*受人喜爱的歌剧作曲家之一，他的《波西米亚人》、《托斯卡》、《蝴蝶夫人》和《图兰朵特》今天仍然会让世界各大歌剧院座无虚席。他生前获得了只有少数人才有望获得的国际声望，却很少能打动评论家，不仅开创了独特的自然流畅式歌剧，而且写出了一些*伟大的旋律。他的作品构成了长达数世纪的意大利歌剧传统的*后绽放，同时也对当时仍处于襁褓状态的电影音乐产生了影响。 这本传记全面展现了普契尼放纵有时甚至是痛苦的个人生活与他保持作品高水平的需要之间时刻存在的矛盾。
柴可夫斯基是全世界*受欢迎的作曲家之一。无论作为男性还是作曲家，他都备受误解，而且似乎注定饱受争议。大家都认为他性格骄纵，说他是 疯狂的俄国天才 。实际上，他思维极其缜密，熟谙古典知识，性格反复无常，极度敏感，这是他的缺点，也是他的优点。生活中，他好走*，任何情绪都可能刺激他。所有这些特点都一目了然地反映在他的音乐作品里。因为，这部传记不惜泼墨介绍这些作品，同时着力引用他本人及其同代人的言论，妙趣横生，带我们置身于他所处的年代，结识这位仁爱、敏感、幽默的作曲家。 ?然流畅式歌剧，而且写出了一些*伟大的旋律。他的作品构成了长达数世纪的意大利歌剧传统的*后绽放，同时也对当时仍处于襁褓状态的电影音乐产生了影响。
生活离不开音乐，正如享受音乐的我们离不开创造音乐的人们——那些一生孜孜不倦致力于音乐创作的大师们。 本书精选了世界上近50位著名的音乐大师，通过风趣幽默、通俗易懂的语言向读者展现了他们的生活和创作。
对古斯塔夫 马勒而言，音乐并非抽象和逃避现实。他始终坚持 交响曲必须像世界一样包囊万物 。他壮观地实现了这一理想，创作了此类情感范畴的具有风度的想象力的作品，以至于每部作品本身都像一个世界。马勒独树一帜地把自己变成一个棱镜，从中折射出丰富的经验。本书跟随马勒作为一个男人和作曲家的成长路线，陈述了他的经历 个人的喜悦和忧伤以及广泛的文化力量 让他成为整个古典音乐界受到广泛爱戴和令人钦佩的作曲家。
