冼星海，广东番禺人，中国现代音乐史上杰出的作曲家。他短暂的一生创作了包括《黄河大合唱》《太行山上》《二月里来》等500多首脍炙人口的革命歌曲，为中国的新音乐运动做出了突出的贡献，*赞誉他为 人民的音乐家 。本书结合冼星海的书信、日记以及学生、故旧的追忆评述，以生动的文字、翔实的史料呈现出冼星海执着于音乐和理想的一生。

涅槃：母体中》是 小文艺 口袋文库 33 1/3系列 （第二辑）之一种，本书描述了 涅槃 乐队ZUI后一张专辑《母体中》制作的前前后后。在第二张专辑《别在意》百万级销量的巨大成功的背景下， 涅槃 不得不在万众瞩目的聚光灯下顶着压力制作下一张作品《母体中》。《母体中》ZUI终在艺术和商业上的成功，证明了乐队依然牢牢掌握着游戏规则；他们站在*，而且还在不断进化。他们仍专注于探索和实验新的词曲理念，仍能抓住艺术创作的快乐与力量。它是一次意志的胜利。从另一方面看，这张专辑是乐队主唱柯本生前的ZUI后一张专辑，它也可以作为窥见柯本灵魂世界的隐秘幽径。《母体中》证明了 涅槃 惊人的音乐能量。录制《漂白》时， 涅槃 尚未形成*理想的阵容；《别在意》则过于商业，未能达到乐队自身的期望；而《母体中》在音乐探索上的深度和广度都令人

“企鹅人生”（PenguinLives）： 新古典主义传记丛书 由众多西方名家联袂书写 以现代人的视角和语言传递智慧和人性的温暖

黎锦晖是中国近现代音乐史上非常重要的一位音乐人，在音乐创作上，他开创了中国白话文流行音乐和中国儿童歌舞剧音乐的先河；20世纪中叶，他所创立的歌舞团培养了周旋、王人美、徐来、黎莉莉等一大批家喻户晓的明星，更是发掘和培养了聂耳、冼星海等优秀的音乐创作者，为中国近现代音乐的发展书写下浓墨重彩。 本书是关于黎锦晖音乐人生的一部传记，由黎锦晖的儿子黎遂凭记忆、访亲友、查资料、寻踪迹编著而成。全书材料丰富，论述详实，其中不少珍贵的手资料，填补了中国近现代音乐史料的空白。

《黑色安息日：现实之主》是 小文艺 口袋文库 33 1/3系列 （第二辑）之一种，本书通过相隔十年、总计33篇日记书信，描述了一位少年艰难成长中经历的困惑、失望、追寻、反抗。 黑色安息日 乐队著名专辑《现实之主》是少年叙述的背景，是少年绝望生活中的光亮，是少年被剥夺却永在的慰藉；《现实之主》对于他，就像天空之于游鱼，爱之于机器人。本书感人至深。

贝多芬堪称有史以来伟大的一位音乐家。《英雄交响曲》、《命运交响曲》、《田园交响曲》 他创作的大量乐曲至今仍广为流传，被视为人类艺术瑰宝。而他一生中经历的无数不幸以及与之斗争的非凡勇气更令人称奇：远离祖国、情场失意、疾病缠身、精神孤独 这个腼腆而不擅表达的人以超出常人的毅力克服了这一切苦难，在音乐中宣泄并完善自我，用作品传达心声。本书作者依据丰富的资料和专业知识，以细腻生动的笔墨完整描摹贝多芬的人生，揭开他广受欢迎的作品背后鲜为人知的故事。

《莫扎特》一书将莫扎特的音乐与生命履迹融合在一起，既描绘了莫扎特绚烂的音乐世界，又勾勒了18世纪的时代风貌。 莫扎特从少年时代就展现出杰出的音乐才能，6岁开始作曲，16岁时成为萨尔茨堡宫廷的管风琴师，1781年他脱离对大主教的依附，成为历史上位自由作曲家。他一生创作了22部歌剧，45部交响乐，广泛涉猎各个音乐领域，是公认的音乐天才。 他游历欧洲各地，将德、奥、意等国的民族音乐和欧洲传统音乐有机结合，为西方音乐的发展开辟了崭新的道路。他的音乐继承和发展了海顿等前辈的成果，又对后来的贝多芬等人产生了重要影响，是欧洲音乐伟大的音乐家之一。

对古斯塔夫·马勒而言，音乐并非抽象和逃避现实。他始终坚持“交响曲必须像世界一样包囊万物”。他壮观地实现了这一理想，创作了此类情感范畴的具有丰富的想象力的作品，以至于每部作品本身都像一个世界。马勒独树一帜地把自己变成一个棱镜，从中折射出丰富的经验。史蒂芬·约翰逊著的这本《马勒传》跟随马勒作为一个男人和作曲家的成长路线，陈述了他的经历——个人的喜悦和忧伤以及广泛的文化力量——让他成为整个古典音乐界受到广泛爱戴和令人钦佩的作曲家。

拇指琴是一种十分简单易学的乐器。本书是针对零基础音乐读者贴身打造的拇指琴入门教程。无论你有无音乐基础，你都可以学会它，并弹唱一些热门好听的曲目。 本书分为三个章节，内容包括拇指琴的介绍、弹奏练习、适合演奏的时下流行乐曲等。作者用详细的文字讲解，并配以乐谱展示，让没有音乐基础的读者在理解文字的基础上，再参考展示谱例，轻松学习拇指琴弹奏。 本书适合音乐爱好者阅读。

若非要我描述我所认识的西摩，我会引用一位道教朋友的话说： 智者如玉 坚不可摧，却闪着柔光。 我不知道能不能说西摩坚强如玉，但他的本性当然是坚不可摧的。他的思想广博而精深，他的信念专一而清澈，深深地打动了我。他更打动我的是对目标的孜孜以求 有时直率得灼人，时常狂欢般地庆祝人生和人性的转折，把同情扩展到一切造物 西摩和我都怀着五个方面的激情：对音乐的激情；对精神治愈力的激情；对教学的激情，即引导出他人心中*美好的东西；对友谊的激情，即把友谊视作*完整、*能改造人的爱的形式；以及对动物的激情，它深厚而持久。我们都爱交际，都爱独处，都警惕名望和成功的诱惑。当然，我们彼此迥异，各有各的人生使命，各有各的脾气禀性，但我们的心灵却被我们热爱和尊重的东西连在了一起，无法泯灭；并且，我们面对面时，我

这是一本关于奋斗和成功的书，讲述了一个爱与成长的故事。刚刚荣获奥斯卡*歌曲奖的英国唱作型歌手阿黛尔，如今是炙手可热的当红人物。自2011年阿黛尔横空出世，便横扫各大音乐颁奖礼，更是在第54届格莱美颁奖礼上一人独得六项大奖。在2013年初结束的奥斯卡颁奖礼上，她又凭借出色的创作和歌喉斩获*原创歌曲奖。本书详细介绍了阿黛尔的成长经历，带您探寻光环背后的泪水和汗水。

《雷鬼之王：鲍勃 马利传》是一本口述史性质的传记。主人公鲍勃 马利是众所周知的雷鬼乐鼻祖，牙买加民族英雄，也是世界流行音乐史上重要的名字之一，他成功将雷鬼带入西方，对世界音乐版图和街头文化的发展产生了巨大影响。作者罗杰 史蒂芬斯与鲍勃的乐队成员、家人、恋人和朋友展开了长达40年的"亲密接触"，其中许多人都是首次公开发表言论。史蒂芬斯被《纽约时报》书评誉为记录马利遗产的"关键声音"。

车尔尼钢琴快速练习曲（作品299）共含40首练习曲，根据曲目难度分为四个部分。车尔尼练习曲作品299是钢琴练习中级阶段的入门练习曲集，也近百年来钢琴练习者的教材。这40首练习曲中包含了古典钢琴音乐中*基础的一些句型，除训练速度外，更关注力度、分句以及乐感的控制。前10首练习曲是基本功训练，后30首以不同节奏音型为基础而作，难度逐渐提升。

本书以多梅尼科·斯卡拉蒂奏鸣曲的音乐语言、风格、结构为研究主线，旁及D.斯卡拉蒂对键盘技巧的拓展等方面。这是国内部全面研究多梅尼科·斯卡拉蒂创作的著作。 D.斯卡拉蒂是西方音乐历史上被较多关注的作曲家，从他的作品至今仍活跃在当今的音乐会中便可得到证明。他被誉为“古奏鸣曲式之父”，为古奏鸣曲式的定型起了很大作用。他的单乐章古钢琴奏鸣曲(虽然据拉尔夫· 科克帕特里克的推测，其中许多为二乐章的套曲)折射出前古典时期奏鸣曲快板乐章的特点：他的创作风格涉及意大利、葡萄牙、西班牙的民间音乐，以及某些舞曲和歌曲体裁，他在古钢琴演奏技术上的革新延续在19世纪浪漫派作曲家的钢琴音乐作品中。 本书在参阅大量文献、大量分析的基础上，在风格研究和曲式结构研究方面提出了很多真知灼见。 相信这部著作对音乐史

爱和服侍是莫扎特音乐创作的核心，并且也是引导他进入音乐创造完美之境的一条重要途径，“用音乐播撒爱”和“用美说服人们去爱”，是他创作的神圣使命，也是他向我们发出的进入充满爱和关怀的世界的邀清。本书从基督教信仰或者从爱的角度研究和介绍这位音乐家。

本书大体上是根据布洛姆选编的《莫扎特书集集》（布洛姆从安德森的《莫扎特及其空人的书信》中选出201封信，加上按语和注释）编译的。布洛姆的按语由汉译者作了增补。信中的夹注一部分是布洛姆的原注，一部分为汉译者所加。阅读莫扎特的书信时，需要查考每一封信是在哪一次旅行中写于何时何地，汉译者为此撰写了“莫扎特旅行年表”，绘制了“莫扎特旅行路线图”，以供读者参考。

音乐是人类最伟大的创造，音乐家则是这项创造的实现者。 n 文化日益多元化的现代社会，对中小学教育也提出了不同往日的要求，教育更希望培养出有知识开阔、有思想和独创性与艺术审美力的孩子。而开发适合中小学生阅读的图书正成为老师学生家长们共同关心的话题。《最感动世界的100位音乐大师（京东定制）》选取了历具有代表性的100位音乐大师，通过对他们的生平描述和作品解读，帮助读者了解音乐的历史，了解音乐家，了解音乐作品，感受音乐的独特魅力。 n 为了使本书更具艺术美感，我们在装帧上做了一些特别的设计，配以了上百幅精美图片，能更好的使读者感受音乐大师的境界，而那些不朽的音乐就像流水一样缓缓沁出，感动着我们。 n

印度当代著名的西塔尔演奏家、作曲家拉维·香卡（Pt.RaviShankar）在其艺术人生旅途中致力于印度音乐在世界范围的传播。他不仅继承了印度传统音乐的精髓，以独特、高超的演奏技巧和非凡、聪颖的创作才能享誉全球。还为印度音乐与西方、与世界的沟通架起交流之桥梁。继承、传播、开拓、创新的精神蕴含在他一生中对“东方与西方”、“古典与流行”、“传统与现代”的艺术实践中。他是印度传统音乐文化的继承者、传播者；是印度与西方音乐文化交流融合的先驱者、创新者。 本书以拉维·香卡九十二年音乐生涯为主线，考察其艺术风格的形成及其特征、规律。重点从拉维·香卡的成长、成熟、成功三个部分对这位世界瞩目的音乐家、届中国太极传统音乐大奖获得者进行评述。

《侗族芦笙传承人--张海》内容提要：男不吹笙丢了祖宗的习俗，女不坐夜空留那箱漂亮的侗服，不是我们定下吹芦笙游访的习欲，已有前人先随我们随后……《侗族芦笙传承人--张海》作者潘琼阁。

你真的喜欢千人一面的重复吗？ 凭一首《忐忑》，龚琳娜在网络走红，其歌唱事业也发生了翻天覆地的改变：一边是网友调侃她为 神曲 制造者；另一边是音乐圈专业人士对她的高度评价。 她既能在电视上比拼不同类型的音乐，也能在长城脚下演唱高雅的古诗词；她潜心研究中国民乐、戏曲等各种不同发声方法，在欧洲演出十年，只唱中文歌。这些年来，坚持不假唱不参加文艺晚会类演出，与老锣一起创造自己的新艺术音乐。 二十多年前，德国作曲系毕业生老锣，到上海音乐学院学习古琴，从此对中国音乐恋恋不舍。经过多年探索、研究，他决定专心作曲。老锣懂得运用西方的和声结构，丰富中国音乐肌理，并使其不失中国音乐特有的神韵；奏他的音乐，让乐手兴奋，令作曲家汗颜，令观众赞叹不已。 这对夫妇怎么理解所谓的 神曲 ？他们追求的理

对古斯塔夫 马勒而言，音乐并非抽象和逃避现实。他始终坚持 交响曲必须像世界一样包囊万物 。他壮观地实现了这一理想，创作了此类情感范畴的具有风度的想象力的作品，以至于每部作品本身都像一个世界。马勒独树一帜地把自己变成一个棱镜，从中折射出丰富的经验。本书跟随马勒作为一个男人和作曲家的成长路线，陈述了他的经历 个人的喜悦和忧伤以及广泛的文化力量 让他成为整个古典音乐界受到广泛爱戴和令人钦佩的作曲家。

女高音芮妮·弗莱明是当今音乐界 的演唱家之一，她拥有无与伦比的美妙声音、惊人的表演天赋和令人叹服的艺术家气质，在世界各大歌剧院和音乐厅的精彩演出征服了无数观众。这本书是弗莱明个人艺术发展和其美妙声音的“自传”故事，这位伟大的艺术家展现了如何成为一名演唱家的独特视角，并为有抱负的表演者提供了 的实用性建议。