本书是林怀民近四十年舞蹈岁月的告白，道尽他在不同时期的执迷、探索与启蒙。光环之下的他，和你我一样，也经历了彷徨、痛苦、挣扎。但他在“失足与起步”、“退出与复返”之间，不断跃进向前。他不时努力提醒自己要把头伸出水面，然后才能看到外面的世界，看到自己的位置，才能对着苍穹憧憬梦想。

这是一次对中华 传统文化的漫溯。孟庆旸与《只此青绿》的相遇，是她对中国古典文化艺术的发现、感悟和传承。而被青绿改变的生活， 是厚重的历史文化对她的浸润、影响和沉淀。她在和青绿的彼此成就中，完成了对中华 传统文化从静态观赏到动态传承的过程。 这是一个女孩对舞蹈人生的探寻。孟庆旸从河南周口来到北京，凭借天分、勤奋，在舞蹈艺术上不断精益求精。从舞蹈系学生到舞剧主演，她凭借奋斗、机遇，成为灯光下万众瞩目的焦点，站上了 舞台，留下了动人的舞台形象。她的人生轨迹、她的真实心声，也恰是一个普通人实现“ ”的剪影。

四个跳舞的美丽女生，四种不同的凝眸细看，走进舞者的眼睛去审美，尽享肢体语言的光与影感受独特的“身”呼吸。 这是对身体记忆的美丽表达。四个跳舞的女孩儿，漫卷疏云，细细诉说她们生命历程中的欢爱忧喜，打开那些回风流雪的记忆，怀想长袖轻舞中的唐韵宋歌。这是身的呼吸，又是心的震颤。你可以感受她们指尖的柔情似水，你可以听到少女心中的情思秘响，你可以浏览舞者身体的张扬，你可以感悟女生的情思缱绻…… 轻歌曼舞，裙带当风。这是一本优雅地你走进舞者世界的鲜活读品。

唐满城先生是我国古典舞学科的奠基人之一，古典舞表演艺术领域的代表人物，是令无数舞蹈学子和理论研究者崇拜的学者型表演艺术家。《唐满城舞蹈文集(第3版)》是其生前专享一本著作，1993年在中国戏剧出版社一经出版，便在学界引起了轩然大波，书中集中倡导的“形、神、劲、律”，为中国古典舞的未来提供了一种文化依据和实践自信。

本书稿共分为十二个单元共六十二个专题，通过引述舞蹈创作和理论名家很前沿的学术研究精髓，对新中国成立后的中国现代舞、当代舞的发展，中国舞蹈创作现状等诸多问题进行了观点鲜明的思考，是一部的研究笔记。

《中国近现代当代舞蹈发展史》记述了从1840年至1996年这150我年间中国舞蹈艺术发展的力程，我认为这是一部弥补舞蹈历史学科空白的很重要的学术著作。在本书的写作方法上，他们力求史料准确翔实，理论和实践相结合，语言既生动流畅又深入浅出，使这一段复杂多变的舞蹈发展历史，不便具有的文献价值、史料价值，而且融知识性、学术性与可读性于一体。这部著作中，还以足够的篇幅记述了香港、台湾舞蹈发展的历程和海外华人、华裔舞蹈爱们在宣扬中华传统舞蹈文化，推动世界舞蹈的发展中所做出的努力与贡献，这也是一件非常有意义的事情。

本书为彩色画册，图文并茂，系统介绍了中国舞蹈史上著名的人物和舞蹈风格流派及其演变，并对一些有趣味的学术问题作了深入浅出的探讨。

本书是对原《中国少数民族民间音乐舞蹈鉴赏》(油印本)、《中国少数民族音乐赏析》(教学课件)的全面补充与深化，同时也是专门为中央音乐学院各个专业本科生撰著的专业选修课教材。根据中央音乐学院本科选修课相应的要求(如教学大纲、学历层次)，《中国少数民族民间音乐舞蹈鉴赏》在原教材基础上做了较大的调整。譬如，所有章节几乎均做了相应的扩充(尤其在视、听、谱例、讨论、复习与思考等方面)。与此同时，也尽可能用通俗易懂的语言、简明扼要的内容来表述每一讲的中心思想。

本书章为舞蹈以及舞蹈教育，主要从舞蹈的产生、舞蹈的功能、舞蹈教育的产生，以及舞蹈教育的发展等方面出发；第二章为我国舞蹈教育制度，讲述了普及型舞蹈教育制度、早期专业型舞蹈教育制度，以及两种教育制度的相互促进；第三章为高校舞蹈教学的基础理论，介绍了舞蹈教育的内涵、高校舞蹈教育的内容与特点、高校舞蹈教学的原则与方法，以及高校教育舞蹈教育的意义；第四章为高校舞蹈教学现状与策略，主要从高校舞蹈教育教学现状、我国高校舞蹈教育存在的问题、高校舞蹈教学策略与改进三方面进行展开；第五章为高校舞蹈教学模式的应用探索，主要根据分层教学模式、情景教学模式、“2+3”立体教学模式几方面展开了论述；第六章为高校舞蹈创作的基础，主要介绍了材料存储和积累、主题与题材选择、舞蹈动机、舞蹈形象、舞蹈的结构、舞蹈的

《大艺术书房：云门舞集与我》的内容包括序言、上编、从呼吸出发、门里人的话、门后的故事、雅乐见习记、风吹荷叶煞 擦肩而过、不要叹息！要关心，要参与！、断简与残篇、回家的时刻；下篇、现代舞的滥觞、邓肯的旅程、狄亚基列夫与俄国芭蕾舞团、《春之祭礼》传奇、一张珍贵的照片、永远的玛莎·葛兰姆、贝拉·列维斯基、康宁汉先生，再给我们一次机会、天才 介性 努力、看保罗·泰勒、怪杰尼克、无声的心灵语言、从前卫到娱乐、两岸同听祖先脚步声、林杯民与云门舞集详细内容等。

为满足广大群众渴望能尽快学会跳交谊舞的要求，《流行交谊舞大全》问世了。我们热切地希望它能实现我们的初衷，使您从初学各种交谊舞的基本步开始掌握的舞蹈技能，尽快地把您带进交谊舞的艺术殿堂，展示您那超凡的艺术魁力和风采。交谊舞的起源和发展是随着人类社会的变迁而不断地完善和发展的，特别是当它走进广大群众之中后才真正发挥出应有的社会功能，成为集社会教育、娱乐、交际、健身于一体的文明高雅的文化活动和体育活动。 本书是以我们自20世纪80年代初以来的交谊舞教学实践为基础，本着既有继承，又有发展为原则，既尊重和保持的传统风格，又结合现代的特点，有所开拓和创新，科学地、合理地编排了几十套舞步型和花步组合。

《无声的言说：舞蹈身体语言解读》、二章偏重理论阐述，第三章至第七章则偏重身体局部分析，将舞蹈人体解构成手、足、躯干、五官和头、服饰道具五块儿加以解读。是福金所谓的“人应该从头到脚都具有表现力”。为了避免纯理论阐述的枯燥，一些理论问题分散到第三至第七章中，诸如“再现性造型与动势”、“表现性造型与动势”、“风格的形成”、“空间运行与综合表现”、“舞蹈言说的媒介”、“文化信息的透露”等，它们都具有普遍性的意义。后一章以中国古典舞和维吾尔族舞蹈为例，将解构的局部重构为一个有机的整体。

本书是作者从业三十五年来积累的舞蹈理论研究、作品评论、散文、随笔，在第1辑的基础上更灵动，更有人情味。作者是有丰富实践经验的舞者，同时有着丰富的现代美学积淀，还有传统戏曲的家传，其舞蹈评论技术，让舞蹈实践与舞蹈美学理论产生相遇、促进的关系，层次丰富，意蕴非常。从中可见作者对舞蹈和戏剧性、叙事性的总结，对表现性、象征性的追求。此外，面对舞蹈的现代化和丰富的中国传统资源，作者多次探讨中国舞蹈发展的前路，试图在创新的动态过程中解决古今中西的问题。

《舞蹈身体语言学》从人类普遍的身体人手，由语占、身体语言切入舞蹈身体语言，最终使普遍的研究焦聚到了中国传统舞蹈身体语言建设的可能性问题。全书的理论构建是希望“能给我们一种理解问题的方法……描述一个系统，意味着分析能看得见的东西……这个系统并不是明显的‘存在’，但却一直影响着所有的人类行为”。此外，因为是初步的理论探索，所以书中穿插了许多琐碎的舞蹈历史和现实的例证及批评，这些“臃肿”的文字除了以非抽象的方式“即物”地佐证理论之外，更在于对舞蹈——特别是中国舞蹈的历史和现实地进行反思，如梁启超先生所言：“历史的目的在将过去的真事实予以新意义或新价值，以供现代人活动之资鉴。”

本书稿挑选了80部具有代表性的叙事舞蹈作品，分别从叙事的时间、视角、话语、修辞、结构五个方面作了深入分析，并结合叙事学理论，借鉴其他艺术门类（文学、电影）的创作手法，通过专业的图表、术语等方式直观且详细地进行阐述，将舞蹈实践从叙事学角度上升到了理论层面，对舞蹈创作、理论等各方面具有借鉴和指导意义，是一部具有学术价值的理论教材。