皮娜·鲍什(Pina Bausch,1940—2009),德国 舞蹈家、现代舞编导家,“舞蹈剧场”的创立者。对20—21世纪的舞蹈、舞台艺术乃至当代艺术都产生了深远影响。 本书是英语世界 部全面研究鲍什舞蹈生涯和舞蹈艺术的著作,作者通过 手的笔记和访谈资料,对鲍什的生平、思想、代表作品、创作方法、教学方法进行了深入探索。本书作者是专业的舞蹈艺术研究者和实践者,多年研究皮娜·鲍什,编著有《皮娜·鲍什研究及评论集》,对皮娜·鲍什的艺术有全面、深刻、独到的见解。 本书的亮点之一在于结合具体的舞蹈剧场案例《交际场》,对鲍什舞蹈剧场的创作方法和实践进行了解剖式分析,发人深省;亮点之二在于参照皮娜·鲍什的编舞和教学方法,编写了一整套供舞蹈家实际操练使用的指南,对于从事舞蹈和戏剧的读者尤其具有实用价值。
本书章为舞蹈以及舞蹈教育,主要从舞蹈的产生、舞蹈的功能、舞蹈教育的产生,以及舞蹈教育的发展等方面出发;第二章为我国舞蹈教育制度,讲述了普及型舞蹈教育制度、早期专业型舞蹈教育制度,以及两种教育制度的相互促进;第三章为高校舞蹈教学的基础理论,介绍了舞蹈教育的内涵、高校舞蹈教育的内容与特点、高校舞蹈教学的原则与方法,以及高校教育舞蹈教育的意义;第四章为高校舞蹈教学现状与策略,主要从高校舞蹈教育教学现状、我国高校舞蹈教育存在的问题、高校舞蹈教学策略与改进三方面进行展开;第五章为高校舞蹈教学模式的应用探索,主要根据分层教学模式、情景教学模式、“2+3”立体教学模式几方面展开了论述;第六章为高校舞蹈创作的基础,主要介绍了材料存储和积累、主题与题材选择、舞蹈动机、舞蹈形象、舞蹈的结构、舞蹈的
从零开始学芭蕾 介绍了芭蕾舞的基础知识,包括芭蕾的历史、益处、课堂礼仪和服饰装备等。本书随后使用丰富的教学实拍图讲解了基本的芭蕾舞蹈技巧,包括基础的脚部、手臂动作和进阶的把杆、中间练习。读者还将了解如何在练习中合理摄入适当的营养和水分并避免身体受伤,进而通过本书学习到如何为成为一名专业的舞蹈演员做准备。此外,本书简要介绍了芭蕾舞从文艺复兴时期开始到21世纪的历史,并讨论了风格、美学、艺术家及其重要作品,进而帮助读者学习和练习初级芭蕾舞,使读者提升芭蕾艺术修养,获得灵感。
本书从舞蹈艺术及其教学的概况入手,对舞蹈艺术教育情况进行了全面梳理,对现代舞蹈艺术教学中遇到的问题、经验、探索过程进行了详细阐述。内容包括:当前中国高校舞蹈教学探索,新媒体视阈下舞蹈编导创作思维多元化分析,信息技术辅助下的舞蹈艺术教学,基于心理学的高校舞蹈教学改革,舞蹈编创人才培养视角下的高校舞蹈教学改革,新时期高校舞蹈教师的专业化发展。
合唱在我国的繁荣发展使其形成了具有中国特色的合唱艺术风格,但相对于我国新时期合唱实践的如火如荼,对其相关的理论研究却进展缓慢,缺少对声乐合唱的系统研究。因此,笔者试图对新时期合唱艺术的发展做一理论式研究。 《合唱艺术研究》主要概述了我国声乐艺术的发展历程,并针对声乐发声、呼吸理论与训练进行了详细的阐述,然后概述了合唱艺术和发声方面的训练以及合唱指挥的艺术,最后说明了声乐艺术与合唱艺术的关系。 《合唱艺术研究》旨在通过对当代环境下声乐艺术与合唱艺术的感知与领悟,进而提升受众的音乐审美。
《中国古典舞艺术分析与学科教学研究》围绕中国古典舞及其学科教学展开分析。首先对中国古典舞的基本理论与发展历史展开阐述,包括中国古典舞的形态构成、美学分析、文化分析等内容;然后讨论了中国古典舞的技能训练和舞蹈音乐;接着又围绕不同道具的中国古典舞、不同类型的中国古典舞进行了分析和讲解,包括袖舞、扇舞、剑舞、独舞、双人舞、三人舞、群舞等;最后围绕中国古典舞的学科建设与教学进行重点研究。 《中国古典舞艺术分析与学科教学研究》内容全面,结构鲜明,实用性强,适合中国古典舞学习者阅读。
舞蹈起源于人类劳动和其他多种生活实践,是社会生活的反映。舞蹈艺术创造出可以被人感知的生动、鲜明、具体的舞蹈形象来反映现实生活,表现人物的思想、情感、性格以及人与自然、社会等的矛盾冲突,使舞者和观众心灵共振,与此同时有着陶冶情操、美化心灵的作用。作为舞者,不仅需要学习舞蹈理论,还要具备舞蹈技巧表现力和舞蹈创作能力。本书共六章,主要包括舞蹈创作的基本要素、空间与时间、艺术处理、技法等内容。
本书作者陈山教授长期从事中国电影史的教学和研究,本书为其历年心得之学术总结。全书围绕中国电影史学研究新的观念、方法与具体命题的探讨,汇集成中国电影史、电影理论史、电影创作者和电影文本研究几大板块,以试图揭示近年来中国电影史学新发展的成果以及作者相关思考。相信对于从事电影史学研究与教学的专业人士和有兴趣的读者会有的启发与帮助。
本书是以乐谱形式独立完成的系统的芭蕾舞、古典舞训练钢琴伴奏教材,主要包含古典舞基本功训练中的扶把组合音乐和中间组合音乐,芭蕾基本功训练中的把杆部分音乐和把下部分。 音乐,能紧紧围绕舞蹈基本训练课堂的教学规律和特点展开,较好地为舞蹈课堂教学服务。可供艺术院校、专业舞团和业余舞蹈班使用。
舞蹈是表演的艺术,同时更是创作的艺术。在整体创作、排练和演出过程中,发挥组织和领导作用的就是舞蹈编导。舞蹈编导深入生活捕捉舞蹈形象、创造和组织舞蹈语言、编排设计舞段,然后将其艺术构思通过排练最终由演员体现于舞台之上。《立足传统 勇于突破:舞蹈编导技法与创新》围绕舞蹈编导理论展开,先对舞蹈编导的规律和舞蹈语言的组织、处理等问题进行分析,然后从舞蹈作品的内容和形式、舞蹈作品的内容美和形式美、舞蹈作品的意境等方面论述舞蹈编导的实践与创新。《立足传统 勇于突破:舞蹈编导技法与创新》立足传统、勇于突破,是一部有学术价值的理论著作。
仪式舞蹈峨山彝族花鼓舞,是川滇黔桂彝族原始共祖阿普笃慕主持六祖分支开疆拓土、辗转迁徙的仪式模拟和记忆象征,是彝族祖灵崇拜的仪式化神圣展演和彝族身份认同的艺术叙事符号。本书以传承为脉络,对彝族花鼓舞起源、送灵丧仪、艺术展演进行了历时共时的全方位立体考察。从历史记忆与彝母语词源学考证,花鼓舞源自彝族内部,但层叠了外来花灯唱调等元素。彝族民间丧仪是彝族花鼓舞元传承场,母系亲属关系是其传承血缘纽带,民间花鼓会是其传承的主要群体单位。作为彝族花鼓舞的新传播方式,当代艺术展演活动与民间丧仪传承,共同构成彝族花鼓舞“魔幻”与“现实”的整体传承。
本书共六章,章为舞蹈及舞蹈教育概述,重点阐述了舞蹈的产生与功能,舞蹈教育的产生与发展,舞蹈教育的目的与方针,舞蹈教育的价值与作用;第二章为高校舞蹈教学的基础理论,分别从高校舞蹈教学的外研究,高校舞蹈教学的内容与特点,高校舞蹈教学的原则与方法,高校舞蹈教学的价值和意义进行了阐述;第三章为高校舞蹈教学的现状与策略,阐述了高校舞蹈的教学现状,高校舞蹈教学存在的问题,高校舞蹈的教学策略;第四章为高校舞蹈教学实践与美育理论,依次阐述了舞蹈美育理论概述,高校舞蹈教学与美育的关系,高校舞蹈美育课程与美育教学;第五章为教育理论与技术在高校舞蹈教学中的实践,主要从心理学在高校舞蹈教学中的实践,“学习迁移”理论在高校舞蹈教学中的实践,加德纳多元智能理论在高校舞蹈教学中的实践,教育信息技术在高校
本书对黄河三角洲民间音乐的丰富性进行了概观式的探析,该地区有富有特色的民歌、东路大鼓、渤海大鼓、吕剧、拽腔、鼓吹曲、鼓子秧歌等五大类民间歌舞,本书稿主要分析了该地区民间舞蹈美学的审美特征,即情感与意境的水乳交融的特征,原始、古朴、不加雕琢的原生态之美等。本书是以黄河三角洲民间舞蹈文化为研究对象的学术专著,旨在通过对黄河三角洲的舞蹈、舞蹈文化,以及黄河三角洲舞蹈的主要种类的研究,整体把握其文化内涵,探讨其历史和现状,深入挖掘其历史文化内涵,寻找可供创造性转化、创新性发展的传统文化元素。内容分为绪论、四个章节、结语,四章分别为:黄河三角洲与民间舞蹈文化、黄河三角洲民间舞蹈、黄河三角洲民间舞蹈文化的发展阶段、黄河三角洲民间舞蹈文化的传承保护。
《 互文指涉的英译研究》以白之(2002)、汪榕培(2000)和张光前(2001)的三部《牡丹亭》英译本为分析对象,对《牡丹亭》英译中的互文指涉进行个案研究。笔者认为,从互文性视角研究用典的翻译需从以下四个方面认识典故的本质、意义以及用典的作用,即符号学本质、历史文化内涵、“故事”形式、互文创作机制。基于此,该书提出了用典翻译的两条原则:一,立足对典故的“识别”,“阐释”其在文本中的新义;二,再现原典故的寓意,引发目的语读者的互文联想。要获得上述效果,用典翻译的译法为以典译典,其次为以文释典。 针对戏拟的翻译,笔者认为,互文性视角下的戏拟具有反射性、反神学功能以及不同的表现方式。因此,基于“识别”和“阐释”戏拟的基础,该书提出了两条翻译原则:一,再现戏拟的戏谑效果和隐含之意,引发目的语读