《半舞 金星舞蹈传奇》以金星本人生活及现代舞蹈艺术为主线，着重记录了金星舞蹈团携作品《海上探戈》征服欧洲的传奇过程，并用细腻生动的笔触，剖析了金星现代舞蹈艺术的成因，展现了金星鲜为人知的另一面。从这部书里，可以了解到金星经营现代舞不平凡的历程，感受她精湛的现代舞蹈艺术魅力和人格魅力。 金星，一个站立在迷雾后面的神奇舞者，她犀利的语言风格，直面灵魂的现代舞蹈艺术，给世人营造了许多难解的谜面。这位享誉中外国际现代舞坛的艺术大师，以她独特的身份和超人的智慧，演绎了一曲让世人惊叹的传奇故事。她是一个游离于灵魂与肢体间的 雾语 ，等待我们去揭开神秘的面纱
《伊萨多拉 邓肯的后岁月》讲述的是现代舞创始人邓肯人生的后七年与刚刚成立的苏维埃俄国的故事。邓肯曾创作自传，产生广泛影响，但时间节点为1920年年底。到1927年9月邓肯去世前的这段经历人们知之甚少，更多关注的是邓肯与小她17岁的苏联诗人叶赛宁那段短暂的婚姻。其实邓肯人生的后七年，正是她思想趋于成熟的重要阶段，她对人生、对教育都有了更加深刻的感悟。七年间，她入苏俄、在莫斯科办学、重新认识现代舞、重返西欧、美国演出，一路走来充满传奇。这期间，她的养女及嫡传弟子艾尔玛 邓肯一直跟随左右，记录了恩师的全部历程，为我们全面了解邓肯完整而传奇的人生提供了弥足珍贵的手资料。2022年9月是邓肯逝世95周年，本书的出版是向这位伟大舞者献上的诚挚敬意。
本书采用综合概括的方法，图文并茂，加强了直观感。以循序渐进的基础训练为主，具体体现为基本动律、肩、胸背、臂、基本步伐等方面的训练。另外，书的内容设计充分体现了体育院校艺术类舞蹈专业的学习特点，在具有相对独立的学科范围和专业性基础上，针对使用对象的特点，以基本技能、易学健身为主要目的，更便于学生及校外读者学习掌握。同时，本教材在第七章中安排了中国民族民间蒙古族舞蹈综合组合的训练，目的在于充分发挥学习者个人的创造力，使其能够自己组织编排出富有蒙古族舞蹈特色的舞蹈，这也是本书的特点之一。 舞蹈源于生活，又高于生活。但在成为舞台上高雅艺术的同时，又会回归到大众的身边。无论是在公园里，还是在各个社区的活动场地上；无论是在早晨，还是在茶余饭后；无论是年长者，还是年轻人；无论是专业的，还是
在人类尚没有“文化遗产”的概念之时，广大民间各种世代相传的文化中，唱主角也是这些传承人。他们就是数千年来一直活跃在民间的歌手、乐师、画工、舞者、戏人、武师、绣娘、说书人、各类高明的工匠以及各种民俗的主持者与祭师。这是一种智慧超群者，才华在身，技艺高超。担负着民间众生的文化生活和生活文化。黄土地上灿烂的文明集苹般地表现在他们身上，并靠着他们代代相传。有的一传数百年，有的衍续上千年。 这样，他们的身上就承载着大量的历史讯息。特别是这些传承人自觉而严格地恪守着文化传统的种种规范与程式，所以往往他们的一个姿态、一种腔调、一些手法直通着远古。常常使我们穿越时光，置身于这一文化古朴的源头里。所以我们称民间文化为历史的“活化石”。
本书以身体和主体为核心话题，以七位当代舞蹈及剧场艺术家为典型，考察了当代舞蹈在中国的基本情况。首先，作者在梳理中外现当代舞蹈发展脉络的基础上，对当代舞蹈概念进行了界定，并介绍了中国当代舞蹈及剧场创作的情况。其次，本书介绍了七位当代舞者的艺术实践，他们是古佳妮、潘晓楠、连国栋、郑鹤松、李凝、戴陈连以及小珂，通过他们所关注的艺术问题、方法及其作品与现实的关系，强调这些艺术家的本土实践如何示范了阿伦特意义上的“积极生活”和“行动”，强调其在新时代之于我们的公共生活所具有的现实意义。
本选题主要是讲述传主陈爱莲先生在中国舞坛上，经历了60个春秋艰苦卓绝的磨砺后，虽遭遇人生坎坷，却勇于不断地挑战自我，孜孜不倦、矢志不渝地探索中国古典舞蹈艺术的精魂，潜心钻研如何使中国民族舞蹈中的华美、和谐、庄重、千姿百态的民族气息融汇进新的精神和艺术风貌，给观众带来纯美的艺术享受。 陈爱莲的表演精巧秀美，情舞并茂，具有强烈的艺术感染力，其《春江花月夜》《蛇舞》《弓舞》等于1962年世界青年联欢节舞蹈比赛中，一举获得四枚金质奖章。舞剧《文成公主》获得文化部表演艺术一等奖，舞剧《牡丹亭》获得广东省艺术节金奖。2003年获得华人21世纪极致成就奖，2006年获得女性世界华人精英特别贡献奖。陈爱莲被誉为“东方舞蹈女神”，是“德艺双馨”的为人民群众所喜爱的舞蹈表演艺术家。本选题作品真实地将传主本人视民
本教程是针对4～6岁的儿童学员编写的一部芭蕾舞教程。全书共分为八个单元，其中包括了基本体态训练、节奏和节拍训练、地面训练和中间训练等内容。 教程的每个组合中均设置了“要做到”、“我能行”、“小组合”、“小提示”、“帮帮我”、“星星班长”六个板块，对动作进行了详细的讲解，并在每个单元末的“蒲公英”中穿插了关于芭蕾舞的一些小知识，帮助小学员们拓展对芭蕾舞的理解。“寓教于乐”是我们编写教程的宗旨，主要是让小学员在学习芭蕾舞的同时能与老师、家长互动，提高趣味性和实用性，使小学员在学习过程中体验快乐，收获自信。
本书《戏韵清风——罗松戏剧文集》收录了作者罗松女士从事戏剧工作30多年来，观看各类戏剧作品的个人艺术感悟以及对戏剧现象、创作研究和对当代艺术家的评论文章，共计五十余篇。全书追求理论与实践的紧密结合，作者坚持从生活中来、在实践中寻求真知的艺术精神，艺术评判标准在客观、严谨的基础上也不乏作者个人的感性认识，全书文风朴实真切、娓娓道来，雅俗共赏，既能满足专业理论工作者的参考需求，又能给普通读者带来专业评论的阅读感受。
“少儿舞蹈轻松学”系列丛书是从德国引进的一套面向2~6岁儿童的舞蹈教材，本系列舞蹈丛书主要是为幼儿园年龄段的孩子设计和开发的，配合他们年龄段的发育和成长，设计编排舞蹈动作。该系列图文并茂、内容浅显、配套音乐旋律优美，适用于少年儿童及其家长、少儿舞蹈教师等参考学习。该丛书共分5册，本册为“手帕、呼啦圈、跳绳和沙锤”，含8首或安静、或有趣、或现代的歌曲和舞蹈乐曲，将大大节约您的备课时间，帮助您带领学龄前的孩子们速成舞蹈动作和组合，达到舞台表演的水平。也适用于跨年龄段儿童群体的教学，通过使用道具跳舞，包括枕头、雨伞或玩具车之类的日常用品以及跳绳、皮球、羽毛、呼啦圈等，唤起孩子们对舞蹈的兴趣和热情。
《 互文指涉的英译研究》以白之（2002）、汪榕培（2000）和张光前（2001）的三部《牡丹亭》英译本为分析对象，对《牡丹亭》英译中的互文指涉进行个案研究。笔者认为，从互文性视角研究用典的翻译需从以下四个方面认识典故的本质、意义以及用典的作用，即符号学本质、历史文化内涵、“故事”形式、互文创作机制。基于此，该书提出了用典翻译的两条原则：一，立足对典故的“识别”，“阐释”其在文本中的新义；二，再现原典故的寓意，引发目的语读者的互文联想。要获得上述效果，用典翻译的译法为以典译典，其次为以文释典。 针对戏拟的翻译，笔者认为，互文性视角下的戏拟具有反射性、反神学功能以及不同的表现方式。因此，基于“识别”和“阐释”戏拟的基础，该书提出了两条翻译原则：一，再现戏拟的戏谑效果和隐含之意，引发目的语读
本书主要围绕舞蹈编导专业理论知识和编舞实践技能展开，系统讲述独舞、双人舞、三人舞、群舞的编创理论与实践方法，理论知识对于舞蹈编导而言，为其提供了理性和感性的认识，能为舞蹈作品注入强大的艺术生命力。而编舞技法相关知识则是舞蹈编导开展舞蹈作品创作的基本，这也与舞蹈编导个人的实践创作经历密切相关。作为舞蹈编导的专业人才，其要务就是进行舞蹈艺术创作。本书学习与借鉴舞蹈前辈、导师苏自红老师以及同行们的理论与实践相关研究理论，结合自身所学编导知识与工作期间的编导课程实践进行总结，全书内容丰富，层次鲜明从基础理论到编舞技法，由浅入深，由简到繁，系统讲述舞蹈编导教学实践，具有较强的可操作性。既注重实用性、时效性、实践性，又注重系统性、理论性、多元性，内容生动，形式新颖。《舞蹈编创理论与实践
本书是目前为止全面反映《丝路花雨》舞剧创作全过程的专著。作者从点燃《丝路花雨》创作火花写起，描绘了《丝路花雨》诞生的时代背景和地域环境，阐释了丝绸之路、敦煌石窟与《丝路花雨》的内在精神联系，记录了甘肃省歌舞团解放思想、百折不挠，以集体智慧迎来柳暗花明、成就经典之作的艰苦历程，揭示了默默躬耕敦煌艺术的守护神、坚定开明的文艺界领导和执着的艺术家共同为《丝路花雨》诞生做出的奉献。
瑞安藤牌舞起源于明嘉靖抗倭战争的戚家军练兵操。整个舞蹈分教场练兵、夜间偷营、庆功唐牌三场次，突出表现为“矮、滚、实、劲、圆、活”六个字，动作复杂，朴实健美，节奏鲜明，队形整齐，挺胸收腹，刚劲有力。舞蹈音乐鼓点独特，气氛热烈，与舞蹈动作配合默契。是带有武术表演性质、具阳刚之气的男子群舞。 《瑞安藤牌舞》是“浙江省非物质文化遗产代表作丛书”其中一册。
曾几何时，“看戏”是生活中不可或缺的。 “看戏”两个字联结着朋友与家人，邻里和同事。在戏剧的场景里，我们世世代代都共同体验、相互交谈、其乐融融。 “一桌好剧”通过解构传统的民间戏剧形式，邀请艺术家与非遗大师通力协作，让传统文化融入日常生活里。这里有大家耳熟能详的童谣，有极具魔力的传统戏剧。 不断探索传统戏剧的创新呈现，不厌其烦地和艺术家与非遗大师反复沟通，结构推翻又重建，对每一处细节都精心打磨。最终，为大家带来简单易玩的微型剧场，将皮影与剧结合了起来，让看戏重回日常，用心与手建立人和人的真实链接。 为大小玩家准备了“自创剧”环节，可以在卡牌工具的引导下玩童谣创编剧，可以为自己、为家人、为朋友创作一个特别的剧目，把自己的真实生活记录下来，和所有好朋友分享。
