《丰子恺自述－－我这一生》精心撷取了丰子恺的自述性文章数十篇，分为“童年记忆”“苦学经验”“居缘缘堂”“艺术逃难”“日月楼中”“艺术年表”等六个部分，内容涉及作者的童年回忆、求学之路、笔墨生涯、历史流光和生活随感等，可借以系统了解这位艺术大师颠沛而赤诚的一生。同时，附上丰子恺珍贵照片及画作，以飨读者。

弗里达作为画家同时也作为一个人具有这样的秉性：豪侠并勇于面对肉体的折磨、对惊奇和特殊的偏爱、对场面作为一种保护隐私和个性之面具的嗜好，总之，绝妙地诠注了弗里达·卡洛的中心主题——自我。 鲜活、聪明、性感，她总是对男人有吸引力并有着许多的情人。而对女人来说，她也曾是同性恋者……她甚至将自己的生活概括为：作爱、洗澡、作爱。 弗里达脑海里掠过并被她艺术的东西，恰恰是20世纪的一些原汁和迷人的意象。她画自己流血、哭泣、破碎，将痛苦移植到艺术里，她的画总是那么特别，那么个性化，在视觉上相当深入而非面面俱到。弗里达用颜料所作的自传有着一种艺术的紧张和力度，因而能紧紧抓住观众的心。 弗里达犹如一个墨西哥彩饰陶罐，一个有着漂亮边饰的容器，里面装了糖果和惊喜，但注定是要被粉碎的。

弗里达·卡洛是墨西哥历*富传奇色彩的女性画家。1908年出生的弗里达自幼就历经磨难，6岁时患小儿麻痹症而左脚弯曲，成为残疾人；18岁时又遇重大车祸，留下了严重的后遗症；1929年，她与著名的墨西哥画家里维拉结婚，不料，丈夫虽然是位才华横溢的画家，却是一个地地道道的花花公子…… 弗里达以怪异而充满神秘感的画风，奠定了自己在西方现代艺术中的地位。而她与包括托洛茨基在内的一些名流的爱情，使她成为一个颇有争议，魅力四射的人物。近年来有关她的传记一本接一本的出版，美国邮政总局还为她发行了一枚肖像邮票。根据本书改编的电影《弗里达》在第59届威尼斯电影节上被选为开幕影片，此片由墨西哥裔女星莎玛·海耶克主演，在西方影坛及政界引起轰动。

弗里达作为画家同时也作为一个人具有这样的秉性：豪侠并勇于面对肉体的折磨、对惊奇和特殊的偏爱、对场面作为一种保护隐私和个性之面具的嗜好，总之，绝妙地诠注了弗里达 卡洛的中心主题——自我。 鲜活、聪明、性感，她总是对男人有吸引力并有着许多的情人。而对女人来说，她也曾是同性恋者……她甚至将自己的生活概括为：作爱、洗澡、作爱。 弗里达脑海里掠过并被她艺术的东西，恰恰是20世纪的一些原汁和迷人的意象。她画自己流血、哭泣、破碎，-将痛苦移植到艺术里，她的画总是那么特别，那么个性化，在视觉上相当深入而非面面俱到。弗里达用颜料所作的自传有着一种艺术的紧张和力度，因而能紧紧抓住观众的心。 弗里达犹如一个墨西哥彩饰陶罐，一个有着漂亮边饰的容器，里面装了糖果和惊喜，但注定是要被粉碎的。

本书是关于著名画家德拉克洛瓦的一部传记作品。全书在对德瓣克洛瓦的人生平做详细叙述的同时，精选了他不同时期*代表性的作品，并对每幅作品的历史情境、创作背景、画面结构，以及艺术风格进行了较为翔实的阐述与生动的分析，从而对画家曲折坚强的艺术生命做了全面的观照。此外，作品当时的西方艺术，尤其是法国艺术的发展概况做了较为具体的介绍和评述，具有史料价值。

大千自离乡以来，在外漂泊达三十余年，在这漫长的时间里，他对家乡故园，常常萦回九肠，无限恋眷；对于亲朋旧友，更是魂牵梦绕，日思夜念。这期间他所创作的大量诗、画等作品中，其特别突出的内容，就是对祖国的向往和对亲的思恋。他用饱含感情的笔墨，倾泻了海外游子的凄凉心声，读来催人泪下，感到至深。他晚年寄居台湾省后，作品中思亲情乡的情绪气浓，充分表达了画师兼诗人对祖国未统一、亲人仍离散这种不正常状况的强烈痛楚和深深忧愁。

有些事也真不可预测，从来也没有想过自己会去写我的老院长徐悲鸿。去年春天我作了一次《徐悲鸿的才情与际遇》的讲演，从此得到一个启发。之后花了整整一年时间，断断续续竟写完了十几万字。对我来说简直就是一种情感倾泻，像似我的长篇专题发言。 我写的这本书，既不是传记也不是评论，更不是小说，我不知道它应该归属哪一类，但我相信它真实、它客观。因为不管怎么说，徐悲鸿对我们已形成了如此的长年月长时间、长距离长空间，因而我们有了再审视再认识这位大师的良好事件。

对许多人来说，梵高完美诠释了什么是疯狂的天才艺术家,但他也是一个善于思考、富于智慧的人。梵高的每一幅画作基本上都在他给弟弟提奥和友人的信中用诗一般的语言描述出来，在他的信中，人们可以读到他对艺术的信仰和独到见解，他对感情的态度以及他对待这个世界的方式。本书萃取梵高数百封信件之精华，将这位伟大艺术家的人生轨迹和闪光思想清晰地展现在读者面前。

凡·高生前并不出名，到20世纪初叶才声誉日隆，至今不衰。其主要作品有《向日葵》《鸢尾花》《吃土豆的人们》《星空》《邮递员鲁兰》《自画像》等。 帕斯卡尔·博纳富创作的《凡·高(磨难中的热情)》梳理了凡·高不顺遂的一生和他的创作经历——孤独、贫困、流落异乡，绘画，也让读者知晓他是在怎样一种境遇、心情之下创作出那一幅幅疯狂的画作。

凡·高生前并不出名，到20世纪初叶才声誉日隆，至今不衰。其主要作品有《向日葵》《鸢尾花》《吃土豆的人们》《星空》《邮递员鲁兰》《自画像》等。 帕斯卡尔·博纳富创作的《凡·高(磨难中的热情)》梳理了凡·高不顺遂的一生和他的创作经历——孤独、贫困、流落异乡，绘画，也让读者知晓他是在怎样一种境遇、心情之下创作出那一幅幅疯狂的画作。

个为形式美抽象美人体美在画坛的合法地位冲锋陷阵。 个打破大英博物馆只展出古文物的惯例举办新作个展。 个创下中国画拍卖价格并获得法国文艺勋位。 个为维护国家合法权益声讨假画拍案而起仗义执言…… 一个又一个“”，使当代著名画家吴冠中既誉满中外又身陷是非的游涡，既坦荡赤裸又笼罩着神秘的光环。 本书以交响诗的结构和充满激情的文笔，记述了吴冠中走出水乡，留学海外，品尝了西方禁果又苦恋东方伊甸园的曲折经历，并把画家的独特生涯放在中国现代美术史的大背景上展开。一卷在手，可感受画家的喜怒哀乐，亦可了解画坛的风云变幻。这是一部画家传，也是一部思想史。全书熔学术性和艺术性于一炉，有很强的可读性和观赏性。

亨利·马蒂斯是巴黎画派大师，法国野兽主义绘画运动的领袖。他一生追求一种均衡的、纯粹的宁静的艺术。流畅的线条、稀薄明亮的色彩、对透视法则的反抗，等等，体现了他独特的绘画风格。书中选取的《画家笔记》、《论艺术》等多篇论文，是马蒂斯绘画实践的结晶，它从不同侧面阐明了画家的独到的创作思想和鲜明的美学观点。 马蒂斯毕业追求一种均衡的、纯粹的、宁静的艺术。流畅的线条、稀薄明亮的色彩、对透视法则的反抗，等等，体现了他独特的绘画风格。书中选取的《画家笔记》、《论艺术》、《论色彩》等多篇论文，是马蒂斯绘画实践的结晶，它从不同侧面阐明了画家独到的创作思想和鲜明的美学观点。有两种描绘事物的方法：一种是粗略地表达事物，另一种是借助精巧制作的写生稿来表达事物。

益田米莉的作品有着自己独特的清新风格和女性视角，能在广大女性读者中引起强烈的共鸣。《我的漫画家生活》是益田米莉的自传体漫画日记。作品宁静而清新，娓娓道来，记录了作者一天天或平淡、或精彩、或闲散、或忙碌的生活。益田米莉就好象我们身边的一个普通朋友，她的生活就好象是你自己的……一个学习不好的小学生在父母的鼓励下，形成了乐观、自信的性格，并凭此在生活的道路上一步步走来，有艰辛，有成功，有尴尬，有欣喜。作者在《我的漫画家生活》中对自己在各个时期的待人接物的细节做了详尽的描绘，十分有趣。益田米莉在创作过程中，将自己设计成一个女孩子的形象，而其他人物（包括家人、朋友、事业伙伴）全部用拟人的动物形象来表现：女人是猫，男人是狗。整部作品清新脱俗、自然流畅，仿佛一个知心的好朋友在向你述说

马斯作为自己品的分析家，一直固执不对自己作任评价。他说，他的那些回忆并非是精层面自己的绍。其传记常常就在画室门口暂停了。在那里，时间从创作的钟面上悄悄滑过，点慢慢移到涂得鲜红的墙土，移到闪着荧光的作品。然而有这些正是他的心思所在。大片的红色、蓝色、线条抛起的作和用同种颜色绘出的形象中闪烁的光芒，所有这些与幸福如此接近的创，并非为了造就理想而圣洁的境地，而是为无止境的工作开拓广阔空间。通过工作，马蒂斯一生都寻找使奢华变得简化的方法。格扎维埃·热拉尔就带我们走进了这样一个丰富而又明亮的世界。

本书介绍了安东尼·高迪和萨尔瓦多·达利重要的艺术作品，对这两位能将绘画和建筑手法幻化成更加丰富的事物，能直击人类灵魂幽深底处的艺术大师的作品加以比较分析。尽管两人的内心动力。所处时代甚至专业领域都互不相同，但他们之间的相似性仍是有目共睹。两人都天生具备非凡的感受能力，都是自然及人工世界的伟大洞察者。也正因为这样，他们不仅能在自己的作品中涵盖他们所处社会的渴望和梦想，更能超越这些渴望和梦想，创造出一个他们自己的，但也具有昔适性的世界。

本书从登山长啸抒志写起，叙述了谢安多方撮合使王羲之与才女郗璇喜结良缘。婚后，王羲之在武昌、江苏为官时澄清吏治失败，心灰意冷，自请移任会稽内史（朝廷加右将军）。任内因肃反贪官又遭失败，颇为失意。便常与谢安、孙绰等相聚东山精研书法、讨论玄学、探索人生真谛。并在兰亭作流觞曲水之饮，书写《兰亭集序》等以抒怀。后叙述朝中权臣醒温欲杀谢安而移晋自立，王羲之闻讯后抱病回建康，力劝谢安辞官返东山聚游。桓温篡晋未成而殁，谢安入掌朝政。指挥淝水之战大捷后，欲请王羲之入朝同辅朝政以实现其收复中原之志。可天不遂人愿，恰在此时王羲之病逝。谢安在收复巴蜀和黄、济以南广大地区后不久亦病逝于广陵。通过这些细节塑造出一个才华出众、笔勇当代、友情纯真、蔑视权贵的王羲之。同时书中也接触到当时名士爱谈玄理的社会风

达利是历*富有争议的艺术家之一，也是20世纪伟大的艺术家之一。本书描绘了达利的神秘生涯及其惊世骇俗的作品。书中介绍了达利的家人、友和人他的情人对他的创作的深刻影响，以及他与加泰罗先锋派和超现实主义的关系。作为一位超现实主义的艺术家，当时的人们无法理解他的绘画和他的言行。尽管达利的言行举止和艺术行为总是遭到人们的不理解，但他却丝毫没有被世俗的偏见所束缚，依然精力充沛地从事自己的各种创作。书中还展示并解析了达利有代表性的关于战争主题的作品，关于宗教和原子、核子的绘画，托图作品，以及他的电影和文学作品，使读者全方位地了解这位艺术奇才。

本书是一部回忆录，原作者是十七世纪阿姆斯特丹一位颇有声望的外科医生乔安尼.房龙。乔安尼斯是伦勃朗忠诚的朋友，他写此书的初衷下过是借以抒发自己内心的愤懑，并没想把它出版公之于众。约三百年后，于1930年，与乔安尼斯相隔九代的玄孙、以一部《宽容》名闻天下的亨德里克.威廉.房龙在先祖的遗产中发现了这部书稿，便作了细致的整理并加写了尾声，在美国首次公开发表。 本书共八十章，另加前言及尾声，约五十余万字。作者较为详尽地叙述了伦勃朗后近三十年的生活历程、一些名作的创作过程以及他所持的一些艺术观点要确切了解、深入研究伦勃朗，本书是可以凭借的重要的手材料。

关于这部美国连环漫画论著需作如下一些必要的说明：一，《美国连环漫画名家》介绍的是自1895年以来100余年间美国出现的151位连环漫画名家；《美国连环漫画史》则论述了一个世纪以来美国连环漫画产生、发展的过程，各时期的历史背景，主要风格流派，各种文世思潮对美国连环漫画的影响以及大事年表、有关的术语、惯例等。如果说前者是一个个“点”的话，那么后者则是一条“线”，因此在《美国连环漫画史》中详细论述过的连环漫画家，在《美国连环漫画名家》中一般不再重述；二，《美国连环漫画名家》中传主生卒年月以莫里斯·霍恩编著的《世界连环漫画百科全书》为准，截止期为1975年，凡传主1975年以后去世的，其卒年除个别已知者均空缺待补；三，西方人所谓的COMIC，包括具有幽默性质的连环漫画和非幽默性质的故事连环画。我这两部论著论述的者

本书以艺术家的生活经历、艺术风格和艺术思想的成熟为线索、在记叙、说明和剖析大量生活照片、作品和手稿的基础上，通过丰富的史料，从家庭关系、日常生活、情感纠葛和艺术发展规律等方面全方位记录了艺术家的成长历程，为读者讲述了艺术家是怎样被世俗社会认同的，对于正确理解现代艺术品也有启迪作用。换个角度讲，只有让艺术家从神圣的艺术殿堂里走入到我们普通人的生活之中，才能使读者认识到杜尚不仅是位伟大的艺术家，而且是一个具有喜怒哀乐、七情六欲这些常人特征的活生生的人。

本书是一本人物传记。书中主要描写了张大千传奇的一生（从出世到成名），并且细致叙述了其一生些传奇故事，每个故事都扣人心弦。全书包括：章黑猿转世；第二章苦难童年；第三章我要学画；第四章虎肉开荤；第五章辛亥风暴；第六章二次抄家；第七章山城启迪；第八章求精时期；第九章黑笔师爷等。