本书系丰子恺书写梵高，表现一位大师眼中的大师。两位大师都有着淡泊、自信的艺术之心。丰子恺先生在日本黑田重太郎先生所著《梵高传》的基础上，加入了自己对于梵高艺术的感悟，编写了这部《丰子恺写梵高》，将梵高这个不朽的艺术天才的生平、艺术成就进行了概括和总结。 书中分 准备时代 、 荷兰时代 、 巴黎时代 、 南国时代及*后 等几个章节，展现了梵高对这个世界充满深情但孤独坎坷的一生；又从一位画家的角度，探讨了梵高各个时期艺术理念的形成过程和鲜明特色。所以本书既可以视作梵高的传记，对于希望了解印象派艺术的普通读者而言，又可称得上是一部优秀入门之作。 原书名《谷诃生活》，作于一九二九年，本书在丰子恺先生原稿基础上配上梵高及塞尚、高更、米勒等人的高清画作共百余幅出版，精致典雅，颇具收藏价值。
二百年前，在古老的扬州，涌现出一支新兴的艺术力量，它像一簇晨星，闪烁在当时的画坛上，这就是历史上有名的“扬州八怪”。而郑板桥就是八家之中人们称道的画家。本书以文学笔法讲述郑板桥的艺术道路和颇富传奇性的人生之旅，文笔生动，资料翔实，是我们研究和鉴赏郑板桥艺术作品的重要读本。 郑板桥是我国清初画家，“扬州八怪”之一，诗、书、画皆自成一家，影响后世直至今天。本书以文学笔法讲述郑板桥的艺术道路和颇富传奇性的人生之旅，文笔生动，资料翔实，是我们研究和鉴赏郑板桥艺术作品的重要读本。 本书作者是一位画家、作家，和美术教育家，其撰写的一系列中国艺术家传记在《故宫文物》连载已有二十年之久，深受读者欢迎。本书是作者潜心完成的一部力作，可谓笔力深厚之作。
《西行画记――蒋彝传》由郑达著，记述了我国有名的艺术家、诗人、游记作家――蒋彝的一生。蒋彝1903年生于江两九江。1933年西行英国，曾译“可口可乐”一词广受好评。1955年应邀去美国哥伦比亚大学任教，获聘终身教授。1977年病逝于北京，葬于故乡庐山之麓。在国外他克服语言和文化上的障碍，创作出版了大量的文学艺术作品，成为很成功的华人英语作家之一。他的“哑行者”游记系列熔诗词、书画、散文于一炉，吸引了西方各国的读者，使他们看到东西方之间的相似之处，从而对他们自己有了新的认识。 《西行画记――蒋彝传》适合传记文学爱好者阅读。
《亲历中国100年周令钊传》开国大典天安门城楼之上，戴呢子八角帽的主席巨幅画像绘制背后有怎样的故事？人民大会堂万人大礼堂穹顶“满天星”设计创意是如何诞生的？其中蕴含着怎样的深层寓意？中华人民共和
弗里达被公认为20世纪墨西哥先锋艺术及现代女性艺术家的代表。她勇于打破禁忌，以创作自画像著称，著名歌星麦当娜和艺术家毕加索、马蒂斯等都是她的忠实拥趸。弗里达画笔下特立独行的自画像表达了她肉体上的痛苦、煎熬，墨西哥传统文化的深厚影响以及不向悲剧命运低头的倔强性格。 本书讲述了弗里达贴着先锋艺术家、女权主义者等标签的不循传统的传奇一生，与丈夫、知音、弗里达艺术zui忠实的推崇者 迭戈 里维拉牵缠激荡的罗曼史，以及与著名艺术家马蒂斯、穆雷、布勒东、杜尚、米罗、康定斯基等不为常人所知的交游往事。此外，书中除收录大量弗里达画作外，还收录了她个人收藏的档案、家庭照片、物品和文物，以及弗里达居住环境的照片，所有这些都让我们得以深入了解弗里达独特艺术风格的源头，其中闪耀着的非凡创造力和独特个性，令人
本书系丰子恺书写梵高，表现一位大师笔下的大师。两位大师都有着与世无争、自信深情的艺术之心，丰子恺先生在日本黑田重太郎先生所著《梵高传》的基础上，加入自己对于梵高艺术的感悟，编写了这本书，将梵高这个孤独的灵魂、不朽的艺术天才的生平、艺术成就进行了概括和总结，梵高的一生是对这个世界充满深情但十分孤独的一生。原书名《谷诃生活》，作于一九二九年，本书在丰子恺先生原稿基础上配上百幅左右梵高的画作出版，精致典雅，有收藏价值，亦可以作为梵高画传来读。
作为精神分析心理学鼻祖西格蒙德·弗洛伊德的孙子，卢西安·弗洛伊德以他的肖像画在近当代世界艺术界取得了教父级地位。卢西安与他的祖父一样，喜欢观察人的样本。不过，他着迷于赤裸裸的、夸张变形的人物外在形态，而他的祖父却爱深入到人的复杂内心。他在生活中混杂着理不清的恋情、赌局、打斗、戏谑，毫不顾忌地将旁人的指责抛在一边。他的艺术创作从来没有脱离过他的生活世界，但又想方设法地躲藏在世人的视野之外，隐秘地、混乱地活着，仅仅将艺术留给大众。一直到了卢西安人生的最后十年，格雷格终于走进了他的生活，在与他共进早餐的同时，记录下他八十八年人生中的点点滴滴。幸运的是，这些人生碎片最后汇成了这卢西安的个人传记。
可染先生曾经告诉我，他年幼时总喜欢爬到徐州城的城墙上玩耍。有一天，当他正奔跑、嬉戏时，无音中看到城墙下的一户院落里，有位老人正在潜心作画。年少的他被老人的专注神情所吸引，就屏息静气地蹲下来，默默地观瞧。不知过了多久，老人才发现他。老人姓钱，他后来成了可染先生绘画上的启蒙老师。 我十七岁那年，年近古稀的李可染先生又成为了我艺术上的位老师。
荷兰画家温森特·梵高，是 19世纪人类的艺术家之一。他热爱生活，但在生活中屡遭挫折，艰辛备尝。他献身艺术，大胆创新，在广泛学习前辈画家伦勃朗等人的基础上，吸收印象派画家在色彩方面的经验，并受到东方艺术，特别是日本版画的影响，形成了自己独特的艺术风格，创作出许多洋溢着生活激情、富于人道主义精神的作品，表现了他心中的苦闷、哀伤、同情和希望，至今饮誉世界。 被誉为传记小说之父的美国当代著名作家欧文·斯通先生，在梵高还默默无闻的时候便写出了这部文学传记，时年仅26岁。60余年来，梵高的身世打动了无数读者，其魅力至今犹在。这部作品也便成了作家的成名之作，并被译成8O余种文字，发行数千万册。 本译本于1982年出版， 18年来屡印不衰，正如译者常涛女士所言：“是梵高那在
《爸爸丰子恺》是丰子恺之女丰一吟八十岁时对爸爸丰子恺的再次回忆。这本书较多地叙述了生活中的丰子恺。文字细致真实，让我们看到了丰子恺的真性情。
《画禅八观(董其昌的艺术世界)》为徐建融先生四十年来研究董其昌的文字的合集，其中包括：一超直入如来地；无限的 ；董其昌与传统画学的转捩；再读士风大坏与书学创新；董其昌的主盟；董其昌的身后是非；董其昌与中国画传统的转捩；董其昌不是迷信的神话；本书按序结集出版，不仅反映了作者对董其昌认识的变化， 反映了整个学术界对董其昌的认识由冷谈、全盘否定到肯定再到全盘肯定、狂热的变化，庶几回归真正的文化自信。
抱石先生的成就是中国绘画历史性的大成就，现在虽然获得国际性的声誉，但是我相信未来还有更高的肯定。因为到现在，他的贡献真能明了的人还不多，一部分人还只是道听途说。我希望多举办研讨会，多出些书，将来必有更多的人仰望这一位划时代的大画家。我们都要以我们的努力来继承抱石先生的事业。愿我们在他的光辉成就的启示下共同勉励！何先生近二十年前的这段话对我们是极有启示的。这二十年里也陆续可以见到一些研究与回忆傅抱石的文字，但令人遗憾的是，深入研究傅抱石的文章还是太少，故而“到现在，他的贡献真正明了的人还不多。”而从中国画发展的现状来看，对傅抱石的深入研究是有极大的现实意义的。傅抱石毕生醉心于中国山水画与人物画的创作，并创作了无数成功的作品。这些作品无论从美学上，从时代发展上，从民族文化上都具
马塞尔·杜尚，二十世纪最伟大的艺术家之一，是他个给蒙娜丽莎加上两撇小胡子，将小便池当作艺术品送去参展，他的出现，直接影响了二战后西方艺术的发展历程，改变了人们认识艺术的方式，在杜尚之后，艺术与非艺术的边界变得模糊，任何现成品都可能成为艺术，任何人都可能成为艺术家。 更为重要的，杜尚改变了人们认识世界、认识人生的方式。在杜尚看来，艺术并不特别或者说崇高，生活本身远远大于艺术，他感兴趣的，是如何能生活得有趣，如何摆脱物质与精神上的各种束缚。杜尚曾言：“我的作品是我的生活。” 本书为杜尚的语录汇编，撷取自艺术评论家皮埃尔?卡巴纳在杜尚生前对其所作的一次访谈。其有如偈语一般短小精炼的话语，无论关于生活还是艺术，都时时予人启发。此书由设计师朱赢椿操刀编辑和制作，设计理念源自杜尚当
黄天才编著的《张大千的后半生》以张大千进军海外艺坛的艰辛努力及光辉成就为主轴，记述他的艺术活动及重要创作、古书画藏品的聚集和流散；并提到交游亲情及感情生活等等。作者在驻日采访的二十四年间，经常与寄迹海
用“悲欣交集”来形容画家史国良的艺术与人生似乎是再合适不过了。由一个北京普通工人家庭的爱画画的孩子，成长为一名画家，一度遁入佛门，时隔十几年再回到红尘，他艺术道路的成长与成就，人生理想与现实的胶着与挣脱，到今日的脱胎换骨，不能不说是一个传奇。本书是史国良的自述，他为人有种近乎残酷的坦诚，从年少至今的点滴，经由他的回忆生动呈现，举重若轻。
有人做过一份调查，谁是世界上最知名的艺术家。结果，毕加索以全世界知名度84%的绝对优势取胜，可见他非凡的影响力。 作为第一个亲眼看到自己的作品摆放进卢浮宫的艺术家，毕加索的一生都在打破世俗，
丰子恺被称为“现代中国最像艺术家的艺术家”，他笔下的世界永远是那么的优美、素净、恬淡，然而他所经历的真实生活却并不总是如此。像那个年代大多数知识分子一样，他在壮年时期逢日寇侵华，被迫流离他乡；晚年又遭遇十年浩劫，承受了无尽的委屈折磨。但无论身在何处，他总能捕捉到爱与诗意，笔下流出的是不变的慈悲和仁爱。 本书作者秉笔实录亲身经历，并走访父亲生前好友，以质朴真挚的笔触还原了生活中的真实的父亲。通过作者的文字，我们得以近距离了解这位艺术大师性情涵养和气品气骨。书中配有大量的图片、画作和手迹，图文并茂。随书附赠印有丰子恺画作的藏书票一枚，以此纪念丰子恺诞辰115周年。
傅宁军所著的《悲鸿生命－－徐悲鸿的生前死后》以细腻悠扬的笔触、翔实丰厚的史料再现了徐悲鸿 动人的一生。《悲鸿生命－－徐悲鸿的生前死后》中讲述了徐悲鸿的艺术生涯，解析了他的代表作品，评 述了他的绘画思想；同时，作者还向读者真实展示了徐悲鸿坎坷的情感经历，彰显了他一以贯之的爱国主 义情操。
弗里达被公认为20世纪墨西哥先锋艺术及现代女性艺术家的代表。她勇于打破禁忌，以创作自画像著称，歌星麦当娜和艺术家毕加索、马蒂斯等都是她的忠实拥趸。弗里达画笔下特立独行的自画像表达了她肉体上的痛苦、煎熬，墨西哥传统文化的深厚影响以及不向悲剧命运低头的倔强性格。 本书讲述了弗里达贴着先锋艺术家、女权主义者等标签的不循传统的传奇一生，与丈夫、知音、弗里达艺术忠实的推崇者——迭戈·里维拉牵缠激荡的罗曼史，以及与艺术家马蒂斯、穆雷、布勒东、杜尚、米罗、康定斯基等不为常人所知的交游往事。此外，书中除收录大量弗里达画作外，还收录了她个人收藏的档案、家庭照片、物品和文物，以及弗里达居住环境的照片，所有这些都让我们得以深入了解弗里达独特艺术风格的源头，其中闪耀着的非凡创造力和独特个性，令人心驰神
