《毕加索说（精）／心灵访谈》编著者尼尔·考克斯。 《毕加索说（精）／心灵访谈》内容提要：看起来，壁炉上和地上好多东西很长时间都没人动过了，而且上面还堆上了其他一些东西。 所有东西的位置，我一清二楚！我*讨厌有人来整理我的东西、擦掉上面的灰尘。我不能容忍清洁女工靠近我的东西。灰尘是一个画家好的朋友！记得在1912年我写信给布拉克，告诉他说，我正在使用我们近发明的一种能做出纸质感和粉状感的技术。 在画一幅吉他时，我还撒上了些灰尘。就是想羞辱那些艺术收藏家一顿！我很骄傲在艺术中为灰尘，至少是为锯末找到了位置。我还曾把锯末和颜料混合起来，做成粗糙的泥一样的东西——非常漂亮。

《追梦漫画60年：藤子不二雄A自述》深情叙述了藤子不二雄A充满曲折艰辛与精彩绚烂的60年漫画追梦生涯。偶像手冢治虫先生为其腾让日本漫画圣地 常磐庄 的故事，与挚友藤子 F 不二雄长期默契合作的经历及单飞的过程，以及回忆与著名漫画家赤冢不二夫、石森章太郎成名前坚持创作漫画的岁月 在感谢给予他支持与鼓励的人们的同时，为读者倾情述说六十余年始终如一的艺术创作热忱。书内配有多幅作者及漫画家朋友们的珍贵照片以及生活场景照，可令漫画迷一饱眼福。

亨利·马蒂斯是巴黎画派大师，法国野兽主义绘画运动的领袖。他一生追求一种均衡的、纯粹的宁静的艺术。流畅的线条、稀薄明亮的色彩、对透视法则的反抗，等等，体现了他独特的绘画风格。书中选取的《画家笔记》、《论艺术》等多篇论文，是马蒂斯绘画实践的结晶，它从不同侧面阐明了画家的独到的创作思想和鲜明的美学观点。 马蒂斯毕业追求一种均衡的、纯粹的、宁静的艺术。流畅的线条、稀薄明亮的色彩、对透视法则的反抗，等等，体现了他独特的绘画风格。书中选取的《画家笔记》、《论艺术》、《论色彩》等多篇论文，是马蒂斯绘画实践的结晶，它从不同侧面阐明了画家独到的创作思想和鲜明的美学观点。有两种描绘事物的方法：一种是粗略地表达事物，另一种是借助精巧制作的写生稿来表达事物。

本书甄选了欧洲艺术史上100位作出重大贡献的绘画大师，介绍了他们的生平经历、艺术思想和主要作品，并对他们的影响和艺术价值给予深刻的剖析，感受艺术家的灵感和心性，聆听他们灵魂的声音。

本书是关于著名画家德拉克洛瓦的一部传记作品。全书在对德瓣克洛瓦的人生平做详细叙述的同时，精选了他不同时期*代表性的作品，并对每幅作品的历史情境、创作背景、画面结构，以及艺术风格进行了较为翔实的阐述与生动的分析，从而对画家曲折坚强的艺术生命做了全面的观照。此外，作品当时的西方艺术，尤其是法国艺术的发展概况做了较为具体的介绍和评述，具有史料价值。

对许多人来说，梵高完美诠释了什么是疯狂的天才艺术家,但他也是一个善于思考、富于智慧的人。梵高的每一幅画作基本上都在他给弟弟提奥和友人的信中用诗一般的语言描述出来，在他的信中，人们可以读到他对艺术的信仰和独到见解，他对感情的态度以及他对待这个世界的方式。本书萃取梵高数百封信件之精华，将这位伟大艺术家的人生轨迹和闪光思想清晰地展现在读者面前。

忧愁是他的乐趣，苦难是他的依托。米开朗琪罗，永远是少数尚的艺术大师之一，他与莎士比亚或贝多芬一样，深刻也广泛地表达了人类的悲剧体验。他是无与伦比的画家、雕塑家、建筑师。他留下的艺术杰作，四百多年来一直使观众蔚然惊叹。千般欢乐也不比一番苦恼更有价值。他使我们离永恒更近。

有些事也真不可预测，从来也没有想过自己会去写我的老院长徐悲鸿。去年春天我作了一次《徐悲鸿的才情与际遇》的讲演，从此得到一个启发。之后花了整整一年时间，断断续续竟写完了十几万字。对我来说简直就是一种情感倾泻，像似我的长篇专题发言。 我写的这本书，既不是传记也不是评论，更不是小说，我不知道它应该归属哪一类，但我相信它真实、它客观。因为不管怎么说，徐悲鸿对我们已形成了如此的长年月长时间、长距离长空间，因而我们有了再审视再认识这位大师的良好事件。

毕加索之所以成为负盛名的画家，原因是很多的，而关于他的生活和成就，也有种种传说。有关他的论述往往众说纷纭，莫衷一是，使公众无所适从，他们不是把他当做一个稀奇而可怕的怪物，就是把他当做一位聪明绝顶的圣人。本书是介绍毕加索的生平与创作的专著。作为毕加索的生前好友、曾为伦敦现代美术学院院长的罗兰特·潘罗斯，有着作家的优美的文笔和画家的细腻的理解力，并对毕加索有较深入的研究，由他来写这部专著是再合适不过了。不过，有一点需要说明的是，原书只写到1958年，而毕加索是在1973年逝世的。

这是一套突出历史照片和图片资料的人物聚焦书系。 都说眼下属于图像时代。此话颇有道理。且不说电视、电影、光盘等主导着文化消费和阅读走向，单单老照片、老漫画、老插图等历史陈迹的异军突起，便足以表明人们已不再满足于在文字里感受生活、感受历史，他们越来越愿意从历史图片中阅读人物、阅读历史。的确，一个个生活场景，一张张肖像，乃至一页页书稿，往往能蕴含比描述文字更能吸引读者的兴趣，诱发读者的想象。 常常感到奇怪，为何凤凰这样一个小小山城，居然能在二十世纪产生沈从文、黄永玉这样一对叔侄、两代艺术家？他们以各自的创造，在二十世纪的中国发出了自己的美妙声音。十二岁那年，黄永玉独自一人走出凤凰这个小镇，到外面的世界去闯荡。但家乡对他的影响是永远的，是刻骨铭心的。

本书从登山长啸抒志写起，叙述了谢安多方撮合使王羲之与才女郗璇喜结良缘。婚后，王羲之在武昌、江苏为官时澄清吏治失败，心灰意冷，自请移任会稽内史（朝廷加右将军）。任内因肃反贪官又遭失败，颇为失意。便常与谢安、孙绰等相聚东山精研书法、讨论玄学、探索人生真谛。并在兰亭作流觞曲水之饮，书写《兰亭集序》等以抒怀。后叙述朝中权臣醒温欲杀谢安而移晋自立，王羲之闻讯后抱病回建康，力劝谢安辞官返东山聚游。桓温篡晋未成而殁，谢安入掌朝政。指挥淝水之战大捷后，欲请王羲之入朝同辅朝政以实现其收复中原之志。可天不遂人愿，恰在此时王羲之病逝。谢安在收复巴蜀和黄、济以南广大地区后不久亦病逝于广陵。通过这些细节塑造出一个才华出众、笔勇当代、友情纯真、蔑视权贵的王羲之。同时书中也接触到当时名士爱谈玄理的社会风

弗里达作为画家同时也作为一个人具有这样的秉性：豪侠并勇于面对肉体的折磨、对惊奇和特殊的偏爱、对场面作为一种保护隐私和个性之面具的嗜好，总之，绝妙地诠注了弗里达·卡洛的中心主题——自我。 鲜活、聪明、性感，她总是对男人有吸引力并有着许多的情人。而对女人来说，她也曾是同性恋者……她甚至将自己的生活概括为：作爱、洗澡、作爱。 弗里达脑海里掠过并被她艺术的东西，恰恰是20世纪的一些原汁和迷人的意象。她画自己流血、哭泣、破碎，将痛苦移植到艺术里，她的画总是那么特别，那么个性化，在视觉上相当深入而非面面俱到。弗里达用颜料所作的自传有着一种艺术的紧张和力度，因而能紧紧抓住观众的心。 弗里达犹如一个墨西哥彩饰陶罐，一个有着漂亮边饰的容器，里面装了糖果和惊喜，但注定是要被粉碎的。

弗里达·卡洛是墨西哥历*富传奇色彩的女性画家。1908年出生的弗里达自幼就历经磨难，6岁时患小儿麻痹症而左脚弯曲，成为残疾人；18岁时又遇重大车祸，留下了严重的后遗症；1929年，她与著名的墨西哥画家里维拉结婚，不料，丈夫虽然是位才华横溢的画家，却是一个地地道道的花花公子…… 弗里达以怪异而充满神秘感的画风，奠定了自己在西方现代艺术中的地位。而她与包括托洛茨基在内的一些名流的爱情，使她成为一个颇有争议，魅力四射的人物。近年来有关她的传记一本接一本的出版，美国邮政总局还为她发行了一枚肖像邮票。根据本书改编的电影《弗里达》在第59届威尼斯电影节上被选为开幕影片，此片由墨西哥裔女星莎玛·海耶克主演，在西方影坛及政界引起轰动。

弗里达作为画家同时也作为一个人具有这样的秉性：豪侠并勇于面对肉体的折磨、对惊奇和特殊的偏爱、对场面作为一种保护隐私和个性之面具的嗜好，总之，绝妙地诠注了弗里达 卡洛的中心主题——自我。 鲜活、聪明、性感，她总是对男人有吸引力并有着许多的情人。而对女人来说，她也曾是同性恋者……她甚至将自己的生活概括为：作爱、洗澡、作爱。 弗里达脑海里掠过并被她艺术的东西，恰恰是20世纪的一些原汁和迷人的意象。她画自己流血、哭泣、破碎，-将痛苦移植到艺术里，她的画总是那么特别，那么个性化，在视觉上相当深入而非面面俱到。弗里达用颜料所作的自传有着一种艺术的紧张和力度，因而能紧紧抓住观众的心。 弗里达犹如一个墨西哥彩饰陶罐，一个有着漂亮边饰的容器，里面装了糖果和惊喜，但注定是要被粉碎的。

本书以艺术家的生活经历、艺术风格和艺术思想的成熟为线索、在记叙、说明和剖析大量生活照片、作品和手稿的基础上，通过丰富的史料，从家庭关系、日常生活、情感纠葛和艺术发展规律等方面全方位记录了艺术家的成长历程，为读者讲述了艺术家是怎样被世俗社会认同的，对于正确理解现代艺术品也有启迪作用。换个角度讲，只有让艺术家从神圣的艺术殿堂里走入到我们普通人的生活之中，才能使读者认识到杜尚不仅是位伟大的艺术家，而且是一个具有喜怒哀乐、七情六欲这些常人特征的活生生的人。

大千自离乡以来，在外漂泊达三十余年，在这漫长的时间里，他对家乡故园，常常萦回九肠，无限恋眷；对于亲朋旧友，更是魂牵梦绕，日思夜念。这期间他所创作的大量诗、画等作品中，其特别突出的内容，就是对祖国的向往和对亲的思恋。他用饱含感情的笔墨，倾泻了海外游子的凄凉心声，读来催人泪下，感到至深。他晚年寄居台湾省后，作品中思亲情乡的情绪气浓，充分表达了画师兼诗人对祖国未统一、亲人仍离散这种不正常状况的强烈痛楚和深深忧愁。

益田米莉的作品有着自己独特的清新风格和女性视角，能在广大女性读者中引起强烈的共鸣。《我的漫画家生活》是益田米莉的自传体漫画日记。作品宁静而清新，娓娓道来，记录了作者一天天或平淡、或精彩、或闲散、或忙碌的生活。益田米莉就好象我们身边的一个普通朋友，她的生活就好象是你自己的……一个学习不好的小学生在父母的鼓励下，形成了乐观、自信的性格，并凭此在生活的道路上一步步走来，有艰辛，有成功，有尴尬，有欣喜。作者在《我的漫画家生活》中对自己在各个时期的待人接物的细节做了详尽的描绘，十分有趣。益田米莉在创作过程中，将自己设计成一个女孩子的形象，而其他人物（包括家人、朋友、事业伙伴）全部用拟人的动物形象来表现：女人是猫，男人是狗。整部作品清新脱俗、自然流畅，仿佛一个知心的好朋友在向你述说

名画《雪血江山图》价值连城，多方觊觎，真迹迷踪，赝品迭出，疑云萦绕，扑朔迷离； 古城丹青世家，三代情缘，悲喜纷呈，异国情爱，畸形苦恋，忠贞痴迷。荡气回肠； 三代艺术成就展，画品人品，相映生辉，丹青风骨，多舛人生，达官小丑，苟营百态； 寂寞青灯黄卷旁，冷眼红尘，自闭长啸，血泪成书，感悟人生，超越苦难，精神涅磐…… 作品文笔细腻，格调优雅，意蕴深沉，具有独特的传奇色彩，生动地弘扬了我国民族文化和国粹精华，是一部文化位颇高、雅俗共赏的佳作。

马斯作为自己品的分析家，一直固执不对自己作任评价。他说，他的那些回忆并非是精层面自己的绍。其传记常常就在画室门口暂停了。在那里，时间从创作的钟面上悄悄滑过，点慢慢移到涂得鲜红的墙土，移到闪着荧光的作品。然而有这些正是他的心思所在。大片的红色、蓝色、线条抛起的作和用同种颜色绘出的形象中闪烁的光芒，所有这些与幸福如此接近的创，并非为了造就理想而圣洁的境地，而是为无止境的工作开拓广阔空间。通过工作，马蒂斯一生都寻找使奢华变得简化的方法。格扎维埃·热拉尔就带我们走进了这样一个丰富而又明亮的世界。

本书是一部回忆录，原作者是十七世纪阿姆斯特丹一位颇有声望的外科医生乔安尼.房龙。乔安尼斯是伦勃朗忠诚的朋友，他写此书的初衷下过是借以抒发自己内心的愤懑，并没想把它出版公之于众。约三百年后，于1930年，与乔安尼斯相隔九代的玄孙、以一部《宽容》名闻天下的亨德里克.威廉.房龙在先祖的遗产中发现了这部书稿，便作了细致的整理并加写了尾声，在美国首次公开发表。 本书共八十章，另加前言及尾声，约五十余万字。作者较为详尽地叙述了伦勃朗后近三十年的生活历程、一些名作的创作过程以及他所持的一些艺术观点要确切了解、深入研究伦勃朗，本书是可以凭借的重要的手材料。

本书介绍了安东尼·高迪和萨尔瓦多·达利重要的艺术作品，对这两位能将绘画和建筑手法幻化成更加丰富的事物，能直击人类灵魂幽深底处的艺术大师的作品加以比较分析。尽管两人的内心动力。所处时代甚至专业领域都互不相同，但他们之间的相似性仍是有目共睹。两人都天生具备非凡的感受能力，都是自然及人工世界的伟大洞察者。也正因为这样，他们不仅能在自己的作品中涵盖他们所处社会的渴望和梦想，更能超越这些渴望和梦想，创造出一个他们自己的，但也具有昔适性的世界。

齐白石（1864-1957），名琐，字濒生，号白石、老萍、借山吟馆主者等，近现代中国绘画大师，工书法，篆刻自成一家。本书是白石老人晚年对自己一生经历的追忆，由其口述，张次溪笔录。该自传“不掩饰，不玩弄笔调，以诚挚的心情，说质朴的事实”，充满乡土气息，充分展现了齐白石的艺术人生、创作经验以及处世哲学。