国内从心理分析角度解读梵高的传记作品。作者以弗洛伊德所创立的精神分析法为特独视角,以梵高遗留给世人的数百封书信和数百幅画作为 自由联想 的素材,同时运用大量的背景资料,对梵高的一生展开追踪。从他幼年的遭遇、宗教的信仰、职业的挫折、爱情的失败、对父母的叛逆、跟弟弟的复杂情感以及与同时代画家的关系等诸方面的因素来解译这位画坛旷世奇才的内心世界,对他的怪诞、疯癫,对他的割耳、自杀,对他绚烂眩晕的绘画风格做出较合理的解释。
本书系丰子恺书写梵高,表现一位大师眼中的大师。两位大师都有着淡泊、自信的艺术之心。丰子恺先生在日本黑田重太郎先生所著《梵高传》的基础上,加入了自己对于梵高艺术的感悟,编写了这部《丰子恺写梵高》,将梵高这个不朽的艺术天才的生平、艺术成就进行了概括和总结。 书中分 准备时代 、 荷兰时代 、 巴黎时代 、 南国时代及*后 等几个章节,展现了梵高对这个世界充满深情但孤独坎坷的一生;又从一位画家的角度,探讨了梵高各个时期艺术理念的形成过程和鲜明特色。所以本书既可以视作梵高的传记,对于希望了解印象派艺术的普通读者而言,又可称得上是一部优秀入门之作。 原书名《谷诃生活》,作于一九二九年,本书在丰子恺先生原稿基础上配上梵高及塞尚、高更、米勒等人的高清画作共百余幅出版,精致典雅,颇具收藏价值。
波普艺术,鲍勃 迪伦,地下电影制作 二十世纪六十年代,一场文化风暴以纽约为中心爆发开来,当时处于这场风暴之眼的人便是安迪 沃霍尔。他的工作室,那个以 工厂 之名为人所知的曼哈顿敞间,正是整个六十年代文化圈的枢纽。在这里,他不仅创作出了定义波普艺术的汤罐头和众多文化偶像的大幅画像,还拍摄出了《切尔西女孩》及其他沃霍尔经典;从卢 里德和 地下丝绒 到伊迪 塞奇威克,那个年代每一个人的身影都在这里出现;沃霍尔自己亦置身其中,旁观着那段不可思议的时光。《波普主义》以幽默坦率的爆料,为那改变世界的十年留下了一份终极的内幕记录。
切利尼是意大利文艺复兴时期的一位金匠和雕塑家,但真正让他名扬后世的是这部ji具个人主义色彩的自传 它不仅是所有自传性作品中出类拔萃的一部,而且也被认为是十六世纪zui重要的文献之一。切利尼以生动鲜活的笔触描绘了自己丰富多彩和跌宕起伏的人生经历。他一生放浪不羁而对艺术充满卓越的激情,敢于冒险而对生活充满敏锐的观察。他交游广泛,与教皇、国王、公爵、艺术家、士兵、客栈老板等形形色色的人物相往来,受到他们的钦佩或憎恨。他的书充满令人捧腹的诙谐幽默和难以抑制的谩骂吹牛,尽管有的夸张叙述多少会令人生疑,但丝毫不减损读者的阅读乐趣。借助切利尼的书,我们不仅可以一睹文艺复兴时期的灿烂风采,也能够管窥当时的世俗风情和道德水平。
列奥纳多?达?芬奇(1452 1519),意大利文艺复兴时期伟大的艺术家和科学家。 可以说,作为一个艺术家,只有少数人能和他平起平坐,而作为发明家或全才的他则几无对手。除了绘画,他在雕塑、建筑、音乐、物理、几何、解剖学、水利工程、设计等许多领域都成就斐然。同时,也没有谁像他那样身上充满了谜团和矛盾。他有旺盛的好奇心,想法层出不穷,却苦于无法把它们系统化。他凡事精益求精、追求完美,很多好创意也因此流产。在许多方面,他都算是异类。他是私生子、同性恋,巧舌如簧地周旋于一个又一个赞助人之间,同时,他也会广积人脉,积极争取每一个机会,大力宣传自己。他更懂得把自己的才华程度地变现。在对16世纪艺术家收入的统计中,他位列第二。不仅仅在 21世纪,就连17世纪Z UI昂贵的画中也至少有一幅是他的作品。 作为欧洲久负盛名
多年以前,河南禹州神垕镇,钧瓷故里,创作中满身泥浆的韩美林为周建萍画了一百七十九幅小画,那铺满整个屋子的一百七十九张小画,是她这辈子不能忘却的惊喜。为此,周建萍写下了两份一百七十九个小故事以志纪念。 《关门夫妻》分为一百七十九朵小花、一百七十九份爱两个部分,记录了韩美林与周建萍 一起到永久 的爱情、事业和生活的点点滴滴。周建萍说,人生需要铭记,哪怕是一丝丝感动,何况是与韩美林共度的二十年
《亲历中国100年 周令钊传》 ● 开国大典天安门城楼之上,戴呢子八角帽的*主席巨幅画像绘制背后有怎样的故事? ● 人民大会堂万人大礼堂穹顶 满天星 设计创意是如何诞生的?其中蕴含着怎样的深层寓意? ● 中华人民共和国国徽的创作过程中,凝聚了多少设计大家集体的智慧? ● 第二、第三、第四套人民币设计过程的秘密:在特定历史时期,什么样的内容可以被设计到人民币上? ● 中华人民共和国成立初期,为什么要请苏联专家协助完成人民币的印制工作,以及如何将其秘密运回中国? ● 飘扬了六十多年的中国共青团团旗,国家领导人在团旗的设计原稿上都批示了哪些重要的内容? ● 百岁设计大家周令钊,穿越中国百年风雨,不忘初心、笔耕不辍,借由本书为您一一揭秘 国家形象 设计背后的故事。
本书以勃鲁盖尔的一生为主线,在真实、可感知的时代背景下解读勃鲁盖尔的生活与创作,重点介绍了其画作的主要特点,并对勃鲁盖尔各个时期不同背景下画作的创作动机和创作理念进行了深入浅出的讲解,让读者了解勃鲁盖尔独特的人格魅力和艺术风采,以及其作品在艺术 的成就和意义。
《画禅八观(董其昌的艺术世界)》为徐建融先生四十年来研究董其昌的文字的合集,其中包括:一超直入如来地;无限的 ;董其昌与传统画学的转捩;再读士风大坏与书学创新;董其昌的主盟;董其昌的身后是非;董其昌与中国画传统的转捩;董其昌不是迷信的神话;本书按序结集出版,不仅反映了作者对董其昌认识的变化, 反映了整个学术界对董其昌的认识由冷谈、全盘否定到肯定再到全盘肯定、狂热的变化,庶几回归真正的文化自信。
《恰逢其时》是周建萍女士从妻子和朋友的角度叙述与韩美林的情感经历和奋斗历程,除了践行 好的婚姻是彼此成就 外,还用事实印证了 好的婚姻成就的何止是彼此 。十四篇纪实体长篇文章,阐述了周建萍及其团队用洪荒之力捍卫和发展韩美林艺术的心路历程;记录了她和韩美林的 五个孩子 四座韩美林艺术馆和儿子韩天予的诞生与成长;回顾了韩美林八十岁开启全球巡展中的一系列高光时刻。以此向他们二十年婚姻致敬。 如果说世上所有的相遇都是久别重逢,周建萍想在这部书里表达的是 恰逢其时。
具备文人气息的当代艺术家叶永青在文献与谈话方面的资料非常丰富,曾单独出版个人手稿、撰文集。此次借助丛书出版的机会,我们将各位艺术评论家、作家和媒体从1990年以来对其进行研究、评论、采访的文字精选出39篇集合出版,按照成文的先后顺序排列,以提供原始直观的时间线索,希望为其后的艺术家个案研究提供足够详实的历史资料。
由王娅蕾主编的《重组的碎片——张小涛艺术档案》一书,为吕澎主编《当代中国艺术家档案丛书》之一。该书约40万字,图片130余幅,全书分五卷,分别为艺术家简历、艺术评论、对话与访谈、展览与研讨会文字、论文与手记。该书汇集了国内外批评家及策展人对张小涛及其作品的评论,张小涛创作自述、对话访谈等各类文章,以大量的图片作为说明辅助,完成对张小涛个人创作生涯的文献梳理。该书不仅是对艺术家个人艺术生涯的客观还原,亦为其他关注艺术家的研究人员、学者,以及艺术爱好者提供了珍贵的历史资料,具有很高的参考价值。
达利是二十世纪*有代表性的三位画家之一,他的画境满溢着妙想玄思。繁复的意象与惊奇的梦幻,是达利画作不可复制的符号。他钟爱弗洛伊德,并将弗洛伊德 梦的理论 实践在画境的探险中。他的一生随着波谲云诡的二十世纪以及扑朔多变的现代艺术一起,载浮载沉,荒诞叛道,达利是二十世纪及其艺术的*代言人。 作者将达利诡变迷离的生命历程泼洒在激荡的二十世纪舞台上,如梦呓一般叙述着达利的马德里绘画训练、巴塞罗那牛刀小试、巴黎会逢超现实主义团体、西班牙内战点化了艺术的精灵、二战之殇而始做美国之梦 这些经历深深烙刻在二十世纪的艺术史上。一如二十世纪一切领域的挣扎与拉扯,达利的一生都在画那个二十世纪亦真亦幻、似古愈今、变异与直观的苍茫梦境。
宫崎骏就是一个传奇。 这是宫崎骏的一本传记。 《宫崎骏传》一书按照动漫大师激荡不已的成长历程为主线,通过翔实的*手料和生动的文字描写,围绕宫崎骏的人生与作品带给我们的感动与启示,告诉我们一代日本动漫大师是如何炼成的。书中还首次揭示了其鲜为人知的恋情和其曲折的成长经历,向读者展现了一个有血有肉、魅力无穷、孜孜不倦、奋斗不止的宫崎骏。 读者读《宫崎骏传》可以倾听到他灵魂的呼喊,在茫茫人海中搜寻到他坚实的脚印。 本书还结合宫崎骏的动漫作品解读其人生理念与世界观。《千与千寻》的人物寓意,《龙猫》的动漫形象构造,《天空之城》的超凡想象,《起风了》的青春狂欢,《幽灵公主》中幽鬼的善与恶,《风之谷》中的战争与文明,《哈尔的移动城堡》中魔咒与女巫、《侧耳倾听》中清纯真挚感人的爱恋 这些作品无不表
俄罗斯艺术对我们中国的影响可说相当长远了。重要的影响是解放以后,由于政治上的“一边倒”,从整个美术教育体制到社会主义现实主义的创作原则和创作方法都成了当时中国美术界的主流,真是“目不斜视”“心无旁鹜”,从上到下,举国一致。在此期间,当然也出现了一些好作品,但从总的艺术发展来看却形成了过分单一的路子,再加上某种学习过程的开始,总容易犯浅薄和机械的毛病,因而这种学习除了写实能力上的确打下了较好的基础以外,同时也产生了负面的影响。这种“统一”很快遭到了报应。改革开放了,西方各国的潮流汹涌而至,各种流派都以十分新鲜的面貌冲了进来,短短二十多年,我们把欧洲近百年来形形色色的流派几乎都学了一遍,中央美术学院也并不例外,但比较公平的是对前苏联也并不歧视,也派了一批留俄生。这批留学生都是经
即便是立体主义运动的发起者之一,阿波利奈尔在*初面对《亚威农少女》时也想不明白,已是先锋艺术明星的毕加索为什么要放弃那些优雅的绘画风格,转而创作出这样一幅荒诞不经的画。当时艺术圈对此画的评价是: 这小子太自暴自弃了,过不了几天,他就会在那幅画的后面自杀。 就像一位永远在探索创意边界的冒险家一样,毕加索不断挑战人类的传统认知。一幅《亚威农的少女》否定了绘画的三维空间视觉传统,一张《藤椅上的静物》 拼贴画 颠覆人们对绘画 画布 画笔 的认知,一件《吉他》将日常生活材料引入平面绘画中,宣告他与传统决裂。 我穷尽一生精力,想像孩子一样作画。 毕加索如是说。为了实现目标,他在那间被称作 洗衣舫 的工作室里做了哪些尝试?在走向 先锋 的路上,他有哪些独特的经历?《亚威农少女》之后毕加索又有哪些颠覆之
在中国现当代艺术史上,画家张晓刚毋庸置疑具有极为重要的影响力,热爱艺术的人们早就将他的作品视为艺术的珍品并予以收藏。张晓刚生长在文革年代,其昔日的生活状态和艺术追求,与所处时代的历史、政治、文化以及社会环境等等息息相关。本书不仅展示了张晓刚这位著名艺术家伴随中国现当代社会成长的艺术历程及其不同凡响的艺术成就(至1996年),还阐述了他思想(作品)的形成发展过程,艺术精神领域发生的变化,以及他受所处时代的影响,使一般的非专业读者也能领会其作品背后思想及灵感的火花。全书史料翔实,语颇隽永,文采流溢,是一部当代杰出艺术家的真实、生动、感人的传记,特别是在那种物资贫乏*困难的情况下,艺术家仍然坚持自己的理想,炙热地爱着艺术。
《常惺惺斋日记(外四种)》为《岭南文化大典》中的一种。谢兰生(1760—1831)字佩士,号澧浦,又号里甫,广东南海人。清嘉庆七年进士,连续主持广州粤秀、越华、端溪书院讲席,后任羊城书院山长。曾受两广总督阮元延聘,重修《广东通志》任总纂。着有《常惺惺斋文集》4卷、《诗集》4卷、《北游纪略》2卷、《书画题跋》2卷、《游罗浮日记》1卷等。《常惺惺斋日记》为谢氏的日记,记录了谢兰生相当长一段时间内的日常生活及与当时一大批名人交往的历史。这些记录,对于我们了解十三行商人以书画为渠道与官府、士绅交往的情况,了解嘉道间广州城市生活的每一天等有极大的帮助。
弗朗切斯科·莫雷纳著的《葛饰北斋(精)》一书主要概述了日本浮世绘画家葛饰北斋一生的创作历程。 葛饰北斋是日本江户时代的画家,擅长工笔人物和风景。与喜多川歌麿、安藤广重有日本浮世绘三大家之称。书中收录了其创作的《神奈川冲浪里》《凯风快晴》等多幅知名画作。
《动画大师王树忱、阿达与詹同》从个人生平、动画分类、漫画创作以及中国动画史上的贡献诸方面对三位动画大师进行了研究,涉及作品创作的时代背景、主题、叙事、角色、视听语言、文化特征以及漫画风格等不同侧面的研究,并阐释了三人在中国动画史上的地位。