人物传记。梵高的传记，是一个对动荡生活的悬念式叙述，以经典作品的方式出现。《梵高》追寻了这个伟大印象派画家的一生轨迹，从他出生在荷兰一个艺术经销商家庭的童年生活开始讲述，到他在英格兰、海牙、巴黎度过的岁月，再到他*终定居在阿尔勒。在阿尔勒，他发掘了自己*终发出独特光芒的绘画方式，直到三十七岁那年自杀。梵高一直在努力找到自己的艺术道路：二十五六岁的他基本没画出什么，除了几幅煤矿工人木炭画。他在*后阶段伟大光辉的画作艺术似乎是突然爆发出来的。传记以快速连贯的散文方式讲述了这个悲剧故事，在故事不可避免地走向结局的过程中，他不断的制造悬念。在他笔下，透过梵高自身痛苦的活力一个对自己*的挑战是努力活到完成所有壮观的作品的天才梵高似乎跨越了纸张，从书中立体了出来。
人物传记。本书将是*本呈现弗洛伊德的工作与生活全貌的传记。通过霍班充满戏剧感的快节奏叙事，我们将跟随弗洛伊德从他的出生地柏林辗转至伦敦，然后是巴黎，在那里他与毕加索、贾科梅蒂相熟。他结过两次婚，育有无数个孩子，痴迷于工作，几乎画遍了所有能画的人物，从身边挚友到培根、凯特莫斯、伊丽莎白女王。尽管对象不尽相同，但弗洛伊德始终追求着同样的绘画意图：由强烈的视觉想象力，发现和揭示人物隐藏的性格。盘桓于大量惊人的传记史料，霍班以艺术解构的方式，展现了弗洛伊德是如何打破幻想，在画布上重现足以令人信服的真实，而这，也令本书充满了阅读的快感。
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卡拉瓦乔的艺术生命力比他本人流星般短暂的人生更加持久。他蔑视一切，特立独行，脾气暴躁，屡屡争斗，流连于小酒馆、妓院，不断被起诉、拘禁，控告理由包括诽谤、骚扰以前的女房东、打伤监狱警卫 他在罗马炙手可热，受人追捧且收入极高，却由于在决斗中杀人而被通缉，人生*后四年一直到处流亡，直至病逝。但是，这一切并没有阻碍卡拉瓦乔成为流芳百世的艺术大家，他在西方绘画史中占有无可替代的地位。 文艺复兴晚期意大利画家卡拉瓦乔是一位近五六十年以来重新被世界 打捞出水 的艺术大师。他的作品既充满斩首、拷打和死亡，又饱含对人世苦难的悲悯、对底层平民的关怀、对信仰与救赎的追求。强烈的明暗对照法、细致精确的现实主义、生动的戏剧性效果 他营造的画风在他去世后激发了欧洲画坛的大变革。没有他，就没有里贝拉、弗美尔
本书是著名漫画家方成先生关于幽默和漫画的随笔。方成以生动的笔触记录了自己对幽默的理解与感受，也分享了他关于漫画创作和欣赏的独特见解，其中有一些内容是首次发表，极具专业价值。方成先生有七十余载创作经历，创作环境不同，创作方法不断变化，创作内容非常丰富。这些珍贵的文字、有趣的漫画、愉快的体验，既可让人借鉴，又可给读者带来美好的阅读享受。
《世上如侬有几人 丰子恺逸事》今年是漫画家丰子恺先生逝世四十周年。他的画是通俗的艺术品，亲切，淡雅，只寥寥数笔，却意境深远。他生活的时代并不太平，屡遭战乱与内乱，但他却用画笔画出了一个纷乱时代的宁静和美好，画出了他内心的悲悯与仁爱。《世上如侬有几人 丰子恺逸事》朱光潜曾评价 子恺从顶至踵是一个艺术家，他的胸襟，他的言动笑貌，全都是艺术的 。本书的作者丰宛音是丰子恺先生的次女，她用精炼的篇幅、片段式的描写，和读者分享了在她记忆深处关于父亲值得分享和记录的故事，向读者展示了父亲生命的情调和艺术的品味。《世上如侬有几人 丰子恺逸事》本书结集的文章均是首次出版，为作者亲身经历，真实可信。 同时配以丰子恺先生大量的照片及画作，图文并茂。为了纪念丰子恺先生逝世四十周年，本书还随书附赠了十张丰
欧仁 路易斯 布丹，法国风景画家，是较早将绘画对象发展到户外的画家之一，也是能够将自然主义与印象主义巧妙融合的艺术家，在19世纪绘画史上具有举足轻重的地位。本书精选了布丹的代表作品。他的作品多表现自然以及人与自然的关系，他对港口及海滩风景题材尤为偏爱，灯塔、天空、大海以及沙滩上五光十色的人群是其作品中经常出现的元素，展示了人的生命形态与客观物象之间那种必然联系。他一生曾多次游走于家乡诺曼底与布列塔尼之间，并访问了巴黎、荷兰、比利时等地，每到一处他都会对当地的海港风景进行描绘。布丹的艺术之所以迷人，不仅仅是因为他狂放的笔触和色块，更重要的是他把绘画对象发展到了露天这一创举。画面中灰色的蓝调和阴影，体现了布丹在努力用自己敏锐的感受力对这个世界进行真诚的描绘。
本书精选了贝尔特 莫里索的代表作品。贝尔特是为出色的女画家，是法国印象派团体中不可或缺的人物。她的绘画主题内容多是自己日常的生活环境和周围的亲人。花园、果园、阳台是她的作品中较多的室外场景，母亲玛丽、姐姐爱德玛和侄女珍妮是她众多作品中的主要人物。贝尔特性情温和善良，富有卓越的艺术才华和大胆追逐的勇气，其作品来源于生活中的真情流露，触动着每一位欣赏者的心灵。她以独特而敏感的视角在绘画中建构起中产阶级的女性空间，并由此完成了对自我的认知和表述。
“随园大家丛书”定位在学术和生活传记之间，力求反映每位大家的学术人生与心路历程，并且要避免过于学术化和理论化，能够适合一般大众阅读。同时要求插入60至100幅图片。奎潮、光霁编著的《其命惟新(傅抱石)》为“随园大家丛书”之一。《其命惟新(傅抱石)》以时间为经，以空间为纬；以叙述为主，以点评为辅；记述了傅抱石先生的艺术人生。
有生之年只卖出过三幅作品的保拉 莫德松-贝克尔，是艺术史上*位绘画自己裸体的女画家，*位画出自己怀孕的模样的女画家，*位拥有专属博物馆的女艺术家。这本书是她的一生。 保拉 莫德松-贝克尔一心只想画画。她曾与里尔克交好。她不太想嫁人。她喜欢米饭布丁和苹果泥。她喜欢在荒原上漫步。她欣赏高更和塞尚。她喜欢海水浴，喜欢裸体日光浴。她喜欢读书远胜于谋求生计。她喜欢巴黎。也许她想要个孩子 在这个问题上，她的日记和信件显得模棱两可。 我的一半始终是保拉，另一半则在与之博弈。 她曾经真实地存在过，那是在1876至1907年。
《陈书良说郑板桥(诗书画印糊涂人)》由著名学者、作家唐浩明鼎力推荐！ 郑燮，号板桥，清代杰出的艺术家，“扬州八怪”之一，郑板桥的名字，在人民群众中是并不陌生的。人们对他的多才多艺津津乐道：他是一位著名画家，所画兰竹，摇曳多姿，名播中外；又是著名书法家，自创的“六分半书”，熔真、草、隶、篆于一炉，现在也还有人学“板桥体”；他的诗词、道情也很出色，“老渔翁，一钓竿，靠山崖，傍水湾”，至今还在人们口头传唱—尽管他离开人间已有两百多年了。 《陈书良说郑板桥(诗书画印糊涂人)》对郑板桥行踪的考证探讨和对诗、书、画的分析研究结合起来，从他的生平活动中探索其作品的寓意，同时又通过对具体作品的剖析来钩稽他的踪迹。
1985年，马克·夏加尔，蓝色海岸边继马蒂斯和毕加索之后后一位德高望重的“族长”，在圣保罗·戴·旺斯市与世长辞，享年九十八岁。马黎画派为能接纳众多的外国艺术家在自己的怀抱中成长而感到自豪。在这一画派中，夏加尔是*独创性的先驱者之一。“醉心梦幻意象”，当年委托他绘制巴黎歌剧院天顶画的马尔罗对他作了如是概括。夏加尔描绘了维帖布斯克“犹太小村庄”的天地，也描绘了他的梦幻，他的爱、马戏世界和普世辉照的《圣经信息》，他至今仍是讲故事的高手，他讲述的具有普遍意义的和永恒的诗篇，是建立在上帝与人类的典型形象基础之上的。 达尼埃尔·马尔歇索重新沿着这位两度流亡而今荣归天国的俄罗斯人的人生轨迹作了一番回顾性的综述。这天国，正是画家在漫长的一生中，擅长描绘的主题。 “两年前，安德烈·马尔罗先生建议我为巴
本书是《潇洒风神》的“姊妹篇”。《潇洒风神》与《我和爸爸丰子恺》除了历史上的事实必然同样介绍外，写的角度完全不一样。前者较全面地提到爸爸的作品，也介绍了他的艺术观；后者则较多叙述生活上的事。 如果要想在现代找寻陶渊明，王维那样的人物，那么，就该是丰子恺了吧。他被人认为现代中国像艺术家的艺术家。他多才多艺，会弹钢琴、作漫画、写随笔，而他艺术家的真率，对于万物丰富的爱，和他的气品、气骨，都使得他在庞杂诈伪的海派文人之中，有鹤立鸡群之感。本书是《潇洒风神》的“姊妹篇”，是丰子恺女儿丰一吟女士的*力作，主要讲述了丰子恺的生平事迹。
王冬梅主编的《吴昌硕》是“历代名家书法经典”系列之一。 《吴昌硕》内容简介：吴昌碩（一八四四——一九二七》，清晚期『海派』著名書畫家，篆刻家。初名剠侯，號香圃，後更名俊卿，字昌碩，又作倉石，别號缶盧、苦鐵、大聾、石尊者等，七十歲後以字行。浙江安吉人，是杭州西泠印社首任社長。吴昌碩與虚谷、蒲華、任伯年齊名，并稱『清末海派四杰气』。 吴氏詩、書、篆刻皆精。他的楷書，始學顏魯公，繼學鍾元常。隸書學漢石刻。篆書臨石鼓文，參以兩周金文及秦代石刻，用筆之法初受鄧石如、趟之謙等人影響，并融合篆刻用筆。行書得黄庭堅、王鐸筆勢之欹側，黄道周之章法，又受北碑書風及篆籀用筆之影響，大起大落，遒潤峻險。由於他的藝術風格明顯，地位顯著，形成了言灭昌碩流派气并對後來的藝術大家有極其深刻的影響
作为19世纪杰出的天才画家，文森特·梵高了生于荷兰一个小村庄里。他生前穷愁潦倒，默默无闻，一生仅卖出一幅油画和两幅素画，死后却万众景仰，被尊为大师。提起梵高，免不了会想到金黄的向日葵、明亮的玫田、被割掉的耳朵。事实上，他们早已成为天才物疯狂的象征。正如我国享誉世界的画家吴冠中所说：“他眼里的向日葵不是寻常的花朵，当我次见妻他的向日葵时，我立即就感到自己是多么的渺小。 本书所描述的正是这位热爱生活，却屡遭挫折的天才所走过的短暂而灿烂的一生。作为一个牧师之家的长子，他短短的37年的人生历程饱含寂寞，却又璀璨无比，身后留下了1500多件油画和素描，以及几十万字给弟弟提奥的书信。他的一生被写成小说和拍成电影，在世界各地广为流传，并影响了一代又一代艺术家和普通民众。本书分类“天才的生活”和
如果问中国人一个简单的问题——能否随意说出一个画家的名字，那么绝大多数人脱口而出的是齐白石（图一）。这个名字已经走出单纯的画家行业领域，深深扎入普通中国人的生活。新中国建国以来，国家力量鼎力支持齐白石，画册发行量之巨姑且不论，连日常俗用的茶杯上、脸盆上、暖水瓶上……印的都是齐白石的画，其他任何画家望尘莫及。 本书以一个个妙趣横生的问题为纲,点、段、面结合叙述齐白石作画、做人的关键要素,揭示齐白石密码. 特点是:1、不以市面上的编年体来讲，以一个个妙趣横生的问题为纲以点、段、面来记述； 2、不以正史为讲，偏以齐老生平生真实的小故事来说； 3、故事不用连贯，多是齐老的奇闻异事。虽散，却趣而休闲； 4、格调：休闲的快餐文化。不做高雅，要俗中带喜，喜中带乐，贴近读者平时的生
王冬梅主编的《历代名家书法经典：丰坊》是“历代名家书法经典”系列之一。 《丰坊》：豐坊（一四九二—一五六三》，字人叔，一字存禮，又字人翁，晚年更名道生，號南禺外史，鄞縣（今浙江寧波》人。嘉靖二年（一五二三）進士及第，被委任為南京吏部考功主事。明朝書法家、篆刻家、藏書家。 豐坊自己博學丁文，尤精書法，篆、隸、行、草、楷五體并善，尤長草書，善用枯筆，腕力强勁，自成風格，心揣手摹，臨古碑能亂真。因曾偽造古帖為人所詬。詹景鳳評苴書：『五體并能，諸家自魏晋以及國朝，靡不兼通，規矩尺從手出，蓋工于執筆者也，以故其書大有腕力，特神韵稍不足。 』馮夢楨稱：『本朝知書者，推豐吏部。』亦工篆刻，善画山水。
“《戛莱特街的磨坊》一作是出自深切观察兼具明亮氛围之完整写照；露天聚全中的舞曲、谈笑、阳光、尘烟所构成的炫目景象——脸颊的兴奋之情、姿态的随意自然——某个节拍让那些粉红、浅蓝、深蓝、灰暗裙摆随之忽转，忽停——一阵激情中，有疑云笼罩，有欲焰奔涌，是欢喜也是倦意——，那是抒情曲中拥有纤细脸庞、多情手势、轻佻态度的可怜女主角们，或活泼或慷懒，表现出希望、陶醉、漫不经心和百般无聊。”
王冬梅编著的《宋克》是“历代名家书法经典”系列之一。 《宋克》内容简介：宋克（一三二七—一三八七）宁仲温，一字克温，自號南宫生，长洲（今江銖蘇州）人。據史料記载，他博涉書史，少年時仟 俠好武，喜愛擊劍走馬，明洪武四年（一三七一年)，四十五歲時任陝西鳳翔府同知。宋克為明代初期聞名於書壇的書法家『三宋二沈』之一，尤以其 成就，影響也*。 宋克擅楷書、行書、草書，尤擅章草。他是明初重要的書法家，其時書風大都不出元代名家趟孟頫之範疇，而宋克能擺脱窠臼，獨辟蹊徑、正如 清代名鑒藏家安岐在所著《墨綠匯觀》中評其曰：『體法一變，脱盡，兀人風氣。』 《急就章》為宋克所書的章草作品。此卷書法行筆勁健土早法嚴密，氣 势相連，首尾相顧，给人以『結意優美』的感受。
王冬梅主编的《历代名家书法经典：伊秉绶》是“历代名家书法经典”系列之一。 《伊秉绶》：伊秉綬《一*四—一八一五》，字祖似，號墨卿，晚號默庵。福建汀洲寧化人，故人又稱『伊汀洲』出生於書香門第，喜繪畫，工四體，其隸書成就，是清代碑派書法的開山鼻祖，素有『南伊北鄧』之稱。 伊秉綬的隸書從漢碑中攝取神理，用篆書的筆法來寫隸書，白開面目。 用筆圓渾，近於繆篆，横平豎直，不喜做波挑燕尾，有較强的裝飾意趣。它結體方正，巧长短方圓，别出新意，極富變化，講究疏密，收放得體，敢於揚抑，布白寬博，雍容高雅，痛快白然，氣韵生動，飄逸脱俗，毫不夸張，忌到筆止。大字雄强挺拔、愈大愈壯，小字清新雅麗，端莊多姿。多用濃墨，墨色柔潤而烏亮如漆，渾厚華滋，不見枯槁，有『如漆楮如簡』之妙。伊氏自己總
