1901年6月18日，也就是毕加索第一次在巴黎举办画展的半个月前，为什么他会被巴黎警察局标记为 无政府主义者 ？ 1914年12月1日，为什么法国政府要扣押毕加索将近700幅立体主义作品，长达十年之久？ 在1947年之前，为什么毕加索的作品缺席了法国几乎所有的公共收藏？ 从1900年第一次抵达巴黎，到1973年在穆然离世，为什么毕加索始终没有成为法国公民？ 这些问题的答案，藏在被掩埋多年的文献中，藏在从未被利用的档案资源里，藏在每一封信件、每一行手写的字迹中。随着真相重见天日，一切都变得不同，毕加索身份的复杂性也远超想象。 本书将带领我们追随这位天才艺术家与战略家的步伐，踏上一段惊心动魄的巴黎之旅，观察他如何巧妙地穿行于一个间隙丛生的社会中。我们看到他一步一步建立起自己的圈子，并在巴黎杀出重围，成为一位世界艺术大师。
巴勃罗 毕加索（1881-1973）是20世纪极为重要的艺术大师。本书作为一本研究毕加索的全新专著，在艺术家逝世50周年之际出版发行，全方位展示了毕加索从油画、雕塑、素描到版画，横跨众多领域无与伦比的艺术成就。本书从艺术本身而非人物传记的角度出发，向我们展示了毕加索艺术生涯中风格的演变，以及其中视觉语言及叙事对现代艺术的深刻影响。 本书按时间顺序记录了毕加索艺术生涯中的重要主题及事件，不仅囊括了艺术家的著名画作，如极具争议性的《阿维尼翁的少女》和对战争进行有力控诉的《格尔尼卡》，还收录了很多较为罕见的作品，如毕加索创意十足的雕塑及他对委拉斯凯兹17世纪的名作《宫娥》所进行的再诠释。本书无疑是渴望了解毕加索的艺术爱好者及研究者的绝佳选择。
国内从心理分析角度解读梵高的传记作品。作者以弗洛伊德所创立的精神分析法为特独视角，以梵高遗留给世人的数百封书信和数百幅画作为 自由联想 的素材，同时运用大量的背景资料，对梵高的一生展开追踪。从他幼年的遭遇、宗教的信仰、职业的挫折、爱情的失败、对父母的叛逆、跟弟弟的复杂情感以及与同时代画家的关系等诸方面的因素来解译这位画坛旷世奇才的内心世界，对他的怪诞、疯癫，对他的割耳、自杀，对他绚烂眩晕的绘画风格做出较合理的解释。
迪克 布鲁纳，是荷兰的著名插画家，并且是家喻户晓的 米菲兔 的创造者。他出生于一个出版商家庭，他的父亲拥有荷兰的出版发行网络，并希望儿子继承自己的事业。但迪克 布鲁纳对此并不感兴趣，他努力成为了一个作家和画家，并将精力和时间都致力于创作故事和插画书，一直笔耕不辍。本书详细地介绍了他的生平和其作品的灵感来源。让读者深入地了解这位著名的荷兰插画家和世界闻名的 米菲兔 。
经历了世界边缘的几番游历与探险，肯特期望在树林与群山之中寻到宁静的栖身之所。他和弗朗西丝买下了位于纽约州阿迪朗达克山脉中的一座农场，起名为阿斯加德，在那里度过了他的余生。在这 生活、呼吸和安放我们自身的家 ，肯特仰望永恒的星空，耕耘土地，诗酒会友，关心人类的正义与幸福， 并创作了他一生中颇为重要的诸多作品。
弗朗西斯 培根是20世纪艺术史上极具争议的艺术家之一，他传奇的人生经历和非凡的艺术创造持续吸引着艺术评论家、哲学家和艺术爱好者。本书是一部关于培根的访谈、艺术批评和回忆散文合集，收录的文章从不同的切入点着手刻画培根的 肖像 ，共同汇聚成一个关于这位多面艺术家的综合印象。这些文章或情感真挚，或评判犀利，从不同侧面为我们了解培根的性格、人生际遇、创作理念提供了丰富的材料。
日本的现代漫画从手冢治虫开始。 漫画之神 自述充满荣光与挫折的前半生： 少年痴迷动画，却曾因画不好底稿被前辈鄙视；战争时期饿到皮包骨、躲避着头顶的炸弹也要画漫画；成为国民漫画家，却在学医和画漫画之间濒临精神崩溃；与沃尔特 迪士尼、斯坦利 库布里克、藤子不二雄交好，却对福井英一、白土三平的才能嫉妒不已 手冢治虫影响了后代无数漫画家，奠定了现代日本漫画的基础。而他终其一生始终将漫画与社会紧密连接，向读者传递生命的价值，并执着地探究 一个漫画家到底该做什么？这一切我们都可以在这本《我是漫画家》里找到答案。
马克 夏加尔（1887 1985年）是20世纪为人喜爱又不被人理解的艺术家之一。飞翔的牛、飘浮的恋人、奏乐的小提琴手 他的大部分作品看起来可爱天真，充满玩乐式奇幻和对浪漫爱情不遗余力的颂赞，但他的创作和生活都远比他自称的复杂。 夏加尔的创作生涯长达80余年，涉及多种文化和不同的艺术媒介。在这部夏加尔评传中，莫妮卡 博姆-杜琴将艺术家放在他不同创作阶段身处的社会、宗教和文化背景中讨论，检视了他在油画、图书插图、舞台布景设计、彩色玻璃设计和诗歌方面的艺术成就，引领读者对夏加尔漫长、复杂且有时令人困惑的各个创作阶段做出批评式再评价。
有生之年只卖出过三幅作品的保拉 莫德松-贝克尔，是艺术史上*位绘画自己裸体的女画家，*位画出自己怀孕的模样的女画家，*位拥有专属博物馆的女艺术家。这本书是她的一生。 保拉 莫德松-贝克尔一心只想画画。她曾与里尔克交好。她不太想嫁人。她喜欢米饭布丁和苹果泥。她喜欢在荒原上漫步。她欣赏高更和塞尚。她喜欢海水浴，喜欢裸体日光浴。她喜欢读书远胜于谋求生计。她喜欢巴黎。也许她想要个孩子 在这个问题上，她的日记和信件显得模棱两可。 我的一半始终是保拉，另一半则在与之博弈。 她曾经真实地存在过，那是在1876至1907年。
《印象派与后印象派时期艺术大师》系列丛书编选了梵高各个时期的一百余幅创作，分别收录在《不朽的大师 梵高的向日葵》和《不朽的大师 梵高的星空》两本书中。在历史的长河中，绘画大师和他们的作品就像一颗璀璨的明珠，他们的生平、思想、艺术观念和作品内容，是他们留给人类的宝贵文化艺术财富，值得我们认真发觉、研究和学习。梵高绘画作品的色彩特征，与印象派画家完全不同，他将学习到的印象派技法运用到自己的绘画创作中，再加上自己强烈的感受能力，形成了独特的艺术风格。作为荷兰后印象派画家，表现主义的先驱，他的作品含有深刻的悲剧意识。他的大胆探索，自由抒发自己内心深处的主观情感，追求强烈的个性和独特的创作方式，远远走在了时代的前沿，并深深地影响了20世纪的艺术。
“随园大家丛书”定位在学术和生活传记之间，力求反映每位大家的学术人生与心路历程，并且要避免过于学术化和理论化，能够适合一般大众阅读。同时要求插入60至100幅图片。奎潮、光霁编著的《其命惟新(傅抱石)》为“随园大家丛书”之一。《其命惟新(傅抱石)》以时间为经，以空间为纬；以叙述为主，以点评为辅；记述了傅抱石先生的艺术人生。
路德维格 贝梅尔曼斯，是美国著名的儿童作家和插画家，也参与电影与音乐剧的创作，还为《纽约客》等杂志绘制多许多封面与插图。本书详细地叙述了他的生平和其作品的灵感及来源。本书着重记叙了贝梅尔曼斯创作出深受读者喜爱的 玛德琳 这一角色的故事的心路历程，以及十多年后，他又创作的《玛德琳》这一系列丛书另外几本插画书的缘由。让读者深入地了解这位著名的插画家。
本书系丰子恺书写梵高，表现一位大师眼中的大师。两位大师都有着淡泊、自信的艺术之心。丰子恺先生在日本黑田重太郎先生所著《梵高传》的基础上，加入了自己对于梵高艺术的感悟，编写了这部《丰子恺写梵高》，将梵高这个不朽的艺术天才的生平、艺术成就进行了概括和总结。 书中分 准备时代 、 荷兰时代 、 巴黎时代 、 南国时代及*后 等几个章节，展现了梵高对这个世界充满深情但孤独坎坷的一生；又从一位画家的角度，探讨了梵高各个时期艺术理念的形成过程和鲜明特色。所以本书既可以视作梵高的传记，对于希望了解印象派艺术的普通读者而言，又可称得上是一部优秀入门之作。 原书名《谷诃生活》，作于一九二九年，本书在丰子恺先生原稿基础上配上梵高及塞尚、高更、米勒等人的高清画作共百余幅出版，精致典雅，颇具收藏价值。
这是一本介绍张大千先生的书，内容包括生活、思想与艺术上的成就。作者是张大千晚年秘书，在张大千身边工作多年，又一直从事艺术方面的研究，所以对国画大师张大千先生的有形与无形的世界，能作忠实与深入的刻画。本书涉及范围极广，笔尖所触之处，既严肃又轻松，可说是文学与艺术的探究两备，呈现了张大千生活和艺术中鲜为人知的侧面。同时，为喜爱绘画与研究张大千成功之道的人，提供了珍贵的一手资料。 作者早年是台静农先生的高足，其国学根底深厚；后在张大千身边工作多年，受其艺术熏陶，于张大千去世后，致力于艺术方面的研究；文章用字用词典雅，字斟句酌，非常耐读，对张大千有形与无形的世界，能作忠实与深入的刻画，笔尖所触之处，既严肃又轻松，可说是文学与艺术的探究两备，呈现了大师生活和艺术中鲜为人知的侧面
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浮世绘是日本的标志性艺术之一，成长、繁荣于江户时代。然而，现今艺术评价颇高的浮世绘当初仅是平民的娱乐，现今备受瞩目的浮世绘画家们当初只是地位低下的 画工 。华丽绚烂的浮世绘背后，是画师们拼命追赶或创造潮流、谋求销路的残酷生存竞争。本书选取菱川师宣、奥村政信、西川祐信、铃木春信、北尾重政、胜川春章、鸟居清长、喜多川歌麿、鸟文斋荣之、东洲斋写乐、歌川丰国、葛饰北斋、溪斋英泉、歌川广重、歌川国芳等15位代表性的江户时代浮世绘画师，生动地讲评了他们波澜万丈的人生经历和创作历程，真实地再现了画师们孜孜以求、争奇斗艳的时代图景，配有67幅浮世绘代表作，从江户时代整体的艺术史中勾勒出浮世绘之前世今生。
本书为知名学者郑重所著文化人物传记。叶恭绰是我国历史上的风云人物。他经历了清末、北洋、民国、中华人民共和国四个时期。在政治上，他致力于交通事业，曾两任北洋政府交通次长、三任总长，是旧交通系的第二号人物。在文学上，词学造诣颇高。擅长诗词、散文等多种文体，编纂《广箧中词》《全清词钞》，是近代词学发展史上的杰出人物之一。在收藏上，他被称为近代广东收藏人。同时，他还是社会活动家、书画家、教育家。本书二十余万字，配上百幅插图，讲述叶恭绰传奇的人生经历，以及他在文化收藏史上做出的卓越贡献，文笔生动，可读性强，史料丰富。有阅读与收藏价值。
该书作者徐悲鸿夫人的廖静文以回忆录的形式介绍了中国近代伟大的画家徐悲鸿的一生和他各个时期的代表作品。书中介绍了徐悲鸿在艺术上融合古今中外的技法并继承了中国民族色彩，使他在世界画坛上占有一煊赫地位。描述了徐悲鸿怎样在颠沛流离中挣扎以致绝望，怎样在贫病交加中刻苦学画，又怎样在孤独漂泊中与作者相识而结合。另外，书中为读者提供了徐悲鸿在不同时期的经典绘画作品。本书畅销海内外，已达60余万册。被译成英、法、日、捷克多种文字。这是一本影响深远的回忆录。随书附赠:徐悲鸿国画《牧童》特制印刷版及六幅代表作明信片。
《徐悲鸿时代》（三卷本）是一部以描写徐悲鸿一生为主、兼写同时代艺术家的历史文学，是全景再现徐悲鸿及其艺术家命运变迁的巨作。它讲述了徐悲鸿坎坷崎岖、多灾多难，而又砥砺进取、成就斐然的一生，以徐悲鸿的一生为时间跨度，同时以他为中心线索串联起相关的一众艺术家，可以说描绘了一幅艺术家的群像画卷，这些艺术家有一百多人，如齐白石、刘海粟、张大千、傅抱石、吴作人、蒋兆和、李苦禅、李可染、宗白华、徐志摩、田汉、郁达夫、傅雷、盛成、常书鸿、滑田友、李桦、艾中信、董希文、尹瘦石、王式廓、吴冠中 对他们的群体生存做了深入探索与细致描绘，对人物的思想交锋、师生相承、艺术交往、矛盾纠葛、爱恨情仇等细节都娓娓道来，让今人从各方面了解这些艺术大家。突出他们业精于勤、精益求精的艺术追求精神；也突出了他们作
